Autor: marinapvillarreal

Alerting Infrastructure!

En 1985 se exponía la instalación Samson realizada por el artista Chris Burden. La muestra consistía en dos vigas que atravesaban la galería de pared a pared. Cada vez que un visitante accedía al espacio se activaba un mecanismo de destrucción de la propia estancia, por el cual las dos vigas ejercían presión sobre los muros provocando la posible destrucción del espacio expositivo. Con esta obra Chris Burden ponía sobre el punto de mira el poder institucional que actualmente ejercen las galerías y los espacios artísticos, pero más allá de eso planteaba una pregunta directa “¿Podrá el arte sobrevivir a esas estructuras de validación?”.   En 2003 Jonah Brucker-Cohen lleva a cabo un ejercicio de apropiacionismo, como muchos otros lo harán en el campo del New Media Art como es el caso de Pippin Barr (del que ya hemos hablado aquí), cogiendo esta pieza de Burden y convirtiéndola en una acción dentro del espacio virtual de Internet. Nace así la pieza: Alerting Infrastructure! La obra de Jonah conecta el espacio físico de la sala en …

I’m Goddamn Falling!

I’m Goddamn Falling! Así se llama la exposición que el pasado mes de octubre dio comienzo en el centro Cricoteka de Polonia dedicada a la obra del pintor, escenógrafo, teórico de arte y, sobre todo, hombre de teatro Tadeusz Kantor, considerado como uno de los grandes renovadores del teatro del siglo XX, que llegó a alcanzar fama internacional con varias de sus creaciones. I’m Goddamn Falling es una muestra dedicada al periodo final de la actividad artística y del teatro de Kantor. Tanto sus pinturas tardías como sus actuaciones están marcadas por la intimidad y la experiencia privada. El artista se refiere directamente a sí mismo, hablando de sus miedos, dudas, amores insatisfechos y de la muerte inminente a través de cada una de sus obras. En estas piezas, el artista también ajusta cuentas con su propio arte y él mismo, así como contrasta la vida de un individuo con las diferentes formas de totalitarismo, violencia, poder y crueldad del mundo. La muestra está organizada a base de construcciones metálicas como soporte para las pinturas …

Relieves, del mito a la danza

La Tierra, el Agua, el Aire, el Fuego, el Amor y la Guerra, interpretados y bailados desde una visión en la que el cante y el quejido respiran al compás del baile flamenco contemporáneo.   Atenea, Afrodita, Démeter, Artemisa y Hestia se unen en una misma representación de Danza Española y Flamenco combinado con movimientos contemporáneos e interpretativos en la primera producción de Marea Danza. El estudio de estas cinco figuras de la mitología griega es el punto de arranque de esta obra dirigida coreográficamente por Manuel Serena y guiada por la música de Juan de Pilar. Un espectáculo que hizo sold out en su estreno hace unos meses en el Espai Rambleta y que nace del trabajo y esfuerzo de cinco jóvenes bajo el nombre Relieves -del mito a la danza-. La iconografía de la Grecia Clásica, así como de la cultura mediterránea, se presentan como protagonistas no solo de la escenografía, sino también del propio desarrollo argumental, en el que se toman los atributos y aspectos identificativos de cada una de las diosas: sensualidad, …

Proposiciones de Max de Esteban

La Fábrica tiene nueva exposición. Por primera vez en España expone el fotógrafo catalán Max de Esteban (Barcelona, 1959). Si bien su producción está conformada por diferentes trabajos, son solo dos de sus series las que se pueden ver en la muestra. Diez obras de su trabajo Proposición Cuatro: Rodarán cabezas, realizada en 2014 y que el propio autor describe como “el fin del mundo tal y como lo conocemos”, así como una obra expuesta de manera independiente perteneciente a su Proposición uno: Solo lo Efímero de 2011, son las piezas que componen la exposición que podrá visitarse hasta el 10 de enero de 2016. Pero miremos un poco más allá de esta pequeña muestra, pues el espacio madrileño ha aprovechado el lanzamiento de la inauguración para sacar un libro que recoge, por primera vez, las cuatro series realizadas por el fotógrafo entre 2011 y 2014. Y qué mejor que esta ocasión para descubrir el trabajo de Max de Esteban en sus últimos años. Proposiciones Su obra se presenta articulada en Proposiciones. Cuatro proyectos bajo …

Finalistas del 30 Premio BMW de Pintura

Galería de imágenes al final de la entrada La 30ª edición del Premio BMW de Pintura arrancaba el 24 de junio de con una nueva dinámica de participación. La web (http://premiodepintura.bmw.es) se presentaba como el medio de presentación de candidaturas. A través de una inscripción online los candidatos podían participar en el premio evitándose el traslado de obra a los diferentes concesionarios de la marca como se hacía antes. Tres meses después de la apertura de convocatoria se cerraba el plazo de participación y se publicaba el resultado del cambio producido en el proceso del premio. Los datos fueron más que beneficiosos para la organización que anunciaba un récord de participación en los 30 años que se llevaba celebrando el Premio, con más de 1.000 artistas presentados, acompañados de unas 2.300 obras, de todas las zonas de España. Si bien la convocatoria cerró sus puertas a la participación el 7 de septiembre, no ha sido hasta el pasado 22 de octubre cuando se han dado a conocer los nombres de los 10 finalistas de esta …

Un recorrido por el estudio de Patricia Mateo

A principios de octubre (del 1 al 4) se celebró la cuarta edición de Open Studio en la capital madrileña. Fue un fin de semana ajetreado para mí, por lo que solo pude pasarme por dos o tres estudios de todos los que participaban (todos por la misma zona, no se podía más). Elegí como primer destino los tres estudios ubicados en el edificio de la calle Nicolás Morales. Si bien ya conocía la obra de muchos de los allí presentes, fue un divertido descubrimiento el encuentro con la obra de Patricia Mateo (Madrid, 1953), que se encontraba en el estudio Puerta Cuatro. Con formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, esta artista madrileña ha desarrollado una línea de trabajo muy irónica y humorística en cuanto a la temática tratada. Tres son las series que nos presentó en su estudio durante la celebración de Open Studio, siendo la más antigua la que toma como soporte para la pintura los espejos. A través de ello pretende, como ella misma explica, “concienciar con espectadores …

Misterpiro en Espacio Brut

Fotografía introspectiva por Misterpiro en Espacio Brut Del 18 de septiembre al 28 de octubre El pasado viernes me acerqué a la última exposición que ha organizado PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo) en Espacio Brut (C/ Pelayo, 68). No sé si habéis estado alguna vez pero el espacio es cuanto menos curioso. Pues se trata de una tienda de muebles y útiles de diseño cuyas paredes sirven de medio galerístico. Es el mejor lugar para ver cómo quedaría el cuadro que estás contemplando encima del mueble de la entrada, la cómoda, la mesa o cualquier otro mueble que esté expuesto. Pero centrémonos en la propia muestra. En esta ocasión se expone una serie fotográfica del joven artista Misterpiro (Madrid, 1994 – os he dicho que era joven -) bajo el nombra ‘Fotografía introspectiva’. Las imágenes están realizadas por el fotógrafo de moda Alberto Lorenzo e intervenidas después por Misterpiro. La muestra nos presenta a 12 retratos de mujeres con una tónica común: cabellos sueltos, expresiones sugerentes, llamativas, rostros níveos, contenidas explosiones de color en torno …

Juan Ariño. La pintura es esencial en mi vida

Juan Ariño en La Casa Encendida Del 18 de septiembre al 1 de noviembre Más de una década en pintura recorre las salas D y E de La Casa Encendida del 18 de septiembre al 1 de noviembre. Pinturas realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad por el reconocido diseñador de espacios museográficos, catálogos de arte y exposiciones, Juan Ariño (Madrid, 1945). Se trata de una muestra comisariada por Carmen Giménez en la que se presenta por primera vez la obra pictórica del autor, dejando a un lado sus objetos y collages, salvo el dedicado a Rikyu, conocido principalmente por El libro del té de Kakuzo Okakura. La muestra de Ariño nos devuelve al sentimiento básico de creación. Sus obras más allá de plantear conceptos, ideas o hechos, nos hablan de emociones. Emociones que se relacionan directamente con el título de las obras y que nacen del propio estado anímico del autor. Pues como él bien dice pinta para expresar sus sensaciones, sus sentimientos. Y es que para Ariño el arte es pura expresión …

Días ilustres. Dibujando lo cotidiano

‘En un mundo en el que el tiempo pasa deprisa, los hábitos, el sopor de lo común o el individualismo social se convierten, en ocasiones, en un mero acto de supervivencia. Lo sorprendente es poder imaginar o crear en ese espacio “habitual” del que solemos estar cansados y aún así liberarnos a golpe de trazo del tedio de lo repetitivo”. Así empieza Antonio Diu, comisario de la exposición, el texto de la nueva muestra del Espacio Emergente Zink. Bajo el título ‘Ilustres días. Dibujando lo cotidiano’ 18 artistas se dan cita en esta exposición colectiva del 3 al 30 de septiembre. 18 artistas que acercan los pequeños actos cotidianos que llenan nuestros días al espectador vistos de una manera diferente, peculiar, propia. Álvaro Santamaría, Sandra García, Jorge Tabanera, David de la Fuente, Didac Rocho, Díez Ovejas, Xeniá Sorigué, Kike Castaño, Jorge Tabanera, Julia Abalde, Elena Gómez, Antonio Diu Fonseca, Hui-Yen Chang, María Crisóstomo, Laura Fdez. Arquisola, Carlos Arrojo, Daniella Ferretti, Belén Temprado y Carola Sol. Son los nombres que dan vida a todas esas “cosas …

Arte, retrato y moda bajo la cámara de Outumuro

Del cine a la moda y de ahí a la fotografía es la línea profesional que siguió Outumuro (Ourense, 1949), uno de los fotógrafos más reconocidos en el mundo de la moda y del retrato, hasta llegar a encontrar su camino en el mundo de la fotografía de moda, valga la redundancia. Gallego, afincado en Barcelona desde niño, tuvo su formación en el área del diseño gráfico y la ilustración. Fue durante cuatro años de residencia en Nueva York cuando descubrió el mundo de la moda y, aún más, la historia de la indumentaria. Con su retorno a Barcelona, en torno a 1990, inició su actividad como fotógrafo dentro de esta especialidad colaborando con las principales cabeceras: Fotogramas, Woman, El Mundo, Telva, El Periódico, Elle, La Vanguardia, Vogue, y de una manera más continuada con El País y Marie Claire. “Erigido en los últimos 25 años como un clásico de la fotografía de moda contemporánea”, como dice la escritora y periodista Juana Bonet en el prólogo del PhotoBolsillo del autor editado por La Fábrica, Outumuro …

Kinderwunsch o una historia de contrastes sobre la maternidad de Ana Casas Broda

PHotoEspaña 2015 llega a su mayoría de edad y lo hace mirando a Latinoamérica. Entre sus más de 100 exposiciones y 400 artistas participantes hay nombres que suenan por encima del resto. Uno de ellos es el de la fotógrafa Ana Casas Broda (Granada, 1965) que expone en la Sala Picasso del Círculo de Bellas hasta el 27 de septiembre. Dicha muestra recoge un proyecto realizado durante siete años y que ha visto la luz en forma de libro –reconocido por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte como el segundo libro de arte mejor editado de 2013- y ahora llega al espectador en forma de exposición producida por Fundación Televisa, comisariada por Alfonso Morales Carrillo y con la colaboración de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México y la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Bajo el nombre de “Kinderwunsch” el Círculo de Bellas Artes ha reunido varias fotografías de la artista que giran en torno al tema de la maternidad. El término alemán hace referencia a la unión de las palabras …

Copacabana, avance del nuevo disco de Izal

Antes de nada dejaremos claras las páginas que nos importan. Las de libros abiertos de vidas cercanas. Paredes que por siempre callan. Y al resto del mundo deseos sinceros de éxitos en la batalla, que pensemos despacio, queramos deprisa y caminemos con la frente alta. Son las primeras palabras de la nueva canción de Izal: ‘Copacabana‘. Adelanto del tercer disco que verá la luz en septiembre, con fecha aún por confirmar, después del éxito de ‘Agujeros de Gusano’ del que hace unos meses cerraban gira en el Barclaycard Center de Madrid frente a 12.000 personas y cuyo concierto aún se puede disfrutar en la web de radio 3. Este tercer disco ha sido producido y grabado por Santos y Fluren (productores de Love of Lesbian, Iván Ferreiro, Quique González o Sidonie, entre otros) en los estudios Blind Records de Barcelona, es un trabajo que nace del micromecenazgo. En septiembre el grupo participará en festivales, como el DCODE Festival y el Festival Granada Sound, en los que adelantarán otras piezas del nuevo disco.

MAD, deambulando por las calles de Madrid

Tras la exposición Diente de Chucho, llega MAD, la segunda de las propuestas de La Fábrica dentro de la programación del Festival Off de PHotoEspaña 2015. Una muestra que nace del resultado de la residencia artística que el autor, Pablo Guidali, realizó en la Casa de Velázquez entre 2013 y 2014. Pablo Guidali (Montevideo, Uruguay 1976), quien actualmente vive y trabaja en Marsella,  ingresó en la Facultad de Ciencias Económicas en la Universidad de la República (Uruguay) en 1995. Tres años más tarde y con uno sabático de por medio que le llevó a recorrer Europa y Medio Oriente, comienza a estudiar fotografía de manera paralela. 25 fotografías en blanco y negro dan forma a esta exposición en la que el concepto de deambulación se presenta como la máxima creativa del autor que toma la ciudad como terreno de juego. Juegos de luces y movimientos otorgan a cada una de las imágenes la capacidad de convertir al espectador en un merodeador que recorre las paredes del espacio saltando de historia en historia, de imagen en imagen. Con …

III Encuentro de Artistas en Red

El 11 de julio el Museo Arqueológico de Cacabelos acogerá por tercer año consecutivo un Encuentro de Artistas en Red. Esta edición coordinada por la gestora cultural Paula Cabaleiro y la gerente de la propia institución Silvia Blanco se desarrollará bajo la organización del Ayuntamiento de Cacabelos y su museo. Pero, ¿de qué trata este evento? Bajo las claves de visibilizar, fomentar, construir y compartir nació en 2013 una jornada dedicada al acercamiento del trabajo de los artistas. Una jornada en la que establecer una red, como su nombre indica, de colaboración entre artistas, gestor@s, comisari@s, gerentes de museos, medios de comunicación, etc. Y es que este ‘Encuentro de Artistas en Red’ es una oportunidad de conocer el panorama actual del arte. III edición es la que se celebrará aproximadamente en un mes repitiendo el emplazamiento de años anteriores. Lugar que sorprende pues no es una de las grandes ciudades, ni un museo de renombre el que dará cabida a este evento, sino un pueblecito de no más de 5500 habitantes situado en la provincia …