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Matteo Mariotti interviene CentroCentro Cibeles

Desde el pasado 29 de septiembre se puede visitar en CentroCentro Cibeles un proyecto del arquitecto y artista italiano, Matteo Mariotti. Bajo el nombre ‘Un plan sencillo’ se presenta una intervención que plantea un viaje de ida y vuelta del espacio al papel. El proyecto, que se podrá ver hasta el 29 de enero de 2017, está compuesto de una instalación a modo de marco conceptual y una serie de dibujos del proceso de creación del mismo. Una idea que nace del propósito de investigar la arquitectura del Palacio de Cibeles por medio de un plano secante.     ‘Un plan sencillo’ supone también un ejercicio de geometría real por el cual Mariotti materializa el largo proceso de medición del edificio y su construcción geométrica en una línea azul. Línea que se presenta dibujada sobre cada uno de los elementos arquitectónicos de la entrada y las plantas del edificio. El recuerdo del rastro que deja una inundación, una masa de agua llenando un palacio inclinado es evocado por dicha línea. La exposición se compone de …

Apropiaciones artísticas de Fernando Bellver en Tabacalera

En los años ochenta el arte estuvo compuesto por diversas tendencias con un denominador común: superar los límites impuestos por la austeridad teórica de los últimos episodios de la modernidad y recuperar la imagen en sí y su potencial narrativo. De las diversas tendencias que podemos encontrar son dos las que tuvieron una notable importancia: la neo-expresionista y la apropiacionista. El término apropiacionismo surgió con la artista Sherrie Levine, quien se apropiaba, valga la redundancia, de obras de arte de otros autores y las volvía a realizar, en ocasiones cambiando de material o añadiendo algún matiz, y en otros casos reproduciéndola con exactitud. El apropiacionismo llegó a convertirse en una corriente artística bajo la cual trabajaba un variado grupo de creadores conocidos como la Pictura Generation. Si hoy en día siguiéra existiendo un grupo definido de artistas apropiacionistas encontraríamos entre sus nombres al artista Fernando Bellver (Madrid, 1954), Premio Nacional de Gráfica 2008. La sala Principal de Tabacalera. Promoción del Arte le dedica en estos días una retrospectiva al artista madrileño que permanecerá abierta hasta …

De eso va la vida…de necesitar.

La vida va de necesitar…Eso es la vida. Todos necesitamos cosas. La gente necesita cosas. Quiere y pide. Necesita. El mundo necesita. De eso va la vida…de NECESITAR. Así se presenta la obra teatral “La necesidad del náufrago” de SieTeatro Producciones, escrita y dirigida por Pablo Canosales, que este fin de semana ha tenido tres pases en el Umbral de Primavera (Lavapiés, Madrid). Al igual que en ¿Qué se esconde tras la puerta?, el proyecto del que os hablé hace unos días en este mismo espacio, Pablo Canosales parte de las pequeñas historias para crear una obra que no deje indifirente a nadie. 4 actores, 12 sillas, 16 historias, 40 personajes y 80 minutos componen esta pieza que invita al espectador a descubrir algunas de las necesidades de nuestra sociedad, de nuestro día a día, desde un punto de vista cómico, a veces, dramático, pero siempre impactante. Una conversación cruzada entre los cuatro actores da comienzo a la sucesión de historias, que a golpe de cartel marca el ritmo de la obra, pues son unos …

La arquitectura apuntalada de FOD en La Fragua

El próximo 10 de abril cierra sus puertas la exposición STRÛTS del autor multidisciplinar FOD (Francisco Olivares Díaz), que desde el 11 de febrero se ha podidio visitar en el espacio La Fragua. Tabacalera. Organizada por Promoción del Arte, coordinada por Raúl Alonso y diseñada por José Luis Montero, se presenta esta muestra en la que pintura, escultura y arquitectura conviven en perfecta armonía en cada una de las piezas expuestas. El artista Puerto Lumbreras da rienda suelta en STRÛTS a su “arquitectura apuntalada”, término con el que se ha venido definiendo la tendencia al uso de estilizados puntales, riostras y montantes que conforman sus estructuras. Desde el inicio de la muestra la inestabilidad, intríseca en las estructuras de FOD, inquietan y fascinan al visistante. Ese carácter de inestabilidad se une al diálogo entre espacio, espectador y obra. Y es que la solidez del espacio, la rotundida de las paredes que acogen las estructuras del artista contrastan con la sensación de desequilirio de las propias piezas. Piezas inhabitadas e inaccesibles que simulan pequeños nidos en …

MADRID con F de Fashion, Film y Festival

Danza, gastronomía, teatro, música, pintura, videojuego, cine, moda, etc. Muchas son las ramas que se desarrollan bajo la gran denominación de Cultura. Y, como es natural, cada vez son más las combinaciones y sinergias que entre ellas se producen. Recientmente he descubierto una de estas sinergias, que hoy en día ya es bastante reconocida en el sector, es el llamado Fashion Film. ¿Y qué es esto? Os pregutaréis algunos. En términos generales es un cortometraje, de índole publicitario, centrado en la moda. Según José Murciano, director del Madrid FFF (Fashion Film Festival), estos cortometrajes presentan una serie de pautas específicas: “Un buen fashion film debe tener una estética cuidada (heredera de la fotografía de moda), ritmo narrativo y un pnto de inflexión, algo que lo haga memorable, pero sobre todas las cosas, es importante que tenga un buen concepto detrás”. Además de ello el Fashion Film “ha de ser fresco, espontáneo, divertido y hasta sorprendente, debe ser más sensorial que persuasivo, ha de interpelar las emociones y, aún teniendo un componente comercial, abogar por el …

¿Qué se esconde tras la puerta?

El próximo lunes, 21 de marzo, se presenta en el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional ¿Qué se esconde tras la puerta?, un proyecto de Pablo Canosales que conmemorar el Día Mundial del Teatro, celebrado el 27 de marzo. Existe un poco de miedo cuando llamamos a una puerta. A veces, terror. El miedo es nuestra sombra y no se va aún cuando llega la noche. Tras una puerta se encuentra lo desconocido, lo mágico… Llamar a una puerta supone salir de la zona de confort ya que nunca se sabe lo que puede ocurrir. Es intrigante cruzar al otro lado… 27 puertas se han abierto para dar lugar a nuevos mundos. Y muchos más personajes se mueven en ellos… Estar en tierra hostil nos pone en alerta. Justo ahí nos encontramos. Es un buen lugar. Nos gusta estar en arenas movedizas. Nunca nada nos mantendrá quietos. Y supongo que tú te preguntarás qué se esconde… ¿Qué se esconde tras la puerta? Fotografía y teatro se unen bajo una misma propuesta en la que …

Fesser estrena su último cortometraje: Servicio Técnico

El pasado martes se estrenó en el auditorio de Fundación Teléfonica el último cortometraje de Javier Fesser, director y fundador de JamesonNotodofilmfest. Fue dentro del ciclo Hay Vida en Martes, que la Fundación organiza, donde director y protagonista asistieron a la presentación del corto y se enfrentaron a las preguntas de los jóvenes martianos. Servicio técnico es el nombre del cortometraje que ha sido producido por Fundación Telefónica, La Fábrica y Películas Pendelton. Javier Fesser, quien lo ha escrito y dirigido, ha contado con la nadadora paralímpica Teresa Perales, que acumula 22 medallas paralímpicas a la espalda, como protagonista de la cinta. Junto a ella Javier Gutiérrez, Hugo Silva y César Maroto, dan vida a una comedia de unos 10 minutos, en la que una mujer espera, estresada, invitados a comer. Cuando más apurada está por el poco tiempo que tiene para prepararlo toto, recibe la inesperada visita de un hombre que terminará por estresarla del todo. El cortometraje, que ya se puede ver en la web de la Fundación, será emitido en diferentes espacios …

1645 Tizas de Maider López

Desde el pasado 19 de febrero la Nave 16 del Matadero de Madrid acoge un proyecto de la artista donostiarra Maider López. Un proyecto comisariado por Tania Pardo presentado bajo el título “1645 Tizas”. Sí, 1645 tizas han sido las utilizadas por Maider en esta pieza a gran escala que ocupa toda la superficie de la pared de este espacio ubicado en Matadero. Como si de pequeños brochazos se trataran la artista ha ido recorriendo cada centímetro del perímetro con una tiza, un recorrido gestual y obsesivo que tiene su reflejo en el suelo, en el que se muestra acumulado el polvo que al escribir se iba desprendiendo de la tiza. Restos que nos recuerdan lo efímero del material y lo efímero del arte. El resultado es visualmente impactante. Los trazos se acumulan en líneas horizontales dando un aparente aspecto de sencillez, que encuentra su correlación en el material utilizado. La acción en sí le ha permitido medir el lugar. Y es que el hecho de medir el espacio es una constante en la producción …

El turbio caso de Miranda T

Hoy quiero dedicar, por primera vez y espero que no la última, esta entrada a una obra de teatro. Si bien hace ya un tiempo os hablé de una pequeña compañía de danza creada por unas jóvenes valencianas, no eran las artes escénicas un tema al que le guardara un hueco entre estas líneas. Hace una o dos semanas fui a ver la última producción de Roberto Terán, de quien ya había visto la fantástica obra “Lo que voy a hacer con mi vida” en el Off de la Latina. Mismo lugar en el que se estrena “El turbio caso de Miranda T”. Solo con el nombre el misterio está servido, pero no es de misterio de lo que va esta obra, sino de la vida, de las vivencias y experiencias que tras una larga (o corta) vida realmente se quedan. Dicho de otro modo, es una producción teatral que nos invita a reflexionar sobre todos esos momentos que sin darnos cuenta nos marcan, convirtiéndose en parte esencial de nuestro ser. De eso nos habla …

Art Madrid 15

El mes del arte

Del 24 al 28 de febrero artistas, galerías, profesionales y público se dan cita con el arte en la capital madrileña. Este año son varias las propuestas que buscan hacerse un hueco en este consolidado encuentro del sector, sin embargo haré aquí mención de los encuentros más destacados que tendrán lugar entre dichas fechas. 35 años cumple la más que reconocida feria de Arte Contemporáneo ARCOmadrid que tiene su sede en los pabellones de IFEMA. Un recorrido por todas sus ediciones marcará el eje de la edición en la que participarán 35 galerías, a las que se suman más de 160 en su programa principal, además de las 19 galerías, con una antigüedad menor a los 7 años, que dan forma a la sección Openning y las 18 de Solo Projects, que se centrarán en la intersección del arte con el tiempo, en los campos del teatro, la música y la danza, así como la subversión por el camino del humor. Imaginando otros futuros es el lema de una edición que mira al pasado, así …

El constante fin del arte

En 1915 Malévich pintó la que se puede decir es su obra más conocida: cuadrado negro. Para muchos esta pieza supuso el fin del arte hasta entonces conocido, el fin de todo lo comprensible y el comienzo de la desfachatez artística. Pero más allá de eso esta obra ha sido punto de inspiración y de partida para muchas de las creaciones surgidas en el último siglo. No sé si Caleb Larsen tenía presente el cuadrado negro de Malévich al realizar su obra a tool to deceive and slaughter,  pero a nivel personal fue inevitable recordar la obra del ruso cuando me topé por primera vez con la creación de Larsen. Si bien estéticamente se podría ver, salvando las distancias, una analogía, es en ese carácter de fin de arte en el que estas dos obras tienen su punto de unión. ‘Una herramienta para engañar y masacrar’ es la traducción del nombre de esta pieza realizada en 2009, pero no se dejen engañar por su alarmante título. La obra en sí se puede describir rápidamente como …

PHE16, el medio fotográfico en el continente europeo

Del 1 de junio al 28 de agosto de 2016 tendrá lugar PHotoEspaña, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales que celebra su decimonovena edición. Tras abordar temas como la fotografía española y la fotografía latinoamericana, tema que fue protagonista el pasado año, PHotoEspaña hace frente a esta nueva cita proponiendo una panorámica sobre el medio fotográfico en el continente europeo. Formarán parte del programa exposiciones comisariadas por diferentes especialistas con las que el Festival pretende analizar el concepto mismo de Europa: qué es, qué ha sido y cómo se está configurando el continente en términos sociales, políticos, económicos y/o creativos. Dentro del programa oficial PHotoEspaña16 dedicará muestras monográficas a fotógrafos de renombre como el francés Bernard Plossu, Premio PHotoEspaña 2013, o la artista española Linarejos Moreno. Chris Killip, Jean Marc Bustamante, Candida Höfer y Boris Mikhailov, entre otros, mostrarán las colectivas Transiciones, que abordarán las tensiones de la década comprendida entre 1979 y 1899 en el continente. Frente a ello podremos disfrutar de Migraciones, una exposición que reflexionará sobre los movimientos migratorios reuniendo …

I’m Goddamn Falling!

I’m Goddamn Falling! Así se llama la exposición que el pasado mes de octubre dio comienzo en el centro Cricoteka de Polonia dedicada a la obra del pintor, escenógrafo, teórico de arte y, sobre todo, hombre de teatro Tadeusz Kantor, considerado como uno de los grandes renovadores del teatro del siglo XX, que llegó a alcanzar fama internacional con varias de sus creaciones. I’m Goddamn Falling es una muestra dedicada al periodo final de la actividad artística y del teatro de Kantor. Tanto sus pinturas tardías como sus actuaciones están marcadas por la intimidad y la experiencia privada. El artista se refiere directamente a sí mismo, hablando de sus miedos, dudas, amores insatisfechos y de la muerte inminente a través de cada una de sus obras. En estas piezas, el artista también ajusta cuentas con su propio arte y él mismo, así como contrasta la vida de un individuo con las diferentes formas de totalitarismo, violencia, poder y crueldad del mundo. La muestra está organizada a base de construcciones metálicas como soporte para las pinturas …

Relieves, del mito a la danza

La Tierra, el Agua, el Aire, el Fuego, el Amor y la Guerra, interpretados y bailados desde una visión en la que el cante y el quejido respiran al compás del baile flamenco contemporáneo.   Atenea, Afrodita, Démeter, Artemisa y Hestia se unen en una misma representación de Danza Española y Flamenco combinado con movimientos contemporáneos e interpretativos en la primera producción de Marea Danza. El estudio de estas cinco figuras de la mitología griega es el punto de arranque de esta obra dirigida coreográficamente por Manuel Serena y guiada por la música de Juan de Pilar. Un espectáculo que hizo sold out en su estreno hace unos meses en el Espai Rambleta y que nace del trabajo y esfuerzo de cinco jóvenes bajo el nombre Relieves -del mito a la danza-. La iconografía de la Grecia Clásica, así como de la cultura mediterránea, se presentan como protagonistas no solo de la escenografía, sino también del propio desarrollo argumental, en el que se toman los atributos y aspectos identificativos de cada una de las diosas: sensualidad, …