Autor: marinapvillarreal

Njideka Akunyili Crosby

“Al leer la pintura, quiero que te preguntes ¿qué está pasando?” Njideka Akunyili Crosby Una acción que deberíamos realizar con todas las obras que nos crucemos y que en esta ocasión explica una de las reacciones que la artista Njideka Akunyili Crosby busca levantar en los espectadores de su obra. Njideka Akunyili Crosby es una artista visual de origen nigeriano residente en Los Ángeles cuya obra plantea una reflexión sobre las identidades híbridas, empezando por la suya. Su trabajo es un reflejo en primera persona de la diáspora nigeriana contemporánea, en el que combina objetos y símbolos de los dos mundos que han compuesto su vida: Nigeria y Estados Unidos. A los 16 años de edad, Njideka viajó a Estados Unidos junto a su hermana para estudiar. Arte fue una de las asignaturas que escogió, pero por entonces solo le interesaba porque le permitía aligerar la carga académica del curso. Lo que en sus inicios era una vía de escape, terminó siendo para la artista una urgencia y una necesidad. A través de sus pinturas, …

Dora Kallmus

Dora Kallmus, más conocida como Madame D’Ora, es considerada la primera fotógrafa de moda de principios del siglo XX en París. En un momento en el que ver una mujer detrás de una cámara era casi (o sin casi) una herejía social, Kallmus se abrió paso con su propio estudio de fotografía, que abrió junto a Arthur Benda, en el que se especializó en retrato y moda. Benda-D’Ora Estudio era el nombre del lugar que desde 1907 vio pasar a celebridades de la talla de Josephine Baker, Tamara de Lempicka, Alban Berg, Arthur Schnitzler o Colette entre otros muchos. El éxito del negocio fue tal que en 1924 abrían sede en la capital francesa. La pasión por la fotografía vivía en Dora Kallmus desde que era niña. Se crió en una familia de abogados judíos y llegó a ser la primera mujer admitida en el Instituto de Formación Gráfica de Viena. En 1905 pasó a formar parte de la Sociedad Fotográfica de Viena, sin embargo, no fue hasta la década de los treinta cuando su …

Espacio público

El pasado mes de octubre se celebró en la Casa del Lector de Matadero Madrid el V Encuentro de Cultura y Ciudadanía. “Espacio público. Hacer/Rehacer” fue el concepto en torno al cual se sucedieron presentaciones, charlas y debates. Durante dos días se abordaron ideas desde la apropiación, tanto individual como colectiva, del espacio hasta su construcción colectiva desde una mirada social, antropológica, política, ecológica, etc., a través de la cultura y sus prácticas. Durante el encuentro se entrevistó a varias participantes en torno a la cuestión: ¿Qué es el espacio público? Según Almudena Hernando, profesora y etnoarqueóloga, el espacio público es “algo que no tiene contenido concreto. Es una categoría que aparece en el momento en el que aparece el espacio privado”. Un espacio establecido bajo un orden patriarcal y por tanto un diseño jerárquico neoliberal en el que todas aquellas personas que no cumplen con las expectativas del sistema se quedan fuera. Para Almudena es necesaria una transformación de la identidad, ya que “si las mujeres diseñarán el espacio, o los hombres que no …

Arte para todos y todas. Keith Haring

Ampliada hasta el 19 de abril de 2020 El 16 de febrero de 1990 falleció Keith Haring, artista y activista social cuya obra refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980. Hasta el 16 de febrero de 2020, con motivo del 30 aniversario de la efeméride se puede visitar en el Museo de la Pasión de Valladolid un homenaje a este artista. Haring formó parte de la hornada de jóvenes artistas que llegó a Nueva York a finales de los 70 y que estableció su base en el Mudd y el Club 57. A golpe de spray, Haring concibió su particular iconografía en los vagones del metro de Nueva York y en paneles publicitarios a la espera de anunciantes, no por la autopromoción o el deterioro de la propiedad, sino por la accesibilidad democrática a su trabajo fuera de los espacios de arte convencionales. Llegó a pintar hasta cuarenta paneles al día y una decena de visitas a comisaría por vandalismo. Poco después era reclamado por …

Woman Art House: Barbara Brändli

De origen suizo y corazón venezolano es la protagonista del último hilo que realicé en #Womanarthouse. En esta ocasión, nos adentramos en la obra de la fotógrafa #BarbaraBrändli, una de las pioneras del fotolibro latinoamericano y Premio Nacional de Fotografía (Venezuela, 1994).  Nuestra protagonista de esta semana nació el 21 de noviembre de 1932 en la ciudad suiza de Schaffausen. Durante su juventud estudió ballet en París y trabajó como modelo para figurines de la revista Harper’s Bazaar. Por esos años nada en la vida de Brändli parecía indicar que ponerse al otro lado del objetivo fuera a terminar siendo su profesión.  En 1959, a los 27 años de edad, se muda a Caracas, de donde es su reciente marido. El cambio, para Barbara, no fue solo de residencia o hábitos cotidianos, sino que al saltar el charco también saltó a una nueva profesión. A través de nuevas amistades como el diseñador gráfico John Lange y otro artistas y creadores fue entrando en contacto con distintos campos de producción fotográfico. Si bien sus primeros trabajos …

Arte con entornos sociales

El pasado mes de octubre se presentó de manera oficial en Medialab Prado el proyecto Concomitentes con cuatro propuestas piloto que se han ido desarrollando en este año y lo seguirán haciendo durante el próximo 2020. ¿Qué es Concomitentes? Se trata de una asociación sin ánimo de lucro fundada en junio de 2018 que promueve la producción de obras de arte conectadas con un entorno social. A través de esta asociación se invita a un grupo de personas de la sociedad civil a convertirse en promotores ciudadanos o concomitentes de una obra artística. Desde la asociación se acompaña a los concomitentes durante todo el proceso de negociación y producción correspondiente a la obra. Para ello se asigna a cada concomitancia una o un medidadora/or. La idea es que a través de este grupo de personas, que se une por una meta común, se pueda dar respuesta a una situación surgida de su contexto inmediato con una obra de arte. Como ellas mismas dicen en su web: Todo el mundo puede ser comitente, solo hace falta …

Las mujeres de Andrea Torres Balaguer

Hace unos días me crucé con la obra de Andrea Torres Balaguer. Las composiciones sencillas, los colores intensos, el misterio en torno a las figuras… en general sus últimas fotografías (las series “The unknown” y “Moon”) me llamaron especialmente la atención. Mujeres con diferentes vestimentas, recogidos y cortes de pelo se muestran ante el espectador con la cara tapada, bien por la posición de la figura o bien por una pincelada contundente y de trazo grueso que les oculta el rostro. Las figuras parecen habitar un espacio y un tiempo indeterminado. En casi ninguna obra hay un detalle que pueda decirnos algo más de la persona que estamos contemplando, el único recurso como espectadores es dejar volar la imaginación. “Mi trabajo está hecho de sueños, el surrealismo, el misterio y la idea de la historia de ruptura” explica Andrea sobre su trabajo. La artista barcelonesa empezó trabajando con la técnica de transcripción de los sueños y el surrealismo como grandes influencias de su trabajo, después empezó a explorar la creación de situaciones imaginarias basadas en …

DESCUBRIR EL ARTE

Cosechando nuevos futuros Federico García Trujillo ha sido el encargado de inaugurar un nuevo programa, “Who the f*** is…?, en la galería Lucía Mendoza. Una iniciativa que nace con la idea de apoyar y difundir el trabajo de artistas jóvenes nacionales e internacionales que tengan un lenguaje artístico sólido. De Olga Picasso a Olga Jojlova El Museo Picasso Málaga acoge hasta el 2 de junio una exposición que traza la historia de la primera esposa del pintor a través de las cartas y fotografías halladas en el baúl de viaje de esta bailarina rusa, que heredó su hijo Paul. La muestra aborda los años que compartieron como pareja y pone en perspectiva la realización de algunas de las grandes obras del gran maestro Las tradiciones serfardíes del norte de Marruecos La artista Bettina Caro muestra sus pinturas en la Casa Sefarad de Madrid, un trabajo que bajo el título de Judaica evoca sus raíces y vivencias en Tánger a través de bodegones, joyas, objetos o vestimentas. Hasta el 28 de diciembre

PAC

Entre los años 60 y principios de los 80 algunos barrios marginales de varias ciudades del norte de Inglaterran sufrieron un proceso de demolición, que desembocó en una reconfiguración radical del paisaje y de sus comunidades. Dos de estos distritos fueron Salford y Manchester.

ARTE AL LÍMITE

Hasta los años sesenta, del siglo pasado, la historia del arte estuvo protagonizada por artistas que respondían a unas características muy específicas. En el texto de Linda Nochlin “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” (1971), se deja ver claramente esta situación. Hombres, blancos y heterosexuales eran los únicos capaces, a ojos del discurso oficial, de crear obras de arte. Con la irrupción del feminismo, la historia del arte empieza a abrir sus miras. Tanto las mujeres como otros colectivos comienzan a reivindicar su reconocimiento y entran en el juego del mundo artístico. Entre las diferentes reivindicaciones aparece lo que se ha llamado ‘el arte de los márgenes’, es decir, aquel originado fuera de los focos tradicionales-occidentales de creación artística, o lo que es lo mismo, el creado por personas de origen no “euro-occidental”. Y no pensemos únicamente en aquel realizado por una pequeña tribu africana o por un poblado árabe, pues hasta hace 5 años, China, seguía siendo estudiada dentro de esta categoría.

El arte al servicio de la Cumbre del Clima en Madrid

Ayer dio comienzo la Cumbre del Clima en Madrid (COP25) que debe sentar las bases para una nueva fase de acción climática. Más de 25.000 representantes de 200 países se reunirán durante estos días en IFEMA, para alcanzar acuerdos y compromisos entre naciones para combatir los efectos del cambio climático. Son muchos los sectores que durante estos días están promoviendo actividades y acciones de manera paralela a la cumbre, entre ellas no falta el sector artístico. Fundaciones, galerías, museos, artistas, están promoviendo sus propias denuncias y apoyos a través de diferentes actos. El lunes, 2 de diciembre, por la mañana anunciaba el Museo del Prado que se unía a WWF para mostrar “cómo sería un planeta si la temperatura aumentara más de 1,5ºC, el punto de inflexión que establecen los científicos para evitar los peores daños y las consecuencias impredecibles”. Para ello, han seleccionado cuatro obras: “Felipe IV a caballo” de Velázquez; “Los niños en la playa” de Joaquí Sorolla; “El quitasol” de Goya; y “El Paso de la laguna Estigia” de Patinir. Sobre ellas han …

Iconos de un testigo del siglo XX español

Entre libros de arte, arquitectura, diseño, historia, sociedad, literatura… se exponen 23 fotografías de uno de los testigos del siglo XX español. Considerado uno de los pioneros del fotoperiodismo en España, Alfonso expone en La Fábrica una pequeña selección de su obra. Al llegar a la galería madrileña, Antonio Machado, Sorolla, Julio Romero de Torres, Ramón y Cajal, Valle-Inclán… te miran desde sus pequeños universos. El pintor Sorolla en su casa de Madrid, Antonio Machado en el café de las Salesas, Ramón y Cajal en una clase de anatomía, el pintor Julio Romero de Torres en su estudio o el dramaturgo Ramón de Valle-Inclán paseando por un parque, así son las fotografías que se pueden disfrutar en esta exposición, en la que se muestra la faceta de cronista, reportero y retratista de la firma Alfonso. Alfonso, uno de los principales artífices de la memoria visual española de la primera mitad del siglo XX, responde al trabajo de varios fotógrafos: Alfonso Sánchez García, fundador del estudio, y sus hijos “Alfonsito” y Luis, junto con sus auxiliares. …

Musa Mattiuzi en Matadero Madrid

Performance negra como imaginario radical es el nombre de la acción que el próximo 30 de noviembre desarrollará la creadora e investigadora Musa Mattiuzzi. Dentro del programa de estudios independientes P.O.P.S. (Programa orientado a prácticas subalternas) la creadora e investigadora Musa Mattiuzzi impartirá la segunda sesión pública del programa, en la que presentará el primer capítulo de un proyecto más amplio en construcción, en el que busca reflexionar sobre las estéticas de la colonia.   “Una performance negra aquí es un dispositivo radical para la creación de contra-narrativas, balas de descolonización de la imagen negra. Son imágenes poéticas, son acciones precarias, son investigaciones sensibles de posgrado, son artículos en revistas y periódicos, son contradictorias, son destructibles. Señalaré sonidos, imágenes, palabras de personas invisibilizadas en el espacio institucional. Propondré una guerrilla de saberes, una tentativa de reactivar memorias y conocimientos ancestrales, para producir disensión en los cuerpos marcados por la descolonialidad”, explica Mattiuzzi sobre la acción del sábado. Musa Michelle Mattiuzzi es intérprete, directora de cine, escritora e investigadora. Se graduó en Artes del Cuerpo por la Universidad de Sao Paulo. Su obra …

Movimientos contra el consumo

Llega finales de noviembre y la fiebre navideña empieza a invadir las calles de las ciudades. Primero son los carteles de lotería disponible, después las luces y de ahí a enero un sinfín de citas, compras, comidas, etc. El gasto se multiplica en todos los aspectos de nuestras vidas, que mejor manera, nótese la ironía, de lavar nuestra conciencia con una semana previa de descuentos, o supuestos descuentos, en todo: Black Friday bienvenido. Aunque ahora ya hay que hablar de Black Week, Ciber Monday… suma y sigue. Make Smthng Week Frente a este consumismo creciente estimulado por grandes y pequeños comerciantes hay movimientos que hacen frente e invitan a reflexionar. Uno de estos movimientos es el internacional “Make Smthng”, que promueve una serie de eventos divertidos y prácticos que celebran la creatividad y utilizan un mensaje positivo para desafiar el consumismo y su impacto en el clima. El evento más emblemático que celebran es la llamada Make Smthng Week, que, como es de imaginar, coincide con el Black Friday y el comienzo de la temporada …