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Un verano de exposiciones temáticas

A la pata coja, con la boca abierta… los centros culturales abren sus puertas a colecciones y series improvisadas durante el periodo estival. En verano el turismo florece. Los centros culturales y museos se preparan para una temporada en la que aumenta, especialmente en algunas ciudades, las visitas turísitcas. Este año ha habido dos exposiciones que me han llamado especialmente la atención y que no he podido evitar relacionar: A la pata coja, la colección de Eduardo Arroyo que dentro del marco de PHotoEspaña ha estado expuesta en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid; y Con la boca abierta de Cristina García Rodero, una muestra sobre la trayectoria de la artista en el Museo de Teruel. De fotografía son las dos exposiciones, en una hay varios autores, en la otra una sola. Las obras de una tienen un tamaño variado con una tendencia al pequeño formato y la otra se desarrolla en un formato estándar y grande. Son exposiciones totalmente diferentes pero sin embargo la concepción bajo la que se muestran responde a un mismo …

Loving Vicent

En 1948 se estrenaba la primera película sobre el pintor Vicent van Gogh (1853-1890). Un cortometraje realizado por Alain Resnais y protagonizado por Claude Dauphin, que fue premiado con el Oscar al Mejor Cortometraje. Desde entonces han sido varios los directores que se han atrevido con la atormentada vida del pintor. La última producción data de 2010 y fue dirigida por Andrew Hutton y protagonizada por el reconocido actor Benedict Cumberbatch. El próximo otoño se estrena una recreación de la vida del holandés como nunca antes ha visto el cine con Loving Vicent.  “Tan solo podemos hablar a través de la pintura” fueron las últimas palabras que van Gogh escribió a su hermano Teo. En Loving Vicent esto es llevado al extremo: 65.000 fotogramas pintados al óleo por 125 artistas al estilo del holandés reflejan los últimos días del pintor en este largometraje. Una obra dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, quienes han dedicado los últimos siete años de su carrera a Loving Vicent. El protagonista elegido por los cineastas fue un personaje real …

Matteo Mariotti interviene CentroCentro Cibeles

Desde el pasado 29 de septiembre se puede visitar en CentroCentro Cibeles un proyecto del arquitecto y artista italiano, Matteo Mariotti. Bajo el nombre ‘Un plan sencillo’ se presenta una intervención que plantea un viaje de ida y vuelta del espacio al papel. El proyecto, que se podrá ver hasta el 29 de enero de 2017, está compuesto de una instalación a modo de marco conceptual y una serie de dibujos del proceso de creación del mismo. Una idea que nace del propósito de investigar la arquitectura del Palacio de Cibeles por medio de un plano secante.     ‘Un plan sencillo’ supone también un ejercicio de geometría real por el cual Mariotti materializa el largo proceso de medición del edificio y su construcción geométrica en una línea azul. Línea que se presenta dibujada sobre cada uno de los elementos arquitectónicos de la entrada y las plantas del edificio. El recuerdo del rastro que deja una inundación, una masa de agua llenando un palacio inclinado es evocado por dicha línea. La exposición se compone de …

Apropiaciones artísticas de Fernando Bellver en Tabacalera

En los años ochenta el arte estuvo compuesto por diversas tendencias con un denominador común: superar los límites impuestos por la austeridad teórica de los últimos episodios de la modernidad y recuperar la imagen en sí y su potencial narrativo. De las diversas tendencias que podemos encontrar son dos las que tuvieron una notable importancia: la neo-expresionista y la apropiacionista. El término apropiacionismo surgió con la artista Sherrie Levine, quien se apropiaba, valga la redundancia, de obras de arte de otros autores y las volvía a realizar, en ocasiones cambiando de material o añadiendo algún matiz, y en otros casos reproduciéndola con exactitud. El apropiacionismo llegó a convertirse en una corriente artística bajo la cual trabajaba un variado grupo de creadores conocidos como la Pictura Generation. Si hoy en día siguiéra existiendo un grupo definido de artistas apropiacionistas encontraríamos entre sus nombres al artista Fernando Bellver (Madrid, 1954), Premio Nacional de Gráfica 2008. La sala Principal de Tabacalera. Promoción del Arte le dedica en estos días una retrospectiva al artista madrileño que permanecerá abierta hasta …

La arquitectura apuntalada de FOD en La Fragua

El próximo 10 de abril cierra sus puertas la exposición STRÛTS del autor multidisciplinar FOD (Francisco Olivares Díaz), que desde el 11 de febrero se ha podidio visitar en el espacio La Fragua. Tabacalera. Organizada por Promoción del Arte, coordinada por Raúl Alonso y diseñada por José Luis Montero, se presenta esta muestra en la que pintura, escultura y arquitectura conviven en perfecta armonía en cada una de las piezas expuestas. El artista Puerto Lumbreras da rienda suelta en STRÛTS a su “arquitectura apuntalada”, término con el que se ha venido definiendo la tendencia al uso de estilizados puntales, riostras y montantes que conforman sus estructuras. Desde el inicio de la muestra la inestabilidad, intríseca en las estructuras de FOD, inquietan y fascinan al visistante. Ese carácter de inestabilidad se une al diálogo entre espacio, espectador y obra. Y es que la solidez del espacio, la rotundida de las paredes que acogen las estructuras del artista contrastan con la sensación de desequilirio de las propias piezas. Piezas inhabitadas e inaccesibles que simulan pequeños nidos en …

1645 Tizas de Maider López

Desde el pasado 19 de febrero la Nave 16 del Matadero de Madrid acoge un proyecto de la artista donostiarra Maider López. Un proyecto comisariado por Tania Pardo presentado bajo el título “1645 Tizas”. Sí, 1645 tizas han sido las utilizadas por Maider en esta pieza a gran escala que ocupa toda la superficie de la pared de este espacio ubicado en Matadero. Como si de pequeños brochazos se trataran la artista ha ido recorriendo cada centímetro del perímetro con una tiza, un recorrido gestual y obsesivo que tiene su reflejo en el suelo, en el que se muestra acumulado el polvo que al escribir se iba desprendiendo de la tiza. Restos que nos recuerdan lo efímero del material y lo efímero del arte. El resultado es visualmente impactante. Los trazos se acumulan en líneas horizontales dando un aparente aspecto de sencillez, que encuentra su correlación en el material utilizado. La acción en sí le ha permitido medir el lugar. Y es que el hecho de medir el espacio es una constante en la producción …

Art Madrid 15

El mes del arte

Del 24 al 28 de febrero artistas, galerías, profesionales y público se dan cita con el arte en la capital madrileña. Este año son varias las propuestas que buscan hacerse un hueco en este consolidado encuentro del sector, sin embargo haré aquí mención de los encuentros más destacados que tendrán lugar entre dichas fechas. 35 años cumple la más que reconocida feria de Arte Contemporáneo ARCOmadrid que tiene su sede en los pabellones de IFEMA. Un recorrido por todas sus ediciones marcará el eje de la edición en la que participarán 35 galerías, a las que se suman más de 160 en su programa principal, además de las 19 galerías, con una antigüedad menor a los 7 años, que dan forma a la sección Openning y las 18 de Solo Projects, que se centrarán en la intersección del arte con el tiempo, en los campos del teatro, la música y la danza, así como la subversión por el camino del humor. Imaginando otros futuros es el lema de una edición que mira al pasado, así …

El constante fin del arte

En 1915 Malévich pintó la que se puede decir es su obra más conocida: cuadrado negro. Para muchos esta pieza supuso el fin del arte hasta entonces conocido, el fin de todo lo comprensible y el comienzo de la desfachatez artística. Pero más allá de eso esta obra ha sido punto de inspiración y de partida para muchas de las creaciones surgidas en el último siglo. No sé si Caleb Larsen tenía presente el cuadrado negro de Malévich al realizar su obra a tool to deceive and slaughter,  pero a nivel personal fue inevitable recordar la obra del ruso cuando me topé por primera vez con la creación de Larsen. Si bien estéticamente se podría ver, salvando las distancias, una analogía, es en ese carácter de fin de arte en el que estas dos obras tienen su punto de unión. ‘Una herramienta para engañar y masacrar’ es la traducción del nombre de esta pieza realizada en 2009, pero no se dejen engañar por su alarmante título. La obra en sí se puede describir rápidamente como …

PHE16, el medio fotográfico en el continente europeo

Del 1 de junio al 28 de agosto de 2016 tendrá lugar PHotoEspaña, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales que celebra su decimonovena edición. Tras abordar temas como la fotografía española y la fotografía latinoamericana, tema que fue protagonista el pasado año, PHotoEspaña hace frente a esta nueva cita proponiendo una panorámica sobre el medio fotográfico en el continente europeo. Formarán parte del programa exposiciones comisariadas por diferentes especialistas con las que el Festival pretende analizar el concepto mismo de Europa: qué es, qué ha sido y cómo se está configurando el continente en términos sociales, políticos, económicos y/o creativos. Dentro del programa oficial PHotoEspaña16 dedicará muestras monográficas a fotógrafos de renombre como el francés Bernard Plossu, Premio PHotoEspaña 2013, o la artista española Linarejos Moreno. Chris Killip, Jean Marc Bustamante, Candida Höfer y Boris Mikhailov, entre otros, mostrarán las colectivas Transiciones, que abordarán las tensiones de la década comprendida entre 1979 y 1899 en el continente. Frente a ello podremos disfrutar de Migraciones, una exposición que reflexionará sobre los movimientos migratorios reuniendo …

Relieves, del mito a la danza

La Tierra, el Agua, el Aire, el Fuego, el Amor y la Guerra, interpretados y bailados desde una visión en la que el cante y el quejido respiran al compás del baile flamenco contemporáneo.   Atenea, Afrodita, Démeter, Artemisa y Hestia se unen en una misma representación de Danza Española y Flamenco combinado con movimientos contemporáneos e interpretativos en la primera producción de Marea Danza. El estudio de estas cinco figuras de la mitología griega es el punto de arranque de esta obra dirigida coreográficamente por Manuel Serena y guiada por la música de Juan de Pilar. Un espectáculo que hizo sold out en su estreno hace unos meses en el Espai Rambleta y que nace del trabajo y esfuerzo de cinco jóvenes bajo el nombre Relieves -del mito a la danza-. La iconografía de la Grecia Clásica, así como de la cultura mediterránea, se presentan como protagonistas no solo de la escenografía, sino también del propio desarrollo argumental, en el que se toman los atributos y aspectos identificativos de cada una de las diosas: sensualidad, …

Laura González Cabrera

Laura González Cabrera es una de las artistas participantes en la exposición comisariada por David Barro dentro de Jugada a 3 Bandas en la galería Ponce+Robles. Al llegar a la galería es inevitable no pararse en el umbral de la puerta a contemplar, pues en ésta se encuentra la primera obra del conjunto expositivo. La entrada de cristal se presenta a los espectadores que por allí caminan como soporte de una de las dos obras de Laura González Cabrera que podemos encontrar en la propuesta de la galería. Las dos obras, aunque aparezcan en muy distinto soporte, se configuran, como muy claramente define su comisario, “a partir de sistemas cifrados basados en frases o códigos matemáticos” que convierten a las palabras en un reflejo de escritura de aspecto mecánico, como si se tratase de una composición de bordado. Ambas obras juegan, también, con el espectador obligándole a permanecer frente a la obra, buscando sentido a los colores, componiendo las palabras, convirtiéndole, a fin de cuentas, en una parte indispensable de la misma, ya que es él quien otorga …

Benjamin Lacombe

“Lo fundamental de una buena ilustración es que transmita claramente lo que quiere decir y a eso tenemos que añadirle la emoción. Claridad y emoción, esas son las dos cosas fundamentales de una buena ilustración”.  Así concibe la ilustración el artista Benjamin Lacombe, el mismo escritor e ilustrador que con su mundo de delicadas imágenes va conquistando los corazones de niños y adultos. Son “Nuestra Señora de París”, “Blancanieves”, “Los cuentos macabros” o “Swinging Christmas” sus obras más conocidas en España actualmente. Obras en las que su estilo y firma dibujando pueden ser reconocidas hasta por los más inexpertos en su trabajo. Obras, que por circunstancias de guiones, suelen tener un corte macabro y sombrío, a pesar de la visión más dulce que todos tenemos de muchas de esas historias, pues Benjamin no se deja influenciar por las versiones que de un cuento se han hecho, sino que trabaja el texto original en sí, lo que le da una riqueza de detalles y de curiosidades por descubrir que te atrapan aún más. Mundos de ensoñaciones, …

Greg Gandy

 Fue la ciudad de San Francisco la que despertó el interés artístico del pintor canadiense Greg Gandy. Definido como pintor realista convierte los lienzos en verdaderas maravillas llenas de emociones. Es meticuloso con su trabajo lo que le lleva a ocupar el espacio con complejos detalles. La precisión y una fantástica habilidad son sus señas de identidad en esos paisajes cuyo protagonista es la ciudad en sí. Experto tanto en realizar naturalezas muertas como composiciones figurativas, al igual que lo es en crear atmósferas que cambian, como lo hace la ciudad, desde un soleado día con una luz conquistadora hasta noches románticas de ambientes más fríos. “Mi pintura es como un diario de clases”