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Lalibela

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Llegamos al mes de junio y poco a poco vamos acercándonos a esa “nueva normalidad” que es ahora nuestra realidad. Hace tres años, Oliva María Rubio escribía sobre el proyecto Lalibela de Cristina García Rodero, que se trataba de una ciudad “en la que el tiempo parece haberse detenido para sumergirnos con sus ritos y ceremonias en un tiempo bíblico, que creíamos perdido”. Palabras que me recuerdan a nuestra vuelta a las calles, entrando de nuevo en sus ritos, para recuperar el tiempo que de alguna manera creíamos perdido. Lalibela es un terreno considerado sagrado por los etíopes, convertido en la segunda ciudad santa del país y considerado Patrimonio de la Humanidad. Entre 2000 y 2009, la fotógrafa Cristina García Rodero se dedicó a fotografiar diferentes ciudades de Etiopía. En su camino quedó prendada de la ciudad sitiada en el corazón de las montañas etíopes, a más de 2.600 metros de altitud. De su viaje salieron más de 100 fotografías en blanco y negro, que vieron la luz en formato libro y expositivo, en las …

La Fundación Sandretto se estrena en Madrid

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La semana pasada, dentro del Programa VIP de la Feria Drawing Room Madrid, tuve la oportunidad de visitar la recién inaugurada Fundación Sandretto Re Rebaudengo que tiene su sede en la Fundación Fernando de Castro o Asociación para la enseñanza de las mujeres, un lugar privilegiado. La Fundación ha inaugurado, coincidiendo con la celebración de ARCOmadrid, un programa de exposiciones y actividades en la capital, además de la primera edición de su Programa de Residencias para Jóvenes Comisarios. La primera de las exposiciones de este programa la protagoniza el artista estadounidense Ian Cheng y está comisariada por Hans Ulrich Obrist. Ya desde la bienvenida a la visita nos recalcaron la importancia que la Fundación da a su equipo de mediación, quienes se acercan al visitante desde un enfoque pedagógico y basado en el “one to one”. Una de las mediadoras fue la encargada de acercarnos de manera muy personal y sin parecer que repetía un texto memorizado la obra de Ian Cheng. La exposición, presentada bajo el título “Emissaries”, presenta una trilogía de simulaciones potencialmente …

Los hombres pájaro y sus jilgueros

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Han pasado casi cinco años desde que el proyecto For Bird’s Sake de Maria Sturm (Ploiesti, Rumanía, 1985) y Cemre Yeşil (Estambul, Turquía, 1987) vio la luz en formato libro y expositivo. Hace poco este proyecto volvió a mí y hoy quiero recordarlo en este espacio. La situación geográfica de la región del Bósforo, como lugar de paso en las rutas migratorias entre África y Europa, ha propiciado el encuentro entre los pájaros cantores, en especial jilgueros, y los hombres a través del canto. Esa fascinación, transmitida de padres a hijos, supone una de las prácticas más arraigadas entre los hombres turcos durante siglos: la custodia y crianza de pájaros cantores. For Birds’ Sake refleja con sus fotografías la estrecha relación entre los criadores y sus aves, mostrando el misterioso vínculo que se genera entre los pájaros y sus cuidadores, repleto de contradicciones entre el amor, la posesión y el placer. Y lo hace con una mirada sutil y en clave femenina. Maria Sturm y Cemre Yeşil siguieron a estos hombres en las reuniones que …

Arte con entornos sociales

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El pasado mes de octubre se presentó de manera oficial en Medialab Prado el proyecto Concomitentes con cuatro propuestas piloto que se han ido desarrollando en este año y lo seguirán haciendo durante el próximo 2020. ¿Qué es Concomitentes? Se trata de una asociación sin ánimo de lucro fundada en junio de 2018 que promueve la producción de obras de arte conectadas con un entorno social. A través de esta asociación se invita a un grupo de personas de la sociedad civil a convertirse en promotores ciudadanos o concomitentes de una obra artística. Desde la asociación se acompaña a los concomitentes durante todo el proceso de negociación y producción correspondiente a la obra. Para ello se asigna a cada concomitancia una o un medidadora/or. La idea es que a través de este grupo de personas, que se une por una meta común, se pueda dar respuesta a una situación surgida de su contexto inmediato con una obra de arte. Como ellas mismas dicen en su web: Todo el mundo puede ser comitente, solo hace falta …

El arte al servicio de la Cumbre del Clima en Madrid

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Ayer dio comienzo la Cumbre del Clima en Madrid (COP25) que debe sentar las bases para una nueva fase de acción climática. Más de 25.000 representantes de 200 países se reunirán durante estos días en IFEMA, para alcanzar acuerdos y compromisos entre naciones para combatir los efectos del cambio climático. Son muchos los sectores que durante estos días están promoviendo actividades y acciones de manera paralela a la cumbre, entre ellas no falta el sector artístico. Fundaciones, galerías, museos, artistas, están promoviendo sus propias denuncias y apoyos a través de diferentes actos. El lunes, 2 de diciembre, por la mañana anunciaba el Museo del Prado que se unía a WWF para mostrar “cómo sería un planeta si la temperatura aumentara más de 1,5ºC, el punto de inflexión que establecen los científicos para evitar los peores daños y las consecuencias impredecibles”. Para ello, han seleccionado cuatro obras: “Felipe IV a caballo” de Velázquez; “Los niños en la playa” de Joaquí Sorolla; “El quitasol” de Goya; y “El Paso de la laguna Estigia” de Patinir. Sobre ellas han …

Julia, una chispa de ternura en la Plaza de Colón

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¿Qué dirías que le faltaba a la Plaza de Colón de Madrid? Para Jaume Plensa era “una chispita de ternura”. “Ternura, armonía y silencio” es lo que transmite con su último trabajo: ‘Julia’, y que desde el pasado jueves está acompañanado a la Plaza de Colón de Madrid. Una pieza que según su autor es lo que menos sirve de la Plaza, porque como explicaba el día de la presentación de la obra “el arte contemporáneo no sirve para nada, pero el arte contemporáneo es lo más precioso que hay, aunque no sirva para nada”. ‘Julia’ ahora mismo es lo más precioso que hay en la Plaza, y sí sirve para algo. La cabeza, que ha sido instalada sobre el pedestal que ocupaba el almirante genovés en la Plaza, significa para su autor “silencio e invita a pensar que una lágrima de vez en cuando ayuda más que un grito”. Aunque ‘Julia’ invita a reflexionar sobre mucho más. La pieza realizada de resina de poliester y polvo de mármol blanco mide 12 metros y representa …

Un ejemplo de game art: ‘The artist is present’ de Pippin Barr

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 I make Games. I started in 2011 and I like it.I write Words, which is most usually my take on making games and playing games.I make Images. You know, drawings, comics, some interactive things, etc.I wrote a Book. Called How to Play a Video Game.Pippin Barr.              Pippin Barr es un creador de videojuegos y crítico que trabaja en el Instituto de Juegos Digitales de la Universidad de Malta desde el 2013, donde ha desarrollado diseño de juegos, experiencias, prototipos, etc. Antes de eso estuvo trabajando en el Center for Computer Game Research en la Universidad IT de Copenhague. Es además autor de un libro con el título How to Play a Video Game. Fue en el 2010 cuando inició su incursión en el mundo del Game Art. Sus juegos suelen tener referencias a aspectos mitológicos, memes de la cultura pop o juegos del mundo digital contemporáneo. De sus primeras producciones fue The artist is present (2011). Pippin Barr suele acompañar sus juegos con un pequeño texto a modo de introducción que publica en su …

El marketing del arte

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Actualmente el marketing ocupa una parte muy importante de la vida. Cabe aquí hacer un inciso para anotar que recibimos 2000 impactos visuales de publicidad al día, aunque no seamos conscientes de ello, dato escalofriante si se analiza.  Las estrategias de esta disciplina se aplican en la venta, promoción y difusión de cualquier producto. Y no sólo en productos de consumo, sino también en negocios o personajes públicos… y no tan públicos. Dentro de ese producto de consumo entrarían las obras de arte, pues, aunque a simple vista no nos parezca que éstas entren en este juego, no se quedan atrás, ni mucho menos. Podríamos empezar hablando del marketing que artistas consagrados utilizaron en sus días. Es conocido por todos la historia que Gauguin transmitió a Europa a través de sus cartas, vendiendo un exotismo haitiano demandado por los europeos pero que poco tenía que ver con la realidad. Unas décadas después el marketing fue explotado por casi todos los artistas que hoy tanto admiramos, pues no pensemos que Dalí, Duchamp, Yves Klein, Joseph Beuys, Andy …