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La Fundación Sandretto se estrena en Madrid

La semana pasada, dentro del Programa VIP de la Feria Drawing Room Madrid, tuve la oportunidad de visitar la recién inaugurada Fundación Sandretto Re Rebaudengo que tiene su sede en la Fundación Fernando de Castro o Asociación para la enseñanza de las mujeres, un lugar privilegiado. La Fundación ha inaugurado, coincidiendo con la celebración de ARCOmadrid, un programa de exposiciones y actividades en la capital, además de la primera edición de su Programa de Residencias para Jóvenes Comisarios. La primera de las exposiciones de este programa la protagoniza el artista estadounidense Ian Cheng y está comisariada por Hans Ulrich Obrist. Ya desde la bienvenida a la visita nos recalcaron la importancia que la Fundación da a su equipo de mediación, quienes se acercan al visitante desde un enfoque pedagógico y basado en el “one to one”. Una de las mediadoras fue la encargada de acercarnos de manera muy personal y sin parecer que repetía un texto memorizado la obra de Ian Cheng. La exposición, presentada bajo el título “Emissaries”, presenta una trilogía de simulaciones potencialmente …

Los hombres pájaro y sus jilgueros

Han pasado casi cinco años desde que el proyecto For Bird’s Sake de Maria Sturm (Ploiesti, Rumanía, 1985) y Cemre Yeşil (Estambul, Turquía, 1987) vio la luz en formato libro y expositivo. Hace poco este proyecto volvió a mí y hoy quiero recordarlo en este espacio. La situación geográfica de la región del Bósforo, como lugar de paso en las rutas migratorias entre África y Europa, ha propiciado el encuentro entre los pájaros cantores, en especial jilgueros, y los hombres a través del canto. Esa fascinación, transmitida de padres a hijos, supone una de las prácticas más arraigadas entre los hombres turcos durante siglos: la custodia y crianza de pájaros cantores. For Birds’ Sake refleja con sus fotografías la estrecha relación entre los criadores y sus aves, mostrando el misterioso vínculo que se genera entre los pájaros y sus cuidadores, repleto de contradicciones entre el amor, la posesión y el placer. Y lo hace con una mirada sutil y en clave femenina. Maria Sturm y Cemre Yeşil siguieron a estos hombres en las reuniones que …

Enthousiasmós de Lara Pintos

El próximo 19 de febrero la artista Lara Pintos presenta su nuevo trabajo bajo el título Enthousiasmós en #LaParedRojaDeLaFábrica “Memoria por habitar” el nombre del primer proyecto de Laura Pintos que vio la luz. Lo hizo en la galería Monty4 en A Coruña en 2016. El proyecto retrata las edades del hogar y del espacio habitado, su identidad y vínculo con la memoria individual, bajo la mirada del libro “Poética del espacio” de G. Bachelard. De ahí pasó a trabajar bajo una mirada mucho más feminista, dando visibilidad a mujeres artistas de los siglos XX y XXI en forma de retratos. En 2018, presentó “Hábitats”, una serie que ficciona la creación de hábitars imaginarios construídos con materiales metalizadso y de embalaje, reflexionando sobre la posesión que hacemos de algunos animales en pequeños espacios domésticos, para su simple contemplación. En este mismo año en Lugo exponía “Espacios continuos”, un trabajo con el que analiza la transitoriedad y la mutación de espacios como iglesias desacralizadas, comercios clásicos y estudios de artistas que forman parte de la experiencia …

Njideka Akunyili Crosby

“Al leer la pintura, quiero que te preguntes ¿qué está pasando?” Njideka Akunyili Crosby Una acción que deberíamos realizar con todas las obras que nos crucemos y que en esta ocasión explica una de las reacciones que la artista Njideka Akunyili Crosby busca levantar en los espectadores de su obra. Njideka Akunyili Crosby es una artista visual de origen nigeriano residente en Los Ángeles cuya obra plantea una reflexión sobre las identidades híbridas, empezando por la suya. Su trabajo es un reflejo en primera persona de la diáspora nigeriana contemporánea, en el que combina objetos y símbolos de los dos mundos que han compuesto su vida: Nigeria y Estados Unidos. A los 16 años de edad, Njideka viajó a Estados Unidos junto a su hermana para estudiar. Arte fue una de las asignaturas que escogió, pero por entonces solo le interesaba porque le permitía aligerar la carga académica del curso. Lo que en sus inicios era una vía de escape, terminó siendo para la artista una urgencia y una necesidad. A través de sus pinturas, …

Dora Kallmus

Dora Kallmus, más conocida como Madame D’Ora, es considerada la primera fotógrafa de moda de principios del siglo XX en París. En un momento en el que ver una mujer detrás de una cámara era casi (o sin casi) una herejía social, Kallmus se abrió paso con su propio estudio de fotografía, que abrió junto a Arthur Benda, en el que se especializó en retrato y moda. Benda-D’Ora Estudio era el nombre del lugar que desde 1907 vio pasar a celebridades de la talla de Josephine Baker, Tamara de Lempicka, Alban Berg, Arthur Schnitzler o Colette entre otros muchos. El éxito del negocio fue tal que en 1924 abrían sede en la capital francesa. La pasión por la fotografía vivía en Dora Kallmus desde que era niña. Se crió en una familia de abogados judíos y llegó a ser la primera mujer admitida en el Instituto de Formación Gráfica de Viena. En 1905 pasó a formar parte de la Sociedad Fotográfica de Viena, sin embargo, no fue hasta la década de los treinta cuando su …

Arte para todos y todas. Keith Haring

Ampliada hasta el 19 de abril de 2020 El 16 de febrero de 1990 falleció Keith Haring, artista y activista social cuya obra refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980. Hasta el 16 de febrero de 2020, con motivo del 30 aniversario de la efeméride se puede visitar en el Museo de la Pasión de Valladolid un homenaje a este artista. Haring formó parte de la hornada de jóvenes artistas que llegó a Nueva York a finales de los 70 y que estableció su base en el Mudd y el Club 57. A golpe de spray, Haring concibió su particular iconografía en los vagones del metro de Nueva York y en paneles publicitarios a la espera de anunciantes, no por la autopromoción o el deterioro de la propiedad, sino por la accesibilidad democrática a su trabajo fuera de los espacios de arte convencionales. Llegó a pintar hasta cuarenta paneles al día y una decena de visitas a comisaría por vandalismo. Poco después era reclamado por …

Woman Art House: Barbara Brändli

De origen suizo y corazón venezolano es la protagonista del último hilo que realicé en #Womanarthouse. En esta ocasión, nos adentramos en la obra de la fotógrafa #BarbaraBrändli, una de las pioneras del fotolibro latinoamericano y Premio Nacional de Fotografía (Venezuela, 1994).  Nuestra protagonista de esta semana nació el 21 de noviembre de 1932 en la ciudad suiza de Schaffausen. Durante su juventud estudió ballet en París y trabajó como modelo para figurines de la revista Harper’s Bazaar. Por esos años nada en la vida de Brändli parecía indicar que ponerse al otro lado del objetivo fuera a terminar siendo su profesión.  En 1959, a los 27 años de edad, se muda a Caracas, de donde es su reciente marido. El cambio, para Barbara, no fue solo de residencia o hábitos cotidianos, sino que al saltar el charco también saltó a una nueva profesión. A través de nuevas amistades como el diseñador gráfico John Lange y otro artistas y creadores fue entrando en contacto con distintos campos de producción fotográfico. Si bien sus primeros trabajos …

Arte con entornos sociales

El pasado mes de octubre se presentó de manera oficial en Medialab Prado el proyecto Concomitentes con cuatro propuestas piloto que se han ido desarrollando en este año y lo seguirán haciendo durante el próximo 2020. ¿Qué es Concomitentes? Se trata de una asociación sin ánimo de lucro fundada en junio de 2018 que promueve la producción de obras de arte conectadas con un entorno social. A través de esta asociación se invita a un grupo de personas de la sociedad civil a convertirse en promotores ciudadanos o concomitentes de una obra artística. Desde la asociación se acompaña a los concomitentes durante todo el proceso de negociación y producción correspondiente a la obra. Para ello se asigna a cada concomitancia una o un medidadora/or. La idea es que a través de este grupo de personas, que se une por una meta común, se pueda dar respuesta a una situación surgida de su contexto inmediato con una obra de arte. Como ellas mismas dicen en su web: Todo el mundo puede ser comitente, solo hace falta …

Las mujeres de Andrea Torres Balaguer

Hace unos días me crucé con la obra de Andrea Torres Balaguer. Las composiciones sencillas, los colores intensos, el misterio en torno a las figuras… en general sus últimas fotografías (las series “The unknown” y “Moon”) me llamaron especialmente la atención. Mujeres con diferentes vestimentas, recogidos y cortes de pelo se muestran ante el espectador con la cara tapada, bien por la posición de la figura o bien por una pincelada contundente y de trazo grueso que les oculta el rostro. Las figuras parecen habitar un espacio y un tiempo indeterminado. En casi ninguna obra hay un detalle que pueda decirnos algo más de la persona que estamos contemplando, el único recurso como espectadores es dejar volar la imaginación. “Mi trabajo está hecho de sueños, el surrealismo, el misterio y la idea de la historia de ruptura” explica Andrea sobre su trabajo. La artista barcelonesa empezó trabajando con la técnica de transcripción de los sueños y el surrealismo como grandes influencias de su trabajo, después empezó a explorar la creación de situaciones imaginarias basadas en …

El arte al servicio de la Cumbre del Clima en Madrid

Ayer dio comienzo la Cumbre del Clima en Madrid (COP25) que debe sentar las bases para una nueva fase de acción climática. Más de 25.000 representantes de 200 países se reunirán durante estos días en IFEMA, para alcanzar acuerdos y compromisos entre naciones para combatir los efectos del cambio climático. Son muchos los sectores que durante estos días están promoviendo actividades y acciones de manera paralela a la cumbre, entre ellas no falta el sector artístico. Fundaciones, galerías, museos, artistas, están promoviendo sus propias denuncias y apoyos a través de diferentes actos. El lunes, 2 de diciembre, por la mañana anunciaba el Museo del Prado que se unía a WWF para mostrar “cómo sería un planeta si la temperatura aumentara más de 1,5ºC, el punto de inflexión que establecen los científicos para evitar los peores daños y las consecuencias impredecibles”. Para ello, han seleccionado cuatro obras: “Felipe IV a caballo” de Velázquez; “Los niños en la playa” de Joaquí Sorolla; “El quitasol” de Goya; y “El Paso de la laguna Estigia” de Patinir. Sobre ellas han …

Iconos de un testigo del siglo XX español

Entre libros de arte, arquitectura, diseño, historia, sociedad, literatura… se exponen 23 fotografías de uno de los testigos del siglo XX español. Considerado uno de los pioneros del fotoperiodismo en España, Alfonso expone en La Fábrica una pequeña selección de su obra. Al llegar a la galería madrileña, Antonio Machado, Sorolla, Julio Romero de Torres, Ramón y Cajal, Valle-Inclán… te miran desde sus pequeños universos. El pintor Sorolla en su casa de Madrid, Antonio Machado en el café de las Salesas, Ramón y Cajal en una clase de anatomía, el pintor Julio Romero de Torres en su estudio o el dramaturgo Ramón de Valle-Inclán paseando por un parque, así son las fotografías que se pueden disfrutar en esta exposición, en la que se muestra la faceta de cronista, reportero y retratista de la firma Alfonso. Alfonso, uno de los principales artífices de la memoria visual española de la primera mitad del siglo XX, responde al trabajo de varios fotógrafos: Alfonso Sánchez García, fundador del estudio, y sus hijos “Alfonsito” y Luis, junto con sus auxiliares. …

Musa Mattiuzi en Matadero Madrid

Performance negra como imaginario radical es el nombre de la acción que el próximo 30 de noviembre desarrollará la creadora e investigadora Musa Mattiuzzi. Dentro del programa de estudios independientes P.O.P.S. (Programa orientado a prácticas subalternas) la creadora e investigadora Musa Mattiuzzi impartirá la segunda sesión pública del programa, en la que presentará el primer capítulo de un proyecto más amplio en construcción, en el que busca reflexionar sobre las estéticas de la colonia.   “Una performance negra aquí es un dispositivo radical para la creación de contra-narrativas, balas de descolonización de la imagen negra. Son imágenes poéticas, son acciones precarias, son investigaciones sensibles de posgrado, son artículos en revistas y periódicos, son contradictorias, son destructibles. Señalaré sonidos, imágenes, palabras de personas invisibilizadas en el espacio institucional. Propondré una guerrilla de saberes, una tentativa de reactivar memorias y conocimientos ancestrales, para producir disensión en los cuerpos marcados por la descolonialidad”, explica Mattiuzzi sobre la acción del sábado. Musa Michelle Mattiuzzi es intérprete, directora de cine, escritora e investigadora. Se graduó en Artes del Cuerpo por la Universidad de Sao Paulo. Su obra …

Woman Art House: Margaret Bourke-White

El pasado mes de junio se cerró la temporada 2018-2019 de Woman Art House. El último de los hilos que realicé estuvo dedicado a la primera mujer corresponsal de guerra, primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life, primera mujer occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética, primera… Os hablo de Margaret Bourke-White. Margaret nació en Nueva York el 14 de junio de 1904 en el barrio del Bronx y creció en Nueva Jersey. Se crío junto a dos hermanos, su madre, Minnie Bourke, de la que más tarde tomaría su apellido, y su padre, Joseph White, ingeniero e inventor y aficionado a la fotografía, que sin saberlo marcaría el camino de su hija. No creáis que Margaret fue una de esas fotógrafas que desde niña exploró la artista que llevaba dentro, sino que eran los insectos, las tortugas, los libros y los mapas las pasiones de la neoyorquina. Quería ser herpetóloga (estudiar los reptiles). Fue una visita que realizó con su padre a una fundición la que la marcaría …

Digital, Synthetic Image Genealogy. A visual Trip (1830-2015). Presentación

El próximo 18 de julio a las 19:30 h Medialab Prado acogerá la presentación del libro/acción cultural ‘Digital, Synthetic Image GEnealogy. A visual Trip (1830-2015)’ de Abraham San Pedro. El proyecto se presenta como una acción cultural y libro de arte pensada desde los parámetros de la cultura libre y el Open Access. Una ideología que se trasladará a la presentación del próximo 18 de julio. En el libro es la imagen digital y su genealogía los aspectos protagonistas que se desarrollan. Se trata de una perspectiva historiográfica inédita, que traza un recorrido desde la sinestesia de los órganos de color, el cine absoluto, los motion graphics, la música visual, la psicodelia y sus ambientes inmersivos con su idea de obra basada en el tiempo y no en el espacio, los primeros gráficos por computadora de los años sesenta, las primeras películas generadas digitalmente, su eclosión y realismo tridimensional hasta la actual desobjetivación visual del code art. Obras de Georges Meliès, Thomas Edison, Viking Eggeling, Walther Ruttmann, Man Ray, Oskar Fischinger, Equipo 57, IBM, Norman …