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Louise Dahl-Wolfe

Louise Dahl-Wolfe o Louise Emma Augusta Dahl, como se llamaba antes de adquirir el apellido de su marido, fue una de las grandes fotógrafas norteamericanas que modernizó la fotografía de moda de su tiempo, además del retrato hollywoodiense. Tal día como hoy de 1895, nacía en San Francisco. La fotógrafa norteamericana desarrolló el grueso de su carrera junto a la editora Carmel Snow en la revista Harper’s Bazaar, dedicando 20 años de su carrera a la misma, en la que firmó más de 85 portadas, más de 600 páginas en color y miles en blanco y negro. Louise Dahl-Wolfe tenía formación en arte, pintura y diseño lo que lepermitió desarrollar un estilo muy característico cuidado y elegante con composiciones muy marcadas. Poseía una gran maestría en el uso del color, algo que tuvo que ver mucho con los estudios de pintura y teoría del color que realizó entre 1914 y 1919 en el San Francisco Institute of Art, pues antes de centrarse en la fotografía intentó dedicarse a la pintura, pero en 1921 conoció a Anne …

Lola Álvarez Bravo

1903-1993 Jalisco Una de las primeras fotógrafas de México, reconocida por algunos como «la retratista del modernismo cotidiano» de México Dolores Concepción Martínez de Anda, más conocida como Lola Álvarez Bravo, nació el 3 de abril de 1903 en Lagos de Moreno, Jalisco. Desde donde inició una carrera que terminaría por posicionarla como una de las grandes pioneras de la fotografía mexicana. «Desde chica, con mi padre, pensé que yo tenía que hacer algo que no fuera común y corriente, aunque me educaron muy mal, me educaron para todo lo inútil, porque lo que más odié en mi vida es que me ordenaran y limitaran mi libertad» No fue hasta mediados de los años 30 del siglo XX, cuando Lola Álvarez Bravo inició su carrera como fotógrafa profesional. Se cuenta que su primer cuarto oscuro estuvo ubicado en la cocina de la vivienda que compartía con su marido. Uno de sus primeros trabajos fue su colaboración con la revista El maestro rural, tras la cual vinieron muchas otras como Vea, Voz, Avance, Futuro, Espacio y …

Tania Núñez

1986 Madrid Collagista, y otras cosas, como ella misma dice en su descripción de Instagram. Amante del collage y eso se nota Tania Núñez es una artista que se reencuentra con el collage para hablar de sentimientos, valores y poner reflexiones sobre la mesa. Ha expuesto en proyectos colectivos de @mujeresquecortanypegan y @ephemeralprojects. «Lo mío con el collage ha sido un reencuentro» comenta Tania Núñez. Ya en su adolescencia pasaba el tiempo recortando y pegando, «desde pequeña tenía muy claro a lo que quería dedicar el tiempo, siempre pintando, creando, haciendo manualidades con cualquier cosa que me encontraba, y dejando para el último momento todas las demás tareas», pero el salto a una mayor dedicación del collage lo dio hace tres años. Sus collages parten de la necesidad de dar una segunda vida al papel, «siempre encuentro una segunda vida a las cosas, y sí, también lo vi claro con el papel». Empezó experimentando con la técnica, es por eso que en sus primeras obras podemos ver incluso acuarela, pero «vi que no era en …

Mona Kuhn

1969 Brasil Brasileña de descendencia alemana y afincada en Los Ángeles, Mona Kuhn es considerada una de las grandes fotógrafas de los discursos figurativos Mona Kuhn es una artista visual brasileña de origen alemán cuyos trabajos fotográficos se caracterizan por la combinación de dos temas: la naturaleza y el cuerpo desnudo. Para ella, el cuerpo es una oportunidad para preguntarnos quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos. Kuhn plantea ante el espectador/a la reflexión de sus cuerpos desnudos como continente de la persona, como residencia. Mona Kuhn trabaja con las personas de confianza que tiene en su vida, es por ello que consigue dotar a sus imágenes de una intimidad especial, natural, sin elementos forzados y con miradas reales. Otro de los elementos que caracteriza su trabajo es el uso exquisito que hace de la luz. Con ella establece juegos que en ocasiones nos hacen plantearnos qué estamos viendo en realidad. Uno de sus trabajos más conocidos es «Private», un monográfico en el que pretende mostrar un mundo en el que la realidad …

Maribel Muñoz

1966 Béjar (Salamanca) Collagista. Ha expuesto en Madrid, Salamanca, Ávila y Valladolid. Pertenece al colectivo Mujeres que Cortan y Pegan Autodidacta y en aprendizaje continuo, Maribel Muñoz se dedica al mundo del collage desde prácticamente sus años de infancia. Su obra parte de una tradición surrealista en la que «ese gusto por cierto tipo de papel, el azar o el error» la han acompañado siempre. Maribel Muñoz es autodidacta y como ella misma dice está «en aprendizaje continuo». Su pasión por el collage le viene desde muy pequeña. Como ella misma cuenta: «en mi casa siempre se estimuló el trabajo manual. Mi madre pintaba y recortaba figuras que luego colgaba de hilos en ventanas y paredes. Mi interés por el collage, es posible que se iniciara en esos años infantiles, al descubrir que entre los periódicos viejos que mi madre usaba para proteger el suelo recién fregado, podría hallarse el mejor de los mundos. Recortaba y juntaba imágenes, mezclando distintas tipografías y las pegaba en un álbum».  Ese gusto que desde pequeña desarrolló por ciertos …

Karen Knorr

1954 Alemania fotógrafa estadounidense asentada en Londres. En 2018 recibió una beca honoraria de la Royal Photographic Society Karen Knorr se dedica a la fotografía desde finales de los 70 y principios de los 80. En su obra aborda el pluralismo y la deconstrucción de las instituciones desde la exploración del lenguaje, el deseo, el género y la fantasía. El ritual, la ostentación y la muerte son conceptos clave en su obra, que realiza con técnicas de trabajo más cercanas a la creación de pintura que de fotografía. Todo ello se aprecia ya en su primera serie, Belgravia (1979 – 1981 ). En la que trabaja con fotografías en blanco y negro a las que acompañan textos irónicos y humorísticos que resaltan las aspiraciones, estilo de vida y sistema de clases británico en esos años. Entre 1981 y 1983, trabajó en la serie Gentlemen, en la que fotografío los clubes de Saint James en Londres, con el objetivo de investigar los valores patriarcales conservadores de Gran Bretaña por entonces. El estilo de las fotografías sigue …

Cristina De Middel

Fotógrafa documental y artista española. Premio Nacional de Fotografía (2017) y miembra de la Agencia Magnum.
Cristina De Middel se formó en la Universidad de Oklahoma (EEUU) y en la Politécnica de Valencia. Su profesión iba a ser la del dibujo, pero pronto se pasó a la fotografía. En alguna ocasión ha dicho que su dedicación a esta rama del arte no es más que «para no salir en ellas (las fotografías)».

Las mujeres de Andrea Torres Balaguer

Hace unos días me crucé con la obra de Andrea Torres Balaguer. Las composiciones sencillas, los colores intensos, el misterio en torno a las figuras… en general sus últimas fotografías (las series «The unknown» y «Moon») me llamaron especialmente la atención. Mujeres con diferentes vestimentas, recogidos y cortes de pelo se muestran ante el espectador con la cara tapada, bien por la posición de la figura o bien por una pincelada contundente y de trazo grueso que les oculta el rostro. Las figuras parecen habitar un espacio y un tiempo indeterminado. En casi ninguna obra hay un detalle que pueda decirnos algo más de la persona que estamos contemplando, el único recurso como espectadores es dejar volar la imaginación. «Mi trabajo está hecho de sueños, el surrealismo, el misterio y la idea de la historia de ruptura» explica Andrea sobre su trabajo. La artista barcelonesa empezó trabajando con la técnica de transcripción de los sueños y el surrealismo como grandes influencias de su trabajo, después empezó a explorar la creación de situaciones imaginarias basadas en …

Rinko Kawauchi

En 2001 veían la luz tres publicaciones realizadas por la fotógrafa japonesa Rinko Kawauchi (1972, Prefectura de Shiga, Japón): Utatane, Hanabi y Hanako. Tres volúmenes que suponían el salto internacional de la artista en el mundo de la fotografía y que colocaban su nombre entre los más destacados del momento. Fue en 1997, mientras estudiaba en el Seian College of Art and Design, cuando Kawauchi empezó a mostrar un interés por la fotografía. Aunque sus primeros trabajos se encontraron en el campo de la publicidad, fueron estos tres libros los primeros proyectos reconocidos de la artista japonesa. Con más de 20 publicaciones a sus espaldas es actualmente considerada una de las fotógrafas más importantes de Japón. Su trabajo, realizado siempre con una Rolleiflex de formato 6×6, oscila entre el minimalismo y el preciosismo, abordando casi siempre temas autobiográficos en los que las escenas representadas muestran momentos íntimos de carácter cotidiano de su vida, así como pequeños ritos o tradiciones de su entorno doméstico. La mayoría de sus trabajos ven por primera vez la luz en …

Vivian Maier, la niñera convertida en Fotógrafa

Recorremos las salas de los museos, de las galerias, de los espacios expositivos buscando discursos elaborados, con contenido, que nos hagan reflexionar o, al menos, que nos despierten algún sentimiento. El arte por el arte ya no es suficiente, tiene que tener algo más, esconder algo más. Sin embargo, a día de hoy sigue habiendo artistas que sobreviven a esta postura. Artistas de todas las generaciones que con su trabajo no presentan discursos, opiniones, reivindicaciones, sino simplemente imágenes. Una expresión visual, un documento. Ejemplo de esto es la hoy reconocida fotógrafa Vivian Maier (Nueva York, 1926 – Chicago, 2009). La niñera que en menos de una década desde su muerte se ha convertido en una de las figuras más reconocidas del mundo de la fotografía. Con más de 2.000 rollos de película sin revelar, 5.000 fotografías impresas y más de 120.000 negativos pasó su vida entre Nueva York y Chicago trabajando como niñera y creciendo como fotógrafa. Su obra, recuperada como si de un antojo del azar se tratase por John Maloof, recoge la cotidianeidad …