Autor: marinapvillarreal

Una nueva edición de DIM sin mirar a las mujeres

La semana que viene se celebra el Día Internacional de los Museos. Una celebración que nació en 1977 promovida por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) y que cada 18 de mayo plantea un hilo de debate, de reivindicación y reflexión en torno a la actualidad de estos espacios culturales.  En este año 2021, la propuesta es “repensar el museo del futuro para afrontar los retos del presente”, como rezan en la web de la organización. En ese ejercicio de reflexión caben muchos aspectos y de muchas índoles, por ejemplo la paridad de género, como señalan en el texto de presentación de esta edición: “el llamamiento por la igualdad es más fuerte que nunca”. Sin embargo, la edición está centrada en una visión más “innovadora”, con “un mayor enfoque hacia la digitalización y la creación de nuevas formas de experiencia y difusión culturales”. Lo cual está muy bien y hace mucha falta, pero ¿para cuándo una edición que reclame única y exclusivamente una igualdad de género?.  Si bien el 2020, ese año un tanto maldito …

A la espera de otros espacios públicos

Hace casi un año nos encerramos en casa abandonando las calles, los parques y el espacio público. Cuando pudimos empezar a salir, éramos tantos caminando por los mismos espacios que tuvimos que invadir el lugar que normalmente ocupan los vehículos. Fue muy evidente que el espacio destinado a los y las peatonas se quedaba pequeño. Esta pasada semana en Madrid, con la llegada de Filomena, de alguna manera hemos vuelto a vivir eso. Esta vez no había vehículos ocupando la mayor parte del espacio público, por lo que fueron las personas las que sin dudarlo expandieron su lugar en la ciudad. Para mí fue algo revelador. Y es que a la mínima que podemos nos expandimos. ¿Viviremos enclaustradas/os sin darnos cuenta? ¿nos estaremos ahogando en los límites que nos imponen estas urbes pensadas únicamente para el consumo y la circulación en coche? y dentro de todo esto ¿cómo nos afecta realmente a las mujeres? Como explican en el libro “Urbanismo Feminista”: “la lucha por el espacio urbano se ha entendido tradicionalmente y clásicamente desde un …

Sobre poetas y poetisas

“Existe la preocupación de que poetisa es sinónimo de vieja, fea o cursi, y hasta de las tres cosas”, escribía Concepción Gimeno por 1890. Gimeno junto a Emilia Pardo Bazán y Dolors Monserdà terminaban el siglo XIX siguiendo la estela de una cadena de mujeres que lucharon por dedicarse a las letras. Mujeres que protagonizaron la primera ola feminista en España y que entre otras cosas reivindicaron un hueco en el espacio literario del momento. Publicaron poemas o artículos en la prensa, se presentaron bajo seudónimos a certámenes, lanzaron libros bajo el aval de algún autor reconocido. Algunas de ellas llegaron a desarrollar una sólida carrera, pero casi todas pasaron por la calificación de poetisa, es decir, de ser escritoras pero no escribir a la altura de los varones. Las mujeres fueron en su mayoría poetisas, no por cuestiones del lenguaje y de la construcción del femenino, sino por que con esa calificación se distinguía su supuesta condición de meras aficionadas a las letras, frente al escritor profesional, el poeta, que solo puede ser varón. …

Woman Art House: Ellen Kooi

Una de las fotógrafas más reconocidas en el panorama internacional, definida por algunos como una gran renovadora del lenguaje fotográfico europeo y de la que hablé en la pasada temporada de Woman Art House fue Ellen Kooi. Aquí podéis leer el artículo completo: “Lo que a mí verdaderamente me importa es que las historias que cuento sobre el cuerpo, su fuerza y vulnerabilidad, encuentren eco en las experiencias personales del espectador”, Ellen Kooi. Kooi (1962, Leeuwarden, Holanda) se graduó en la Academia Minerva en Groningen (1987) donde fue artista residente. Completó sus estudios de postgrado en la Rijksacademie de Ámsterdam (1993). Actualmente vive y trabaja en la ciudad holandesa de Haarlem.  Su obra parte del paisaje rural o urbano de su país natal para recrear escenarios con situaciones ambiguas y finalidades expresivas. A través de sus paisajes busca evocar emociones en el espectador: “Inconscientemente siempre doy a mis fotos una dimensión de peligro. Algo que es y está puede perderse para siempre”. Kooi  busca transmitir emociones abstractas con gran profundidad psicológica que llegan a cada espectador …

Las ausentes. Estefanía Martín Sáenz

A finales del siglo XIV surge el movimiento intelectual conocido como la Querelle des femmes, con el que algunos escritores discutieron la valía de las mujeres, si podían ser consideradas entre otras cosas plenamente humanas y, por tanto, qué educación debían recibir. Ante ello salió al paso Christine de Pizan con su libro “La ciudad de las damas” (1945) en el que escribió planteamientos como: “Me propuse decidir, en conciencia, si el testimonio reunido por tantos varones podría estar equivocado”.  Hoy en día, 75 años después de dicha publicación, siguen apareciendo obras literarias, artísticas, cinematográficas y de toda índole, en las que mucha mujeres se preguntan si el discurso marcado hasta ahora por los hombres podría estar equivocado. Sigue siendo necesaria esta revisión. Una de las artistas que desde su propio imaginario y planteamiento hace esta reflexión en su obra es Estefanía Martín Sáenz (1982). “Intento que mi obra (…) hable de mujeres fuertes que nos hicieron creer que eran débiles, de brujas que no son más que mujeres con poder y “demasiado” preparadas, de …

La deconstrucción como base

El lenguaje es, según María Luisa Jiménez Rodrigo, “el sentido y medio central mediante el cual entendemos el mundo y construimos la cultura”, es por tanto, un “mediador entre el pensamiento y el mundo”, como dice Alexander von Humboldt. Muy a nuestro pesar, el lenguaje que predomina actualmente en nuestra sociedad es un lenguaje sexista, que media entre nosotras y nosotros y el mundo con un filtro discriminatorio. Y esto es porque, como explica Paul V. Kroskrity, “el ser humano recibe de sus mayores una determinada visión del mundo a través del lenguaje”. Nuestro lenguaje está obsoleto y la única forma de romper con eso es empezar por su deconstrucción. Deconstrucción entendida como Derrida, como un proceso de revisión y concienciación interna necesaria para posteriormente crear un nuevo edificio basado en el respeto y la igualdad. Un proceso de revisión de la cultura androcéntrica que nos domina y sus estructuras patriarcales individual y colectivo. “La lengua es hábito”, dice Mercedes Bengoechea, y como hábito es cambiante, moldeable, ajustable, es por ello que la deconstrucción del …

Lalibela

Llegamos al mes de junio y poco a poco vamos acercándonos a esa “nueva normalidad” que es ahora nuestra realidad. Hace tres años, Oliva María Rubio escribía sobre el proyecto Lalibela de Cristina García Rodero, que se trataba de una ciudad “en la que el tiempo parece haberse detenido para sumergirnos con sus ritos y ceremonias en un tiempo bíblico, que creíamos perdido”. Palabras que me recuerdan a nuestra vuelta a las calles, entrando de nuevo en sus ritos, para recuperar el tiempo que de alguna manera creíamos perdido. Lalibela es un terreno considerado sagrado por los etíopes, convertido en la segunda ciudad santa del país y considerado Patrimonio de la Humanidad. Entre 2000 y 2009, la fotógrafa Cristina García Rodero se dedicó a fotografiar diferentes ciudades de Etiopía. En su camino quedó prendada de la ciudad sitiada en el corazón de las montañas etíopes, a más de 2.600 metros de altitud. De su viaje salieron más de 100 fotografías en blanco y negro, que vieron la luz en formato libro y expositivo, en las …

Cristina De Middel

Fotógrafa documental y artista española. Premio Nacional de Fotografía (2017) y miembra de la Agencia Magnum.
Cristina De Middel se formó en la Universidad de Oklahoma (EEUU) y en la Politécnica de Valencia. Su profesión iba a ser la del dibujo, pero pronto se pasó a la fotografía. En alguna ocasión ha dicho que su dedicación a esta rama del arte no es más que “para no salir en ellas (las fotografías)”.

#HagamosFuturo

Como ya os contaba hace unas semanas, el concepto de espacio público tiene que ver, en parte, con la clásica definición de ágora pública, “de espacio donde gente muy diferente intenta lidiar con lo común” según la comisaria Ingrid Guardiola. Para ella, este espacio tradicionalmente físico, en los últimos años, se ha trasladado a pasos agigantados al espacio virtual en el que las relaciones toman una nueva dimensión.  En estos días, la visión de Guardiola del espacio público toma una nueva dimensión, adquiere un sentido especial, ya que, al tener que mantenernos en casa, confinados, de alguna manera, lo privado se convierte en público y lo público en privado.  Se trata de una nueva concepción que a su vez me lleva a pensar en la visión de espacio público de Santiago Beruete, cuya mirada está estrechamente relacionada con la sostenibilidad, pero que define este espacio como un espacio compartido y, por tanto, “un espacio construido entre todos”.  ¿Te imaginas una casa común construida con la suma de todos nuestros hogares?  Una de las iniciativas que …

Lo que no se nombra no existe

¿Qué supone para una misma el hecho de ser mujer? La primera respuesta a la que llegó Simone de Beauvoir ante esta pregunta fue que para ella el hecho de ser mujer nunca había sido una carga. Claro que, como bien le sugirió su amigo Sartre, ella no había sido educada como un hombre, por lo que de Beauvoir escribió “El segundo sexo” para dar respuesta a tal cuestión. “No se nace mujer, se llega a serlo” es una de las frases de Simone de Beauvoir que más notablemente han pasado a la historia. Con ella se evidencia el proceso de socialización mediante el que aprendemos que en el mundo existen diferentes formas de ser, hacer y estar. Al igual que aprendemos que “ningún destino biológico, físico o económico define la figura que reviste en el seno de la sociedad la hembra humana; la civilización en conjunto es quien elabora ese producto intermedio entre el macho y el castrado al que se califica como femenino” de Beauvoir. Simone de Beauvoir fue la primera en marcar …

La Fundación Sandretto se estrena en Madrid

La semana pasada, dentro del Programa VIP de la Feria Drawing Room Madrid, tuve la oportunidad de visitar la recién inaugurada Fundación Sandretto Re Rebaudengo que tiene su sede en la Fundación Fernando de Castro o Asociación para la enseñanza de las mujeres, un lugar privilegiado. La Fundación ha inaugurado, coincidiendo con la celebración de ARCOmadrid, un programa de exposiciones y actividades en la capital, además de la primera edición de su Programa de Residencias para Jóvenes Comisarios. La primera de las exposiciones de este programa la protagoniza el artista estadounidense Ian Cheng y está comisariada por Hans Ulrich Obrist. Ya desde la bienvenida a la visita nos recalcaron la importancia que la Fundación da a su equipo de mediación, quienes se acercan al visitante desde un enfoque pedagógico y basado en el “one to one”. Una de las mediadoras fue la encargada de acercarnos de manera muy personal y sin parecer que repetía un texto memorizado la obra de Ian Cheng. La exposición, presentada bajo el título “Emissaries”, presenta una trilogía de simulaciones potencialmente …

Los hombres pájaro y sus jilgueros

Han pasado casi cinco años desde que el proyecto For Bird’s Sake de Maria Sturm (Ploiesti, Rumanía, 1985) y Cemre Yeşil (Estambul, Turquía, 1987) vio la luz en formato libro y expositivo. Hace poco este proyecto volvió a mí y hoy quiero recordarlo en este espacio. La situación geográfica de la región del Bósforo, como lugar de paso en las rutas migratorias entre África y Europa, ha propiciado el encuentro entre los pájaros cantores, en especial jilgueros, y los hombres a través del canto. Esa fascinación, transmitida de padres a hijos, supone una de las prácticas más arraigadas entre los hombres turcos durante siglos: la custodia y crianza de pájaros cantores. For Birds’ Sake refleja con sus fotografías la estrecha relación entre los criadores y sus aves, mostrando el misterioso vínculo que se genera entre los pájaros y sus cuidadores, repleto de contradicciones entre el amor, la posesión y el placer. Y lo hace con una mirada sutil y en clave femenina. Maria Sturm y Cemre Yeşil siguieron a estos hombres en las reuniones que …

Woman Art House: Tamara de Lempicka

En 1925 se celebra la Exposición Internacional de Artes Decorativas que impulsó la difusión del art déco, un movimiento con vocación de internacionalidad, modernidad y decorativismo. La protagonista de este domingo de #womanarthouse ha sido calificada en varias ocasiones como la “Reina del art déco”. Hablamos de Tamara de Lempicka, pionera en el desarrollo del movimiento artístico más característico de los años 20.  Marcado por la estética de los años 20, el art déco se caracteriza por tener motivos geométricos, colores brillantes y formas rotundas. Se trata de un estilo clásico, simétrico y rectilíneo que alcanzó su mayor apogeo entre 1925 y 1935, y que hunde sus raíces en movimientos como el cubismo o el futurismo, o estéticas como la de la Bauhaus. Lempicka fue una de sus representantes más destacadas en el ámbito de las artes plásticas, para las que planteó toda una revolución. Aunque no se sabe a ciencia cierta, la mayoría de fuentes indican que Tamara de Lempicka nació en Varsovia en 1898, aunque podría haber sido en Moscú o San Petersburgo, …