Autor: marinapvillarreal

La Fundación Sandretto se estrena en Madrid

La semana pasada, dentro del Programa VIP de la Feria Drawing Room Madrid, tuve la oportunidad de visitar la recién inaugurada Fundación Sandretto Re Rebaudengo que tiene su sede en la Fundación Fernando de Castro o Asociación para la enseñanza de las mujeres, un lugar privilegiado. La Fundación ha inaugurado, coincidiendo con la celebración de ARCOmadrid, un programa de exposiciones y actividades en la capital, además de la primera edición de su Programa de Residencias para Jóvenes Comisarios. La primera de las exposiciones de este programa la protagoniza el artista estadounidense Ian Cheng y está comisariada por Hans Ulrich Obrist. Ya desde la bienvenida a la visita nos recalcaron la importancia que la Fundación da a su equipo de mediación, quienes se acercan al visitante desde un enfoque pedagógico y basado en el “one to one”. Una de las mediadoras fue la encargada de acercarnos de manera muy personal y sin parecer que repetía un texto memorizado la obra de Ian Cheng. La exposición, presentada bajo el título “Emissaries”, presenta una trilogía de simulaciones potencialmente …

Los hombres pájaro y sus jilgueros

Han pasado casi cinco años desde que el proyecto For Bird’s Sake de Maria Sturm (Ploiesti, Rumanía, 1985) y Cemre Yeşil (Estambul, Turquía, 1987) vio la luz en formato libro y expositivo. Hace poco este proyecto volvió a mí y hoy quiero recordarlo en este espacio. La situación geográfica de la región del Bósforo, como lugar de paso en las rutas migratorias entre África y Europa, ha propiciado el encuentro entre los pájaros cantores, en especial jilgueros, y los hombres a través del canto. Esa fascinación, transmitida de padres a hijos, supone una de las prácticas más arraigadas entre los hombres turcos durante siglos: la custodia y crianza de pájaros cantores. For Birds’ Sake refleja con sus fotografías la estrecha relación entre los criadores y sus aves, mostrando el misterioso vínculo que se genera entre los pájaros y sus cuidadores, repleto de contradicciones entre el amor, la posesión y el placer. Y lo hace con una mirada sutil y en clave femenina. Maria Sturm y Cemre Yeşil siguieron a estos hombres en las reuniones que …

Woman Art House: Tamara de Lempicka

En 1925 se celebra la Exposición Internacional de Artes Decorativas que impulsó la difusión del art déco, un movimiento con vocación de internacionalidad, modernidad y decorativismo. La protagonista de este domingo de #womanarthouse ha sido calificada en varias ocasiones como la “Reina del art déco”. Hablamos de Tamara de Lempicka, pionera en el desarrollo del movimiento artístico más característico de los años 20.  Marcado por la estética de los años 20, el art déco se caracteriza por tener motivos geométricos, colores brillantes y formas rotundas. Se trata de un estilo clásico, simétrico y rectilíneo que alcanzó su mayor apogeo entre 1925 y 1935, y que hunde sus raíces en movimientos como el cubismo o el futurismo, o estéticas como la de la Bauhaus. Lempicka fue una de sus representantes más destacadas en el ámbito de las artes plásticas, para las que planteó toda una revolución. Aunque no se sabe a ciencia cierta, la mayoría de fuentes indican que Tamara de Lempicka nació en Varsovia en 1898, aunque podría haber sido en Moscú o San Petersburgo, …

Enthousiasmós de Lara Pintos

El próximo 19 de febrero la artista Lara Pintos presenta su nuevo trabajo bajo el título Enthousiasmós en #LaParedRojaDeLaFábrica “Memoria por habitar” el nombre del primer proyecto de Laura Pintos que vio la luz. Lo hizo en la galería Monty4 en A Coruña en 2016. El proyecto retrata las edades del hogar y del espacio habitado, su identidad y vínculo con la memoria individual, bajo la mirada del libro “Poética del espacio” de G. Bachelard. De ahí pasó a trabajar bajo una mirada mucho más feminista, dando visibilidad a mujeres artistas de los siglos XX y XXI en forma de retratos. En 2018, presentó “Hábitats”, una serie que ficciona la creación de hábitars imaginarios construídos con materiales metalizadso y de embalaje, reflexionando sobre la posesión que hacemos de algunos animales en pequeños espacios domésticos, para su simple contemplación. En este mismo año en Lugo exponía “Espacios continuos”, un trabajo con el que analiza la transitoriedad y la mutación de espacios como iglesias desacralizadas, comercios clásicos y estudios de artistas que forman parte de la experiencia …

Rehogar X llega a Valencia

El pasado mes de septiembre de 2018 en el Espai Zero de Fabra i Coats de Barcelona, se presentaba la décima edición de Rehogar, una exposición y un encuentro anual que gira en torno al diseño abierto y la reutilización como herramientas de transformación social, organizada por Makea tu vida. A partir de ahí #RehogarX inició una itinerancia por España pasando por Tabakalera CICC en Donostia, Medialab Prado y la Central de Diseño en Madrid y ahora llega al Centre Cultural la Nau en Valencia. El proyecto, en el que el aprovechamiento de los recursos y el entorno son cuestiones determinantes, plantea un recorrido por un ecosistema de prácticas, herramientas y productos que proponen modificaciones en nuestros actuales hábitos de consumo y producción. Y lo hace a través de más de 40 propuestas de todo el mundo que se alejan de la cultura mercantilista del usar y tirar , y nos acercan a una conciencia colectiva y global basada en la cultura del usar, cuidar y transformar. Proyectos reales con la voluntad explícita de aportar soluciones …

Njideka Akunyili Crosby

“Al leer la pintura, quiero que te preguntes ¿qué está pasando?” Njideka Akunyili Crosby Una acción que deberíamos realizar con todas las obras que nos crucemos y que en esta ocasión explica una de las reacciones que la artista Njideka Akunyili Crosby busca levantar en los espectadores de su obra. Njideka Akunyili Crosby es una artista visual de origen nigeriano residente en Los Ángeles cuya obra plantea una reflexión sobre las identidades híbridas, empezando por la suya. Su trabajo es un reflejo en primera persona de la diáspora nigeriana contemporánea, en el que combina objetos y símbolos de los dos mundos que han compuesto su vida: Nigeria y Estados Unidos. A los 16 años de edad, Njideka viajó a Estados Unidos junto a su hermana para estudiar. Arte fue una de las asignaturas que escogió, pero por entonces solo le interesaba porque le permitía aligerar la carga académica del curso. Lo que en sus inicios era una vía de escape, terminó siendo para la artista una urgencia y una necesidad. A través de sus pinturas, …

Dora Kallmus

Dora Kallmus, más conocida como Madame D’Ora, es considerada la primera fotógrafa de moda de principios del siglo XX en París. En un momento en el que ver una mujer detrás de una cámara era casi (o sin casi) una herejía social, Kallmus se abrió paso con su propio estudio de fotografía, que abrió junto a Arthur Benda, en el que se especializó en retrato y moda. Benda-D’Ora Estudio era el nombre del lugar que desde 1907 vio pasar a celebridades de la talla de Josephine Baker, Tamara de Lempicka, Alban Berg, Arthur Schnitzler o Colette entre otros muchos. El éxito del negocio fue tal que en 1924 abrían sede en la capital francesa. La pasión por la fotografía vivía en Dora Kallmus desde que era niña. Se crió en una familia de abogados judíos y llegó a ser la primera mujer admitida en el Instituto de Formación Gráfica de Viena. En 1905 pasó a formar parte de la Sociedad Fotográfica de Viena, sin embargo, no fue hasta la década de los treinta cuando su …

Espacio público

El pasado mes de octubre se celebró en la Casa del Lector de Matadero Madrid el V Encuentro de Cultura y Ciudadanía. “Espacio público. Hacer/Rehacer” fue el concepto en torno al cual se sucedieron presentaciones, charlas y debates. Durante dos días se abordaron ideas desde la apropiación, tanto individual como colectiva, del espacio hasta su construcción colectiva desde una mirada social, antropológica, política, ecológica, etc., a través de la cultura y sus prácticas. Durante el encuentro se entrevistó a varias participantes en torno a la cuestión: ¿Qué es el espacio público? Según Almudena Hernando, profesora y etnoarqueóloga, el espacio público es “algo que no tiene contenido concreto. Es una categoría que aparece en el momento en el que aparece el espacio privado”. Un espacio establecido bajo un orden patriarcal y por tanto un diseño jerárquico neoliberal en el que todas aquellas personas que no cumplen con las expectativas del sistema se quedan fuera. Para Almudena es necesaria una transformación de la identidad, ya que “si las mujeres diseñarán el espacio, o los hombres que no …

Arte para todos y todas. Keith Haring

Ampliada hasta el 19 de abril de 2020 El 16 de febrero de 1990 falleció Keith Haring, artista y activista social cuya obra refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980. Hasta el 16 de febrero de 2020, con motivo del 30 aniversario de la efeméride se puede visitar en el Museo de la Pasión de Valladolid un homenaje a este artista. Haring formó parte de la hornada de jóvenes artistas que llegó a Nueva York a finales de los 70 y que estableció su base en el Mudd y el Club 57. A golpe de spray, Haring concibió su particular iconografía en los vagones del metro de Nueva York y en paneles publicitarios a la espera de anunciantes, no por la autopromoción o el deterioro de la propiedad, sino por la accesibilidad democrática a su trabajo fuera de los espacios de arte convencionales. Llegó a pintar hasta cuarenta paneles al día y una decena de visitas a comisaría por vandalismo. Poco después era reclamado por …

Woman Art House: Barbara Brändli

De origen suizo y corazón venezolano es la protagonista del último hilo que realicé en #Womanarthouse. En esta ocasión, nos adentramos en la obra de la fotógrafa #BarbaraBrändli, una de las pioneras del fotolibro latinoamericano y Premio Nacional de Fotografía (Venezuela, 1994).  Nuestra protagonista de esta semana nació el 21 de noviembre de 1932 en la ciudad suiza de Schaffausen. Durante su juventud estudió ballet en París y trabajó como modelo para figurines de la revista Harper’s Bazaar. Por esos años nada en la vida de Brändli parecía indicar que ponerse al otro lado del objetivo fuera a terminar siendo su profesión.  En 1959, a los 27 años de edad, se muda a Caracas, de donde es su reciente marido. El cambio, para Barbara, no fue solo de residencia o hábitos cotidianos, sino que al saltar el charco también saltó a una nueva profesión. A través de nuevas amistades como el diseñador gráfico John Lange y otro artistas y creadores fue entrando en contacto con distintos campos de producción fotográfico. Si bien sus primeros trabajos …

Arte con entornos sociales

El pasado mes de octubre se presentó de manera oficial en Medialab Prado el proyecto Concomitentes con cuatro propuestas piloto que se han ido desarrollando en este año y lo seguirán haciendo durante el próximo 2020. ¿Qué es Concomitentes? Se trata de una asociación sin ánimo de lucro fundada en junio de 2018 que promueve la producción de obras de arte conectadas con un entorno social. A través de esta asociación se invita a un grupo de personas de la sociedad civil a convertirse en promotores ciudadanos o concomitentes de una obra artística. Desde la asociación se acompaña a los concomitentes durante todo el proceso de negociación y producción correspondiente a la obra. Para ello se asigna a cada concomitancia una o un medidadora/or. La idea es que a través de este grupo de personas, que se une por una meta común, se pueda dar respuesta a una situación surgida de su contexto inmediato con una obra de arte. Como ellas mismas dicen en su web: Todo el mundo puede ser comitente, solo hace falta …

Las mujeres de Andrea Torres Balaguer

Hace unos días me crucé con la obra de Andrea Torres Balaguer. Las composiciones sencillas, los colores intensos, el misterio en torno a las figuras… en general sus últimas fotografías (las series “The unknown” y “Moon”) me llamaron especialmente la atención. Mujeres con diferentes vestimentas, recogidos y cortes de pelo se muestran ante el espectador con la cara tapada, bien por la posición de la figura o bien por una pincelada contundente y de trazo grueso que les oculta el rostro. Las figuras parecen habitar un espacio y un tiempo indeterminado. En casi ninguna obra hay un detalle que pueda decirnos algo más de la persona que estamos contemplando, el único recurso como espectadores es dejar volar la imaginación. “Mi trabajo está hecho de sueños, el surrealismo, el misterio y la idea de la historia de ruptura” explica Andrea sobre su trabajo. La artista barcelonesa empezó trabajando con la técnica de transcripción de los sueños y el surrealismo como grandes influencias de su trabajo, después empezó a explorar la creación de situaciones imaginarias basadas en …

DESCUBRIR EL ARTE

Cosechando nuevos futuros Federico García Trujillo ha sido el encargado de inaugurar un nuevo programa, “Who the f*** is…?, en la galería Lucía Mendoza. Una iniciativa que nace con la idea de apoyar y difundir el trabajo de artistas jóvenes nacionales e internacionales que tengan un lenguaje artístico sólido. De Olga Picasso a Olga Jojlova El Museo Picasso Málaga acoge hasta el 2 de junio una exposición que traza la historia de la primera esposa del pintor a través de las cartas y fotografías halladas en el baúl de viaje de esta bailarina rusa, que heredó su hijo Paul. La muestra aborda los años que compartieron como pareja y pone en perspectiva la realización de algunas de las grandes obras del gran maestro Las tradiciones serfardíes del norte de Marruecos La artista Bettina Caro muestra sus pinturas en la Casa Sefarad de Madrid, un trabajo que bajo el título de Judaica evoca sus raíces y vivencias en Tánger a través de bodegones, joyas, objetos o vestimentas. Hasta el 28 de diciembre

PAC

Entre los años 60 y principios de los 80 algunos barrios marginales de varias ciudades del norte de Inglaterran sufrieron un proceso de demolición, que desembocó en una reconfiguración radical del paisaje y de sus comunidades. Dos de estos distritos fueron Salford y Manchester.