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William Eggleston y el color

  En 1935 Agfa desarrollaba su película Agfacolor en Alemania al tiempo que Kodak presentaba su clásica Kodakchrome que tuvo su auge en la década de 1960. Fue en esos avanzados años 30 cuando la fotografía en color se convirtió en un fenómeno de masas. Una fotografía asociada por entonces a lo comercial y a los aficionados, mientras que la fotografía en blanco y negro era el medio de reflejar la realidad, y por ende, de hacer arte. A mediados del siglo XX la fotografía en color capturaba la falsedad de las cosas y emociones. Era rechazada por los grandes artistas y utilizada principalmente en el campo publicitario. William Eggleston (1939, Memphis, Tenessee) seguido de las corrientes que se estaban desarrollando comenzó trabajando con la fotografía monocromática. Por entonces eran destacadas las figuras de Ansel Adams o Edward Weston. Y en esa primera etapa Eggleston demostraba tener unas inquietudes diferentes a las marcadas por lo considerado común: “Las fotografías de gente como Adams no me interesaban. Y lo que llamábamos fotoperiosimo, las fotos que se …

Matteo Mariotti interviene CentroCentro Cibeles

Desde el pasado 29 de septiembre se puede visitar en CentroCentro Cibeles un proyecto del arquitecto y artista italiano, Matteo Mariotti. Bajo el nombre ‘Un plan sencillo’ se presenta una intervención que plantea un viaje de ida y vuelta del espacio al papel. El proyecto, que se podrá ver hasta el 29 de enero de 2017, está compuesto de una instalación a modo de marco conceptual y una serie de dibujos del proceso de creación del mismo. Una idea que nace del propósito de investigar la arquitectura del Palacio de Cibeles por medio de un plano secante.     ‘Un plan sencillo’ supone también un ejercicio de geometría real por el cual Mariotti materializa el largo proceso de medición del edificio y su construcción geométrica en una línea azul. Línea que se presenta dibujada sobre cada uno de los elementos arquitectónicos de la entrada y las plantas del edificio. El recuerdo del rastro que deja una inundación, una masa de agua llenando un palacio inclinado es evocado por dicha línea. La exposición se compone de …

Vivian Maier, la niñera convertida en Fotógrafa

Recorremos las salas de los museos, de las galerias, de los espacios expositivos buscando discursos elaborados, con contenido, que nos hagan reflexionar o, al menos, que nos despierten algún sentimiento. El arte por el arte ya no es suficiente, tiene que tener algo más, esconder algo más. Sin embargo, a día de hoy sigue habiendo artistas que sobreviven a esta postura. Artistas de todas las generaciones que con su trabajo no presentan discursos, opiniones, reivindicaciones, sino simplemente imágenes. Una expresión visual, un documento. Ejemplo de esto es la hoy reconocida fotógrafa Vivian Maier (Nueva York, 1926 – Chicago, 2009). La niñera que en menos de una década desde su muerte se ha convertido en una de las figuras más reconocidas del mundo de la fotografía. Con más de 2.000 rollos de película sin revelar, 5.000 fotografías impresas y más de 120.000 negativos pasó su vida entre Nueva York y Chicago trabajando como niñera y creciendo como fotógrafa. Su obra, recuperada como si de un antojo del azar se tratase por John Maloof, recoge la cotidianeidad …

Apropiaciones artísticas de Fernando Bellver en Tabacalera

En los años ochenta el arte estuvo compuesto por diversas tendencias con un denominador común: superar los límites impuestos por la austeridad teórica de los últimos episodios de la modernidad y recuperar la imagen en sí y su potencial narrativo. De las diversas tendencias que podemos encontrar son dos las que tuvieron una notable importancia: la neo-expresionista y la apropiacionista. El término apropiacionismo surgió con la artista Sherrie Levine, quien se apropiaba, valga la redundancia, de obras de arte de otros autores y las volvía a realizar, en ocasiones cambiando de material o añadiendo algún matiz, y en otros casos reproduciéndola con exactitud. El apropiacionismo llegó a convertirse en una corriente artística bajo la cual trabajaba un variado grupo de creadores conocidos como la Pictura Generation. Si hoy en día siguiéra existiendo un grupo definido de artistas apropiacionistas encontraríamos entre sus nombres al artista Fernando Bellver (Madrid, 1954), Premio Nacional de Gráfica 2008. La sala Principal de Tabacalera. Promoción del Arte le dedica en estos días una retrospectiva al artista madrileño que permanecerá abierta hasta …

Julia Margaret Cameron

La invención de la fotografía fue anunciada oficialmente en 1839 por Louis Daguerre (1787-1851) en Francia y por William Henry Fox Talbot (1800-1877) en Inglaterra. En 1852, el South Kensington Museum se convirtió en el primer museo del mundo en coleccionar fotografías. Cuando Julia Margaret Cameron empezó en la fotografía, ésta ya se había establecido como una profesión viable y los miembros de sociedades fotográficas amateur exponían e intercambiaban obras e ideas. Es decir, que al enfocar y dar con algo que a mis ojos resultaba bello me cnformaba, sin pararme a ajustar la lente en busca de esa nitidez en el enfoque que tanto persiguieron los demás fotógrafos. Julia Margaret Cameron, 1874. En diciembre de 1863, a los 48 años, Julia Margaret Cameron recibió un regalo de su hija y su yerno que le cambiaría la vida: una cámara y las palabras: «Quizá te divierta, Madre, intentar hacer fotografías durante tu soledad en Freshwater». Solo un mes después, Cameron, realizó lo que se ha considerado como su primer éxito: Annie, un retrato de la …

La arquitectura apuntalada de FOD en La Fragua

El próximo 10 de abril cierra sus puertas la exposición STRÛTS del autor multidisciplinar FOD (Francisco Olivares Díaz), que desde el 11 de febrero se ha podidio visitar en el espacio La Fragua. Tabacalera. Organizada por Promoción del Arte, coordinada por Raúl Alonso y diseñada por José Luis Montero, se presenta esta muestra en la que pintura, escultura y arquitectura conviven en perfecta armonía en cada una de las piezas expuestas. El artista Puerto Lumbreras da rienda suelta en STRÛTS a su “arquitectura apuntalada”, término con el que se ha venido definiendo la tendencia al uso de estilizados puntales, riostras y montantes que conforman sus estructuras. Desde el inicio de la muestra la inestabilidad, intríseca en las estructuras de FOD, inquietan y fascinan al visistante. Ese carácter de inestabilidad se une al diálogo entre espacio, espectador y obra. Y es que la solidez del espacio, la rotundida de las paredes que acogen las estructuras del artista contrastan con la sensación de desequilirio de las propias piezas. Piezas inhabitadas e inaccesibles que simulan pequeños nidos en …

1645 Tizas de Maider López

Desde el pasado 19 de febrero la Nave 16 del Matadero de Madrid acoge un proyecto de la artista donostiarra Maider López. Un proyecto comisariado por Tania Pardo presentado bajo el título “1645 Tizas”. Sí, 1645 tizas han sido las utilizadas por Maider en esta pieza a gran escala que ocupa toda la superficie de la pared de este espacio ubicado en Matadero. Como si de pequeños brochazos se trataran la artista ha ido recorriendo cada centímetro del perímetro con una tiza, un recorrido gestual y obsesivo que tiene su reflejo en el suelo, en el que se muestra acumulado el polvo que al escribir se iba desprendiendo de la tiza. Restos que nos recuerdan lo efímero del material y lo efímero del arte. El resultado es visualmente impactante. Los trazos se acumulan en líneas horizontales dando un aparente aspecto de sencillez, que encuentra su correlación en el material utilizado. La acción en sí le ha permitido medir el lugar. Y es que el hecho de medir el espacio es una constante en la producción …

Observatorio de la Cultura 2016

El pasado 16 de febrero Fundación Contemporánea hacía públicos los resultados del Observatorio de la Cultura 2016 correspondientes al último año. Tras consultar a un total de 173 miembros del panel de expertos, que han respondido en el periodo que corre entre diciembre de 2015 y enero de 2016, los resultados del Observatorio de la Cultura gestionado por Fundación Contemporánea arrojan un cierto optimismo. Cuestiones como la valoración de la actividad cultural de comunidades autónomas y ciudades, de instituciones y acontecimientos culturales destacados, así como de las áreas de la cultura son las evaluadas por este grupo de panelistas. Además de estos temas ponen en tela de juicio la evolución de sus presupuestos anuales, la variación prevista en el presupuesto, o volumen de actividad de su organización o actividad profesional para el ejercicio 2016 respecto del año anterior. De todo ello salen datos como que un 33,3% de los profesionales encuestados afirma trabajar con un presupuesto superior al del pasado ejercicio, con crecimientos superiores al 10% en un 19,1% de casos, mientras que para un …

JustTech 16

Hace unos días publicaba en este mismo blog un breve recorrido por las ferias más destacadas que tendrán lugar en la semana del arte madrileña (del 24 al 28 de febrero). Entre ellas estaba la feria internacional de arte emergente JustMAD que celebra su séptima edición repitiendo emplazamiento en el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM). Las Tentaciones de JustMAD es el título que se ha dado al programa paralelo a la feria en el que se podrá disfrutar de arte urbano, diseño, música, moda, screen dance, así como piezas de new media art. Concretamente estas últimas se recogen en una sección llamada JustTech con la que se pretende servir de plataforma para dar una mayor visibilidad. JustTech 16 se inscribe bajo los conceptos de arte electrónico o new media art. Si bien ambos utilizan elementos digitales para su creación o difusión, como señala la organización, no todo el arte electrónico entra dentro del new media art, ni viceversa. No obstante ambos términos se aplican aquí como conceptos unificadores de un conjunto de obras que …

Art Madrid 15

El mes del arte

Del 24 al 28 de febrero artistas, galerías, profesionales y público se dan cita con el arte en la capital madrileña. Este año son varias las propuestas que buscan hacerse un hueco en este consolidado encuentro del sector, sin embargo haré aquí mención de los encuentros más destacados que tendrán lugar entre dichas fechas. 35 años cumple la más que reconocida feria de Arte Contemporáneo ARCOmadrid que tiene su sede en los pabellones de IFEMA. Un recorrido por todas sus ediciones marcará el eje de la edición en la que participarán 35 galerías, a las que se suman más de 160 en su programa principal, además de las 19 galerías, con una antigüedad menor a los 7 años, que dan forma a la sección Openning y las 18 de Solo Projects, que se centrarán en la intersección del arte con el tiempo, en los campos del teatro, la música y la danza, así como la subversión por el camino del humor. Imaginando otros futuros es el lema de una edición que mira al pasado, así …

El constante fin del arte

En 1915 Malévich pintó la que se puede decir es su obra más conocida: cuadrado negro. Para muchos esta pieza supuso el fin del arte hasta entonces conocido, el fin de todo lo comprensible y el comienzo de la desfachatez artística. Pero más allá de eso esta obra ha sido punto de inspiración y de partida para muchas de las creaciones surgidas en el último siglo. No sé si Caleb Larsen tenía presente el cuadrado negro de Malévich al realizar su obra a tool to deceive and slaughter,  pero a nivel personal fue inevitable recordar la obra del ruso cuando me topé por primera vez con la creación de Larsen. Si bien estéticamente se podría ver, salvando las distancias, una analogía, es en ese carácter de fin de arte en el que estas dos obras tienen su punto de unión. ‘Una herramienta para engañar y masacrar’ es la traducción del nombre de esta pieza realizada en 2009, pero no se dejen engañar por su alarmante título. La obra en sí se puede describir rápidamente como …

Retrato nº81 por Ángeles Agrela

Hace ya unos meses que me plantee un escrito sobre la obra de la andaluza Ángeles  Agrela (Úbeda, 1966). Hacía poco que había descubierto su trabajo y estaba fascinada con sus creaciones, especialmente con una de sus series. En un primer momento pensé que lo mejor sería abordar su trabajo de manera general, aunar series bajo una misma mirada, pero ahora prefiero hablaros de forma general de una de las piezas de esta artista que más me fascinan. Y no, no es la que ha sido galardonada el mes pasado con el 30 Premio BMW de Pintura, aunque sí pertenece a la misma serie: Fanzine, en la cual trabaja desde el 2013. Si bien el nombre de la obra que os menciono es relevante, no es esclarecedor de cara al contenido de la misma, pues Ángeles titula sus proyectos con un carácter serial, siendo para esta en concreto la palabra retrato seguida del número correspondiente la fórmula definitoria. Con esto nos podemos hacer una idea del progreso que sus series tienen, por las cuales el …

PHE16, el medio fotográfico en el continente europeo

Del 1 de junio al 28 de agosto de 2016 tendrá lugar PHotoEspaña, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales que celebra su decimonovena edición. Tras abordar temas como la fotografía española y la fotografía latinoamericana, tema que fue protagonista el pasado año, PHotoEspaña hace frente a esta nueva cita proponiendo una panorámica sobre el medio fotográfico en el continente europeo. Formarán parte del programa exposiciones comisariadas por diferentes especialistas con las que el Festival pretende analizar el concepto mismo de Europa: qué es, qué ha sido y cómo se está configurando el continente en términos sociales, políticos, económicos y/o creativos. Dentro del programa oficial PHotoEspaña16 dedicará muestras monográficas a fotógrafos de renombre como el francés Bernard Plossu, Premio PHotoEspaña 2013, o la artista española Linarejos Moreno. Chris Killip, Jean Marc Bustamante, Candida Höfer y Boris Mikhailov, entre otros, mostrarán las colectivas Transiciones, que abordarán las tensiones de la década comprendida entre 1979 y 1899 en el continente. Frente a ello podremos disfrutar de Migraciones, una exposición que reflexionará sobre los movimientos migratorios reuniendo …