Autor: marinapvillarreal

Nicholas Nixon y el paso del tiempo

Más de doscientas fotografías recorren, hasta el 7 de enero, las dos salas expositivas de la sede Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre realizadas por Nicholas Nixon. Dos centenares de fotografías en las que se pueden ver varias de las series del fotógrafo Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947): desde sus primeros trabajos como estudiante de fotografía en el que los angulos de las ciudades, las carreteras y paisajes atraían la atención de su objetivo, hasta la serie que ha ocupado toda su vida: Las hermanas Brown. La muestra está dividida en series muy diferentes entre sí, formato en el que siempre trabaja Nixon, todas ellas acompañadas de textos explicativos realizados por su comisario Carlos Gollonet, conservador de fotografía de Fundación Mapfre. Como dice Jeffrey Franekel “retrospectivamente, su obra está tan íntimamente entrelazada como las olas en las estela que un barco deja tras de sí”. El contraste entre lo privado y lo íntimo va evolucionando a través de su fotografía como lo hacen sus series en las que poco a poco se acerca de …

Un verano de exposiciones temáticas

A la pata coja, con la boca abierta… los centros culturales abren sus puertas a colecciones y series improvisadas durante el periodo estival. En verano el turismo florece. Los centros culturales y museos se preparan para una temporada en la que aumenta, especialmente en algunas ciudades, las visitas turísitcas. Este año ha habido dos exposiciones que me han llamado especialmente la atención y que no he podido evitar relacionar: A la pata coja, la colección de Eduardo Arroyo que dentro del marco de PHotoEspaña ha estado expuesta en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid; y Con la boca abierta de Cristina García Rodero, una muestra sobre la trayectoria de la artista en el Museo de Teruel. De fotografía son las dos exposiciones, en una hay varios autores, en la otra una sola. Las obras de una tienen un tamaño variado con una tendencia al pequeño formato y la otra se desarrolla en un formato estándar y grande. Son exposiciones totalmente diferentes pero sin embargo la concepción bajo la que se muestran responde a un mismo …

Loving Vicent

En 1948 se estrenaba la primera película sobre el pintor Vicent van Gogh (1853-1890). Un cortometraje realizado por Alain Resnais y protagonizado por Claude Dauphin, que fue premiado con el Oscar al Mejor Cortometraje. Desde entonces han sido varios los directores que se han atrevido con la atormentada vida del pintor. La última producción data de 2010 y fue dirigida por Andrew Hutton y protagonizada por el reconocido actor Benedict Cumberbatch. El próximo otoño se estrena una recreación de la vida del holandés como nunca antes ha visto el cine con Loving Vicent.  “Tan solo podemos hablar a través de la pintura” fueron las últimas palabras que van Gogh escribió a su hermano Teo. En Loving Vicent esto es llevado al extremo: 65.000 fotogramas pintados al óleo por 125 artistas al estilo del holandés reflejan los últimos días del pintor en este largometraje. Una obra dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, quienes han dedicado los últimos siete años de su carrera a Loving Vicent. El protagonista elegido por los cineastas fue un personaje real …

William Eggleston y el color

  En 1935 Agfa desarrollaba su película Agfacolor en Alemania al tiempo que Kodak presentaba su clásica Kodakchrome que tuvo su auge en la década de 1960. Fue en esos avanzados años 30 cuando la fotografía en color se convirtió en un fenómeno de masas. Una fotografía asociada por entonces a lo comercial y a los aficionados, mientras que la fotografía en blanco y negro era el medio de reflejar la realidad, y por ende, de hacer arte. A mediados del siglo XX la fotografía en color capturaba la falsedad de las cosas y emociones. Era rechazada por los grandes artistas y utilizada principalmente en el campo publicitario. William Eggleston (1939, Memphis, Tenessee) seguido de las corrientes que se estaban desarrollando comenzó trabajando con la fotografía monocromática. Por entonces eran destacadas las figuras de Ansel Adams o Edward Weston. Y en esa primera etapa Eggleston demostraba tener unas inquietudes diferentes a las marcadas por lo considerado común: “Las fotografías de gente como Adams no me interesaban. Y lo que llamábamos fotoperiosimo, las fotos que se …

Matteo Mariotti interviene CentroCentro Cibeles

Desde el pasado 29 de septiembre se puede visitar en CentroCentro Cibeles un proyecto del arquitecto y artista italiano, Matteo Mariotti. Bajo el nombre ‘Un plan sencillo’ se presenta una intervención que plantea un viaje de ida y vuelta del espacio al papel. El proyecto, que se podrá ver hasta el 29 de enero de 2017, está compuesto de una instalación a modo de marco conceptual y una serie de dibujos del proceso de creación del mismo. Una idea que nace del propósito de investigar la arquitectura del Palacio de Cibeles por medio de un plano secante.     ‘Un plan sencillo’ supone también un ejercicio de geometría real por el cual Mariotti materializa el largo proceso de medición del edificio y su construcción geométrica en una línea azul. Línea que se presenta dibujada sobre cada uno de los elementos arquitectónicos de la entrada y las plantas del edificio. El recuerdo del rastro que deja una inundación, una masa de agua llenando un palacio inclinado es evocado por dicha línea. La exposición se compone de …

Vivian Maier, la niñera convertida en Fotógrafa

Recorremos las salas de los museos, de las galerias, de los espacios expositivos buscando discursos elaborados, con contenido, que nos hagan reflexionar o, al menos, que nos despierten algún sentimiento. El arte por el arte ya no es suficiente, tiene que tener algo más, esconder algo más. Sin embargo, a día de hoy sigue habiendo artistas que sobreviven a esta postura. Artistas de todas las generaciones que con su trabajo no presentan discursos, opiniones, reivindicaciones, sino simplemente imágenes. Una expresión visual, un documento. Ejemplo de esto es la hoy reconocida fotógrafa Vivian Maier (Nueva York, 1926 – Chicago, 2009). La niñera que en menos de una década desde su muerte se ha convertido en una de las figuras más reconocidas del mundo de la fotografía. Con más de 2.000 rollos de película sin revelar, 5.000 fotografías impresas y más de 120.000 negativos pasó su vida entre Nueva York y Chicago trabajando como niñera y creciendo como fotógrafa. Su obra, recuperada como si de un antojo del azar se tratase por John Maloof, recoge la cotidianeidad …

Apropiaciones artísticas de Fernando Bellver en Tabacalera

En los años ochenta el arte estuvo compuesto por diversas tendencias con un denominador común: superar los límites impuestos por la austeridad teórica de los últimos episodios de la modernidad y recuperar la imagen en sí y su potencial narrativo. De las diversas tendencias que podemos encontrar son dos las que tuvieron una notable importancia: la neo-expresionista y la apropiacionista. El término apropiacionismo surgió con la artista Sherrie Levine, quien se apropiaba, valga la redundancia, de obras de arte de otros autores y las volvía a realizar, en ocasiones cambiando de material o añadiendo algún matiz, y en otros casos reproduciéndola con exactitud. El apropiacionismo llegó a convertirse en una corriente artística bajo la cual trabajaba un variado grupo de creadores conocidos como la Pictura Generation. Si hoy en día siguiéra existiendo un grupo definido de artistas apropiacionistas encontraríamos entre sus nombres al artista Fernando Bellver (Madrid, 1954), Premio Nacional de Gráfica 2008. La sala Principal de Tabacalera. Promoción del Arte le dedica en estos días una retrospectiva al artista madrileño que permanecerá abierta hasta …

Julia Margaret Cameron

La invención de la fotografía fue anunciada oficialmente en 1839 por Louis Daguerre (1787-1851) en Francia y por William Henry Fox Talbot (1800-1877) en Inglaterra. En 1852, el South Kensington Museum se convirtió en el primer museo del mundo en coleccionar fotografías. Cuando Julia Margaret Cameron empezó en la fotografía, ésta ya se había establecido como una profesión viable y los miembros de sociedades fotográficas amateur exponían e intercambiaban obras e ideas. Es decir, que al enfocar y dar con algo que a mis ojos resultaba bello me cnformaba, sin pararme a ajustar la lente en busca de esa nitidez en el enfoque que tanto persiguieron los demás fotógrafos. Julia Margaret Cameron, 1874. En diciembre de 1863, a los 48 años, Julia Margaret Cameron recibió un regalo de su hija y su yerno que le cambiaría la vida: una cámara y las palabras: «Quizá te divierta, Madre, intentar hacer fotografías durante tu soledad en Freshwater». Solo un mes después, Cameron, realizó lo que se ha considerado como su primer éxito: Annie, un retrato de la …

De eso va la vida…de necesitar.

La vida va de necesitar…Eso es la vida. Todos necesitamos cosas. La gente necesita cosas. Quiere y pide. Necesita. El mundo necesita. De eso va la vida…de NECESITAR. Así se presenta la obra teatral “La necesidad del náufrago” de SieTeatro Producciones, escrita y dirigida por Pablo Canosales, que este fin de semana ha tenido tres pases en el Umbral de Primavera (Lavapiés, Madrid). Al igual que en ¿Qué se esconde tras la puerta?, el proyecto del que os hablé hace unos días en este mismo espacio, Pablo Canosales parte de las pequeñas historias para crear una obra que no deje indifirente a nadie. 4 actores, 12 sillas, 16 historias, 40 personajes y 80 minutos componen esta pieza que invita al espectador a descubrir algunas de las necesidades de nuestra sociedad, de nuestro día a día, desde un punto de vista cómico, a veces, dramático, pero siempre impactante. Una conversación cruzada entre los cuatro actores da comienzo a la sucesión de historias, que a golpe de cartel marca el ritmo de la obra, pues son unos …

La arquitectura apuntalada de FOD en La Fragua

El próximo 10 de abril cierra sus puertas la exposición STRÛTS del autor multidisciplinar FOD (Francisco Olivares Díaz), que desde el 11 de febrero se ha podidio visitar en el espacio La Fragua. Tabacalera. Organizada por Promoción del Arte, coordinada por Raúl Alonso y diseñada por José Luis Montero, se presenta esta muestra en la que pintura, escultura y arquitectura conviven en perfecta armonía en cada una de las piezas expuestas. El artista Puerto Lumbreras da rienda suelta en STRÛTS a su “arquitectura apuntalada”, término con el que se ha venido definiendo la tendencia al uso de estilizados puntales, riostras y montantes que conforman sus estructuras. Desde el inicio de la muestra la inestabilidad, intríseca en las estructuras de FOD, inquietan y fascinan al visistante. Ese carácter de inestabilidad se une al diálogo entre espacio, espectador y obra. Y es que la solidez del espacio, la rotundida de las paredes que acogen las estructuras del artista contrastan con la sensación de desequilirio de las propias piezas. Piezas inhabitadas e inaccesibles que simulan pequeños nidos en …

MADRID con F de Fashion, Film y Festival

Danza, gastronomía, teatro, música, pintura, videojuego, cine, moda, etc. Muchas son las ramas que se desarrollan bajo la gran denominación de Cultura. Y, como es natural, cada vez son más las combinaciones y sinergias que entre ellas se producen. Recientmente he descubierto una de estas sinergias, que hoy en día ya es bastante reconocida en el sector, es el llamado Fashion Film. ¿Y qué es esto? Os pregutaréis algunos. En términos generales es un cortometraje, de índole publicitario, centrado en la moda. Según José Murciano, director del Madrid FFF (Fashion Film Festival), estos cortometrajes presentan una serie de pautas específicas: “Un buen fashion film debe tener una estética cuidada (heredera de la fotografía de moda), ritmo narrativo y un pnto de inflexión, algo que lo haga memorable, pero sobre todas las cosas, es importante que tenga un buen concepto detrás”. Además de ello el Fashion Film “ha de ser fresco, espontáneo, divertido y hasta sorprendente, debe ser más sensorial que persuasivo, ha de interpelar las emociones y, aún teniendo un componente comercial, abogar por el …

¿Qué se esconde tras la puerta?

El próximo lunes, 21 de marzo, se presenta en el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional ¿Qué se esconde tras la puerta?, un proyecto de Pablo Canosales que conmemorar el Día Mundial del Teatro, celebrado el 27 de marzo. Existe un poco de miedo cuando llamamos a una puerta. A veces, terror. El miedo es nuestra sombra y no se va aún cuando llega la noche. Tras una puerta se encuentra lo desconocido, lo mágico… Llamar a una puerta supone salir de la zona de confort ya que nunca se sabe lo que puede ocurrir. Es intrigante cruzar al otro lado… 27 puertas se han abierto para dar lugar a nuevos mundos. Y muchos más personajes se mueven en ellos… Estar en tierra hostil nos pone en alerta. Justo ahí nos encontramos. Es un buen lugar. Nos gusta estar en arenas movedizas. Nunca nada nos mantendrá quietos. Y supongo que tú te preguntarás qué se esconde… ¿Qué se esconde tras la puerta? Fotografía y teatro se unen bajo una misma propuesta en la que …

Fesser estrena su último cortometraje: Servicio Técnico

El pasado martes se estrenó en el auditorio de Fundación Teléfonica el último cortometraje de Javier Fesser, director y fundador de JamesonNotodofilmfest. Fue dentro del ciclo Hay Vida en Martes, que la Fundación organiza, donde director y protagonista asistieron a la presentación del corto y se enfrentaron a las preguntas de los jóvenes martianos. Servicio técnico es el nombre del cortometraje que ha sido producido por Fundación Telefónica, La Fábrica y Películas Pendelton. Javier Fesser, quien lo ha escrito y dirigido, ha contado con la nadadora paralímpica Teresa Perales, que acumula 22 medallas paralímpicas a la espalda, como protagonista de la cinta. Junto a ella Javier Gutiérrez, Hugo Silva y César Maroto, dan vida a una comedia de unos 10 minutos, en la que una mujer espera, estresada, invitados a comer. Cuando más apurada está por el poco tiempo que tiene para prepararlo toto, recibe la inesperada visita de un hombre que terminará por estresarla del todo. El cortometraje, que ya se puede ver en la web de la Fundación, será emitido en diferentes espacios …

1645 Tizas de Maider López

Desde el pasado 19 de febrero la Nave 16 del Matadero de Madrid acoge un proyecto de la artista donostiarra Maider López. Un proyecto comisariado por Tania Pardo presentado bajo el título “1645 Tizas”. Sí, 1645 tizas han sido las utilizadas por Maider en esta pieza a gran escala que ocupa toda la superficie de la pared de este espacio ubicado en Matadero. Como si de pequeños brochazos se trataran la artista ha ido recorriendo cada centímetro del perímetro con una tiza, un recorrido gestual y obsesivo que tiene su reflejo en el suelo, en el que se muestra acumulado el polvo que al escribir se iba desprendiendo de la tiza. Restos que nos recuerdan lo efímero del material y lo efímero del arte. El resultado es visualmente impactante. Los trazos se acumulan en líneas horizontales dando un aparente aspecto de sencillez, que encuentra su correlación en el material utilizado. La acción en sí le ha permitido medir el lugar. Y es que el hecho de medir el espacio es una constante en la producción …