Autor: marinapvillarreal

No todo es poner vocales

Últimamente me cruzo cada vez con más personas que utilizan el desdoblamiento al hablar: Todos, todas y todes; Niños, niñas y niñes… y así. Aunque siempre me da una pequeña alegría ver que no todo es masculino en el lenguaje que me cruzo por la vida, su colocación me chirría mucho (de lo de la “e” utilizada de esa manera os hablaré más adelante), así que aquí estoy para hablaros de la jerarquía en el lenguaje. Hace poco decía María Martín (@generoenaccion) en un post de Instagram: “No hay nada que incluya siempre y por defecto excepto nombrar todas las realidades de forma expresa. El resto de opciones dependen siempre del contexto”. Una verdad como un templo. Pero nombremos todas las realidades con igualdad. Históricamente la realidad ha sido construida sobre elementos binarios: hombres y mujeres, público y privado, razón y emoción, producción y reproducción… de manera que el modelo de sociedad que tenemos se ha articulado en base a una jerarquía de los masculino frente a lo femenino. Lo mismo ha ocurrido en el …

Lola Álvarez Bravo

“Desde chica, con mi padre, pensé que yo tenía que hacer algo que no fuera común y corriente, aunque me educaron muy mal, me educaron para todo lo inútil, porque lo que más odié en mi vida es que me ordenaran y limitaran mi libertad” No fue hasta mediados de los años 30 del siglo XX, cuando Lola Álvarez Bravo inició su carrera como fotógrafa profesional. Se cuenta que su primer cuarto oscuro estuvo ubicado en la cocina de la vivienda que compartía con su marido. Uno de sus primeros trabajos fue su colaboración con la revista El maestro rural, tras la cual vinieron muchas otras como Vea, Voz, Avance, Futuro, Espacio y Novedades. Su carrera profesional es muy amplia y en ella predomina la versatilidad. Álvarez Bravo fue reportera gráfica y fotógrafa comercial, pero también documental, retratista profesional y artista plástica. Además de experimentar con el fotomontaje y el cine. Fue capaz de fotografiar desde una mirada artística, pero también desde una más documental y fotoperiodística, lo que la llevó a ser testigo de …

Tania Núñez

“Lo mío con el collage ha sido un reencuentro” comenta Tania Núñez. Ya en su adolescencia pasaba el tiempo recortando y pegando, “desde pequeña tenía muy claro a lo que quería dedicar el tiempo, siempre pintando, creando, haciendo manualidades con cualquier cosa que me encontraba, y dejando para el último momento todas las demás tareas”, pero el salto a una mayor dedicación del collage lo dio hace tres años. Sus collages parten de la necesidad de dar una segunda vida al papel, “siempre encuentro una segunda vida a las cosas, y sí, también lo vi claro con el papel”. Empezó experimentando con la técnica, es por eso que en sus primeras obras podemos ver incluso acuarela, pero “vi que no era en realidad el estilo que me gustaba” me cuenta. A Tania Núñez le marcó, como a muchas de nosotras, la pandemia. Para ella fue clave ese “momento cuando todo dio un giro enorme”. Debido a la situación de confinamiento y económica en la que se encontraba decidió dedicarse a crear. Se marcó como reto …

Mona Kuhn

Para ella, el cuerpo es una oportunidad para preguntarnos quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos. Kuhn plantea ante el espectador/a la reflexión de sus cuerpos desnudos como continente de la persona, como residencia. Mona Kuhn trabaja con las personas de confianza que tiene en su vida, es por ello que consigue dotar a sus imágenes de una intimidad especial, natural, sin elementos forzados y con miradas reales. Otro de los elementos que caracteriza su trabajo es el uso exquisito que hace de la luz. Con ella establece juegos que en ocasiones nos hacen plantearnos qué estamos viendo en realidad. Uno de sus trabajos más conocidos es “Private”, un monográfico en el que pretende mostrar un mundo en el que la realidad concreta e imaginaria se funden en una. “Soy una fotógrafa que siente curiosidad por los elementos de representación, pero también por los elementos de magia que no podemos definir fácilmente. Me gusta apreciar el cuerpo como una fuente de inspiración, como una plataforma para las metáforas, la intimidad y las complejidades …

Maribel Muñoz

Maribel Muñoz es autodidacta y como ella misma dice está “en aprendizaje continuo”. Su pasión por el collage le viene desde muy pequeña. Como ella misma cuenta: “en mi casa siempre se estimuló el trabajo manual. Mi madre pintaba y recortaba figuras que luego colgaba de hilos en ventanas y paredes. Mi interés por el collage, es posible que se iniciara en esos años infantiles, al descubrir que entre los periódicos viejos que mi madre usaba para proteger el suelo recién fregado, podría hallarse el mejor de los mundos. Recortaba y juntaba imágenes, mezclando distintas tipografías y las pegaba en un álbum”.  Ese gusto que desde pequeña desarrolló por ciertos tipos de papeles “el azar o el error” han permanecido presentes en sus trabajos. Maribel Muñoz concibe el collage como “un proceso de búsqueda, como un trabajo matérico: tocar, mancharse, buscar, etc, y, con un poco de suerte, hallar”. Elabora sus obras partiendo de una tradición surrealista, para después cargar esas piezas de una opinión personal y crítica, una idea que como ella misma dice …

Modistos sí, pero pilotas no

Hay un ejemplo muy recurrido cuando se intenta explicar la importancia del lenguaje y la incorporación a nuestros hábitos de un lenguaje inclusivo. El ejemplo dice así: Un hombre y su hijo van en moto a mucha velocidad, la moto derrapa, el hombre muere y al niño lo llevan malherido, al hospital más cercano. Al llegar al quirófano, y ante la gravedad de las heridas, se decide ponerlo en manos de una eminencia en la materia, que se desplaza hasta allí. Cuando llega, se desarrolla el siguiente diálogo: -¿Será usted capaz de salvarlo? -¿Cómo no voy a hacerlo?¡Es mi hijo! Si algo no os cuadra es que tenéis trabajo por delante. La eminencia es su madre. Este ejemplo es muy bueno para entender hasta qué punto nuestro entendimiento, nuestros pensamientos y nuestro lenguaje están atrapados por el androcentrismo. Escribe Yadira Calvo en su libro De mujeres, palabras y alfileres: “Y es que, aunque un vocablo no sea genérico, puede proyectar una imagen masculina, dado el poder hipnótico del androcentrismo“. Aquí entra en juego uno de …

Karen Knorr

El ritual, la ostentación y la muerte son conceptos clave en su obra, que realiza con técnicas de trabajo más cercanas a la creación de pintura que de fotografía. Todo ello se aprecia ya en su primera serie, Belgravia (1979 – 1981 ). En la que trabaja con fotografías en blanco y negro a las que acompañan textos irónicos y humorísticos que resaltan las aspiraciones, estilo de vida y sistema de clases británico en esos años. Entre 1981 y 1983, trabajó en la serie Gentlemen, en la que fotografío los clubes de Saint James en Londres, con el objetivo de investigar los valores patriarcales conservadores de Gran Bretaña por entonces. El estilo de las fotografías sigue siendo el mismo. En 1986, salta al mundo del color con el proyecto Connoisseurs, en el que busca acercar al público la autenticidad, el patrimonio y el arte en Inglaterra. En esta serie encontramos fotografías de lugares como Chiswick House o Osterley Park House. Aquí mantiene la relación de la imagen con textos y subtítulos con la única intención …

(In)Seguridad

Hace unos días terminé de leer Ciudad feminista de Leslie Kern (Bellaterra). Según iba avanzando por sus páginas iba encontrándome con situaciones que se me hacían familiares. Situaciones y hábitos que yo había vivido o vivía actualmente estaban ahí escritos, pero hasta que los leí no fui consciente de ellos, de su existencia en mi vida.  Todas somos conscientes de la inseguridad que sentimos al volver a casa solas y de noche, o al pasar por ciertas calles a ciertas horas, por meternos por ciertos lugares, etc.  “Las mujeres vivimos habitualmente entre la libertad y el miedo cuando nos movemos por las calles de nuestras ciudades”, escribe Cristina Martínez Aransay en la presentación del proyecto Paisajes de (in)seguridad. Todas somos conscientes de muchas situaciones en el entorno urbano que tambalean nuestra percepción de seguridad, pero hay un sinfín de cosas más que asumimos sin darnos cuenta.  “Yo también disfruto de tener mi música conmigo cuando me muevo por la ciudad, pero para mí, y para muchas otras mujeres, los auriculares son algo más que un medio …

Una nueva edición de DIM sin mirar a las mujeres

“¡Puede haber mucha más gente con éxito! Todos los museos y los coleccionistas de arte tienen lo mismo. Pero nuestra cultura cada vez es más amplia. No tiene ningún sentido. Y si tuviéramos conciencia de la cantidad de gente que hace un trabajo estupendo, quizás esos egos no serían tan afilados, porque habría espacio para las mujeres artistas, para los hombres artistas, para artistas transgénero, artistas gays… ¡Hay espacio para todo el mundo!” — Guerrilla Girls. Entrevista para Pikara Magazine, 2015. La semana que viene se celebra el Día Internacional de los Museos. Una celebración que nació en 1977 promovida por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) y que cada 18 de mayo plantea un hilo de debate, de reivindicación y reflexión en torno a la actualidad de estos espacios culturales.  En este año 2021, la propuesta es “repensar el museo del futuro para afrontar los retos del presente”, como rezan en la web de la organización. En ese ejercicio de reflexión caben muchos aspectos y de muchas índoles, por ejemplo la paridad de género, …

A la espera de otros espacios públicos

Hace casi un año nos encerramos en casa abandonando las calles, los parques y el espacio público. Cuando pudimos empezar a salir, éramos tantos caminando por los mismos espacios que tuvimos que invadir el lugar que normalmente ocupan los vehículos. Fue muy evidente que el espacio destinado a los y las peatonas se quedaba pequeño. Esta pasada semana en Madrid, con la llegada de Filomena, de alguna manera hemos vuelto a vivir eso. Esta vez no había vehículos ocupando la mayor parte del espacio público, por lo que fueron las personas las que sin dudarlo expandieron su lugar en la ciudad. Para mí fue algo revelador. Y es que a la mínima que podemos nos expandimos. ¿Viviremos enclaustradas/os sin darnos cuenta? ¿nos estaremos ahogando en los límites que nos imponen estas urbes pensadas únicamente para el consumo y la circulación en coche? y dentro de todo esto ¿cómo nos afecta realmente a las mujeres? Como explican en el libro “Urbanismo Feminista”: “la lucha por el espacio urbano se ha entendido tradicionalmente y clásicamente desde un …

Sobre poetas y poetisas

“Existe la preocupación de que poetisa es sinónimo de vieja, fea o cursi, y hasta de las tres cosas”, escribía Concepción Gimeno por 1890. Gimeno junto a Emilia Pardo Bazán y Dolors Monserdà terminaban el siglo XIX siguiendo la estela de una cadena de mujeres que lucharon por dedicarse a las letras. Mujeres que protagonizaron la primera ola feminista en España y que entre otras cosas reivindicaron un hueco en el espacio literario del momento. Publicaron poemas o artículos en la prensa, se presentaron bajo seudónimos a certámenes, lanzaron libros bajo el aval de algún autor reconocido. Algunas de ellas llegaron a desarrollar una sólida carrera, pero casi todas pasaron por la calificación de poetisa, es decir, de ser escritoras pero no escribir a la altura de los varones. Las mujeres fueron en su mayoría poetisas, no por cuestiones del lenguaje y de la construcción del femenino, sino por que con esa calificación se distinguía su supuesta condición de meras aficionadas a las letras, frente al escritor profesional, el poeta, que solo puede ser varón. …

Woman Art House: Ellen Kooi

Una de las fotógrafas más reconocidas en el panorama internacional, definida por algunos como una gran renovadora del lenguaje fotográfico europeo y de la que hablé en la pasada temporada de Woman Art House fue Ellen Kooi. Aquí podéis leer el artículo completo: “Lo que a mí verdaderamente me importa es que las historias que cuento sobre el cuerpo, su fuerza y vulnerabilidad, encuentren eco en las experiencias personales del espectador”, Ellen Kooi. Kooi (1962, Leeuwarden, Holanda) se graduó en la Academia Minerva en Groningen (1987) donde fue artista residente. Completó sus estudios de postgrado en la Rijksacademie de Ámsterdam (1993). Actualmente vive y trabaja en la ciudad holandesa de Haarlem.  Su obra parte del paisaje rural o urbano de su país natal para recrear escenarios con situaciones ambiguas y finalidades expresivas. A través de sus paisajes busca evocar emociones en el espectador: “Inconscientemente siempre doy a mis fotos una dimensión de peligro. Algo que es y está puede perderse para siempre”. Kooi  busca transmitir emociones abstractas con gran profundidad psicológica que llegan a cada espectador …

Las ausentes. Estefanía Martín Sáenz

A finales del siglo XIV surge el movimiento intelectual conocido como la Querelle des femmes, con el que algunos escritores discutieron la valía de las mujeres, si podían ser consideradas entre otras cosas plenamente humanas y, por tanto, qué educación debían recibir. Ante ello salió al paso Christine de Pizan con su libro “La ciudad de las damas” (1945) en el que escribió planteamientos como: “Me propuse decidir, en conciencia, si el testimonio reunido por tantos varones podría estar equivocado”.  Hoy en día, 75 años después de dicha publicación, siguen apareciendo obras literarias, artísticas, cinematográficas y de toda índole, en las que mucha mujeres se preguntan si el discurso marcado hasta ahora por los hombres podría estar equivocado. Sigue siendo necesaria esta revisión. Una de las artistas que desde su propio imaginario y planteamiento hace esta reflexión en su obra es Estefanía Martín Sáenz (1982). “Intento que mi obra (…) hable de mujeres fuertes que nos hicieron creer que eran débiles, de brujas que no son más que mujeres con poder y “demasiado” preparadas, de …

La deconstrucción como base

El lenguaje es, según María Luisa Jiménez Rodrigo, “el sentido y medio central mediante el cual entendemos el mundo y construimos la cultura”, es por tanto, un “mediador entre el pensamiento y el mundo”, como dice Alexander von Humboldt. Muy a nuestro pesar, el lenguaje que predomina actualmente en nuestra sociedad es un lenguaje sexista, que media entre nosotras y nosotros y el mundo con un filtro discriminatorio. Y esto es porque, como explica Paul V. Kroskrity, “el ser humano recibe de sus mayores una determinada visión del mundo a través del lenguaje”. Nuestro lenguaje está obsoleto y la única forma de romper con eso es empezar por su deconstrucción. Deconstrucción entendida como Derrida, como un proceso de revisión y concienciación interna necesaria para posteriormente crear un nuevo edificio basado en el respeto y la igualdad. Un proceso de revisión de la cultura androcéntrica que nos domina y sus estructuras patriarcales individual y colectivo. “La lengua es hábito”, dice Mercedes Bengoechea, y como hábito es cambiante, moldeable, ajustable, es por ello que la deconstrucción del …

Lalibela

Llegamos al mes de junio y poco a poco vamos acercándonos a esa “nueva normalidad” que es ahora nuestra realidad. Hace tres años, Oliva María Rubio escribía sobre el proyecto Lalibela de Cristina García Rodero, que se trataba de una ciudad “en la que el tiempo parece haberse detenido para sumergirnos con sus ritos y ceremonias en un tiempo bíblico, que creíamos perdido”. Palabras que me recuerdan a nuestra vuelta a las calles, entrando de nuevo en sus ritos, para recuperar el tiempo que de alguna manera creíamos perdido. Lalibela es un terreno considerado sagrado por los etíopes, convertido en la segunda ciudad santa del país y considerado Patrimonio de la Humanidad. Entre 2000 y 2009, la fotógrafa Cristina García Rodero se dedicó a fotografiar diferentes ciudades de Etiopía. En su camino quedó prendada de la ciudad sitiada en el corazón de las montañas etíopes, a más de 2.600 metros de altitud. De su viaje salieron más de 100 fotografías en blanco y negro, que vieron la luz en formato libro y expositivo, en las …