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Digital, Synthetic Image Genealogy. A visual Trip (1830-2015). Presentación

El próximo 18 de julio a las 19:30 h Medialab Prado acogerá la presentación del libro/acción cultural ‘Digital, Synthetic Image GEnealogy. A visual Trip (1830-2015)’ de Abraham San Pedro. El proyecto se presenta como una acción cultural y libro de arte pensada desde los parámetros de la cultura libre y el Open Access. Una ideología que se trasladará a la presentación del próximo 18 de julio. En el libro es la imagen digital y su genealogía los aspectos protagonistas que se desarrollan. Se trata de una perspectiva historiográfica inédita, que traza un recorrido desde la sinestesia de los órganos de color, el cine absoluto, los motion graphics, la música visual, la psicodelia y sus ambientes inmersivos con su idea de obra basada en el tiempo y no en el espacio, los primeros gráficos por computadora de los años sesenta, las primeras películas generadas digitalmente, su eclosión y realismo tridimensional hasta la actual desobjetivación visual del code art. Obras de Georges Meliès, Thomas Edison, Viking Eggeling, Walther Ruttmann, Man Ray, Oskar Fischinger, Equipo 57, IBM, Norman …

Premios de Fotografía Fundación ENAIRE en PHE19

El Pabellón Villanueva del Jardín Botánico acoge en la nueva edición de PHotoEspaña una muestra con el Premio de Fotografía Fundación ENAIRE La Fundación ENAIRE ha reconocido el trabajo de Jorge Fuembuena, por su obra The fire (2018) con el primer premio. El jurado destacó: “la contundente imagen que aúna la denuncia sobre catástrofes medioambientales con una tremenda plasticidad, además de valorar su calidad y la exquisita técnica en su realización”. El segundo premio correspondió a Antonio Pérez por Un sueño en el Museo del Louvre (2018) y el tercero a María León por Pieza 014 (2015). En la exposición, también se incluye el II Premio Trayectoria que homenajea la carrera profesional de un fotógrafo y que recayó en Montserrat Soto (Barcelona, 1961) por su destacada trayectoria artística y relevancia en el mundo de la fotografía, por su trabajo rotundo, lejos de grandilocuencias, con un proyecto sólido de investigación y una temática de continua actualidad. Junto con estas obras la exposición mostrará diez obras finalistas seleccionadas por el jurado y que se integrarán en el catálogo de la edición 2019 del …

DOS por Lucía Fernández Muñiz

La Galería Tournemire inaugura este jueves Carta Blanca, un proyecto expositivo alternativo que arranca con la artista Lucía Fernández Muñiz El jueves, 6 de junio, se inaugura el proyecto “DOS” de la artista Lucía Fernández Muñiz con el que la Galería Tournemire da el pistoletazo de salida de su nuevo programa expositivo: “Carta Blanca”. Un programa con el que la galería pretende ampliar su propuesta expositiva añadiendo, al menos una vez al año, muestras de artistas que no estén relacionados con la línea artística de la galería pero tengan algo interesante o que llame la atención para el proyecto en general. Lucía Fernández Muñiz Lucía es una de esas artistas que ha alcanzado el reconocimiento del público y de la crítica gracias a las nuevas redes sociales, en especial Instagram. Licenciada en Bellas Artes en Cuenca y con estudios de diseño y fotografía en Leeds (Inglaterra), ha trabajado como fotógrafa de moda para grandes marcas como Armani, Louis Vuitton, Agatha Ruiz de la Prada o Diesel . También ha trabajado como directora de arte en …

Madatac X

La X edición de la muestra de arte digital Madatac se instala en diferentes sedes de la capital madrileña del 13 al 24 de febrero y contará con artistas como Saint Machine que expone I Human entre otras de sus piezas Ayer dio comienzo en Madrid la nueva edición de Madatac, o lo que es lo mismo, la Muestra de Arta Digital Audiovisual y Tecnologías Acontemporáneas. Este año celebran su décimo encuentro con diferentes proyecciones, charlas, performances, insatalaciones interactivas y conciertos audiovisuales de grandes figuras del arte digital. Y lo hacen en diferentes sedes entre las que se encuentra la Cineteca Madrid, Medialab Prado, el Círculo de Bellas Artes o su nuevo espacio: La Nave Digital. a Tanto en La Nave Digital como en Medialab Prado habrá instalaciones interactivas, entre ellas la de la artista Saint Machine, “Hybrid Sensorium”, que explora las distorsiones sensoriales causadas por la tecnología de mediación y contacto directo. Otra de las obras de la artista será la de “I Human” que se inaugura esta tarde, 14 de febrero, a las …

Julia, una chispa de ternura en la Plaza de Colón

¿Qué dirías que le faltaba a la Plaza de Colón de Madrid? Para Jaume Plensa era “una chispita de ternura”. “Ternura, armonía y silencio” es lo que transmite con su último trabajo: ‘Julia’, y que desde el pasado jueves está acompañanado a la Plaza de Colón de Madrid. Una pieza que según su autor es lo que menos sirve de la Plaza, porque como explicaba el día de la presentación de la obra “el arte contemporáneo no sirve para nada, pero el arte contemporáneo es lo más precioso que hay, aunque no sirva para nada”. ‘Julia’ ahora mismo es lo más precioso que hay en la Plaza, y sí sirve para algo. La cabeza, que ha sido instalada sobre el pedestal que ocupaba el almirante genovés en la Plaza, significa para su autor “silencio e invita a pensar que una lágrima de vez en cuando ayuda más que un grito”. Aunque ‘Julia’ invita a reflexionar sobre mucho más. La pieza realizada de resina de poliester y polvo de mármol blanco mide 12 metros y representa …

WHALE, UNA INSTALACIÓN ARTÍSTICA EN EL MANZANARES DE MADRID

‘Whale’, una escultura hiperrealista de un cachalote en el Manzanares, que invita a la reflexión sobre el modelo de ciudad en el que queremos vivir y qué papel juegamos en el cuidado del medio ambiente Esta mañana amanecía en el Manzanares de Madrid una ballena varada. Especialistas cuidaban de la criatura y estudiaban su estado mientras la gente que pasaba por allí se paraba sorprendida a valorar si lo que sus ojos veían era real y cómo se había podido producir. Pero la criatura no era real y no había llegado ahí de casualidad. Whale es un proyecto artístico internacional realizado por el colectivo belga Captain Boomer que pone la mirada en el cuidado del medio ambiente activando un caso real de emergencias ante una ballena varada. Una performances en la que la protagonista es una escultura hiperrealista de un cetáceo de más de 15 metros y 1.000 kilos de peso que replica, a escala real, un cachalote macho de 18 años. Londres, Amberes o París han sido las primeras ciudades en las que el …

Quién estuviera ahora en Viena

Como informa Agencia EFE, Viena rinde homenaje a uno de sus más célebres hijos: el arquitecto, urbanista y profesor Otto Wagner (1841-1918), cuyas obras, revolucionarias y provocadoras en su época, son hoy hitos del paso del historicismo a la modernidad. “Wagner fue un adelantado a su tiempo que se vio obstaculizado por el espíritu conservador de la Viena de entonces”, dice en una rueda de prensa Andreas Nierhaus, comisario de una exposición que el Museo de Viena dedica al arquitecto con motivo del centenario de su muerte, el 11 de abril de 1918. Exposiciones, simposios, películas, etc., forman parte del programa que Viena ha preparado en el homenaje a Wagner.

Nicholas Nixon y el paso del tiempo

Más de doscientas fotografías recorren, hasta el 7 de enero, las dos salas expositivas de la sede Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre realizadas por Nicholas Nixon. Dos centenares de fotografías en las que se pueden ver varias de las series del fotógrafo Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947): desde sus primeros trabajos como estudiante de fotografía en el que los angulos de las ciudades, las carreteras y paisajes atraían la atención de su objetivo, hasta la serie que ha ocupado toda su vida: Las hermanas Brown. La muestra está dividida en series muy diferentes entre sí, formato en el que siempre trabaja Nixon, todas ellas acompañadas de textos explicativos realizados por su comisario Carlos Gollonet, conservador de fotografía de Fundación Mapfre. Como dice Jeffrey Franekel “retrospectivamente, su obra está tan íntimamente entrelazada como las olas en las estela que un barco deja tras de sí”. El contraste entre lo privado y lo íntimo va evolucionando a través de su fotografía como lo hacen sus series en las que poco a poco se acerca de …

Matteo Mariotti interviene CentroCentro Cibeles

Desde el pasado 29 de septiembre se puede visitar en CentroCentro Cibeles un proyecto del arquitecto y artista italiano, Matteo Mariotti. Bajo el nombre ‘Un plan sencillo’ se presenta una intervención que plantea un viaje de ida y vuelta del espacio al papel. El proyecto, que se podrá ver hasta el 29 de enero de 2017, está compuesto de una instalación a modo de marco conceptual y una serie de dibujos del proceso de creación del mismo. Una idea que nace del propósito de investigar la arquitectura del Palacio de Cibeles por medio de un plano secante.     ‘Un plan sencillo’ supone también un ejercicio de geometría real por el cual Mariotti materializa el largo proceso de medición del edificio y su construcción geométrica en una línea azul. Línea que se presenta dibujada sobre cada uno de los elementos arquitectónicos de la entrada y las plantas del edificio. El recuerdo del rastro que deja una inundación, una masa de agua llenando un palacio inclinado es evocado por dicha línea. La exposición se compone de …

Vivian Maier, la niñera convertida en Fotógrafa

Recorremos las salas de los museos, de las galerias, de los espacios expositivos buscando discursos elaborados, con contenido, que nos hagan reflexionar o, al menos, que nos despierten algún sentimiento. El arte por el arte ya no es suficiente, tiene que tener algo más, esconder algo más. Sin embargo, a día de hoy sigue habiendo artistas que sobreviven a esta postura. Artistas de todas las generaciones que con su trabajo no presentan discursos, opiniones, reivindicaciones, sino simplemente imágenes. Una expresión visual, un documento. Ejemplo de esto es la hoy reconocida fotógrafa Vivian Maier (Nueva York, 1926 – Chicago, 2009). La niñera que en menos de una década desde su muerte se ha convertido en una de las figuras más reconocidas del mundo de la fotografía. Con más de 2.000 rollos de película sin revelar, 5.000 fotografías impresas y más de 120.000 negativos pasó su vida entre Nueva York y Chicago trabajando como niñera y creciendo como fotógrafa. Su obra, recuperada como si de un antojo del azar se tratase por John Maloof, recoge la cotidianeidad …

Apropiaciones artísticas de Fernando Bellver en Tabacalera

En los años ochenta el arte estuvo compuesto por diversas tendencias con un denominador común: superar los límites impuestos por la austeridad teórica de los últimos episodios de la modernidad y recuperar la imagen en sí y su potencial narrativo. De las diversas tendencias que podemos encontrar son dos las que tuvieron una notable importancia: la neo-expresionista y la apropiacionista. El término apropiacionismo surgió con la artista Sherrie Levine, quien se apropiaba, valga la redundancia, de obras de arte de otros autores y las volvía a realizar, en ocasiones cambiando de material o añadiendo algún matiz, y en otros casos reproduciéndola con exactitud. El apropiacionismo llegó a convertirse en una corriente artística bajo la cual trabajaba un variado grupo de creadores conocidos como la Pictura Generation. Si hoy en día siguiéra existiendo un grupo definido de artistas apropiacionistas encontraríamos entre sus nombres al artista Fernando Bellver (Madrid, 1954), Premio Nacional de Gráfica 2008. La sala Principal de Tabacalera. Promoción del Arte le dedica en estos días una retrospectiva al artista madrileño que permanecerá abierta hasta …

Julia Margaret Cameron

La invención de la fotografía fue anunciada oficialmente en 1839 por Louis Daguerre (1787-1851) en Francia y por William Henry Fox Talbot (1800-1877) en Inglaterra. En 1852, el South Kensington Museum se convirtió en el primer museo del mundo en coleccionar fotografías. Cuando Julia Margaret Cameron empezó en la fotografía, ésta ya se había establecido como una profesión viable y los miembros de sociedades fotográficas amateur exponían e intercambiaban obras e ideas. Es decir, que al enfocar y dar con algo que a mis ojos resultaba bello me cnformaba, sin pararme a ajustar la lente en busca de esa nitidez en el enfoque que tanto persiguieron los demás fotógrafos. Julia Margaret Cameron, 1874. En diciembre de 1863, a los 48 años, Julia Margaret Cameron recibió un regalo de su hija y su yerno que le cambiaría la vida: una cámara y las palabras: «Quizá te divierta, Madre, intentar hacer fotografías durante tu soledad en Freshwater». Solo un mes después, Cameron, realizó lo que se ha considerado como su primer éxito: Annie, un retrato de la …

De eso va la vida…de necesitar.

La vida va de necesitar…Eso es la vida. Todos necesitamos cosas. La gente necesita cosas. Quiere y pide. Necesita. El mundo necesita. De eso va la vida…de NECESITAR. Así se presenta la obra teatral “La necesidad del náufrago” de SieTeatro Producciones, escrita y dirigida por Pablo Canosales, que este fin de semana ha tenido tres pases en el Umbral de Primavera (Lavapiés, Madrid). Al igual que en ¿Qué se esconde tras la puerta?, el proyecto del que os hablé hace unos días en este mismo espacio, Pablo Canosales parte de las pequeñas historias para crear una obra que no deje indifirente a nadie. 4 actores, 12 sillas, 16 historias, 40 personajes y 80 minutos componen esta pieza que invita al espectador a descubrir algunas de las necesidades de nuestra sociedad, de nuestro día a día, desde un punto de vista cómico, a veces, dramático, pero siempre impactante. Una conversación cruzada entre los cuatro actores da comienzo a la sucesión de historias, que a golpe de cartel marca el ritmo de la obra, pues son unos …

La arquitectura apuntalada de FOD en La Fragua

El próximo 10 de abril cierra sus puertas la exposición STRÛTS del autor multidisciplinar FOD (Francisco Olivares Díaz), que desde el 11 de febrero se ha podidio visitar en el espacio La Fragua. Tabacalera. Organizada por Promoción del Arte, coordinada por Raúl Alonso y diseñada por José Luis Montero, se presenta esta muestra en la que pintura, escultura y arquitectura conviven en perfecta armonía en cada una de las piezas expuestas. El artista Puerto Lumbreras da rienda suelta en STRÛTS a su “arquitectura apuntalada”, término con el que se ha venido definiendo la tendencia al uso de estilizados puntales, riostras y montantes que conforman sus estructuras. Desde el inicio de la muestra la inestabilidad, intríseca en las estructuras de FOD, inquietan y fascinan al visistante. Ese carácter de inestabilidad se une al diálogo entre espacio, espectador y obra. Y es que la solidez del espacio, la rotundida de las paredes que acogen las estructuras del artista contrastan con la sensación de desequilirio de las propias piezas. Piezas inhabitadas e inaccesibles que simulan pequeños nidos en …

MADRID con F de Fashion, Film y Festival

Danza, gastronomía, teatro, música, pintura, videojuego, cine, moda, etc. Muchas son las ramas que se desarrollan bajo la gran denominación de Cultura. Y, como es natural, cada vez son más las combinaciones y sinergias que entre ellas se producen. Recientmente he descubierto una de estas sinergias, que hoy en día ya es bastante reconocida en el sector, es el llamado Fashion Film. ¿Y qué es esto? Os pregutaréis algunos. En términos generales es un cortometraje, de índole publicitario, centrado en la moda. Según José Murciano, director del Madrid FFF (Fashion Film Festival), estos cortometrajes presentan una serie de pautas específicas: “Un buen fashion film debe tener una estética cuidada (heredera de la fotografía de moda), ritmo narrativo y un pnto de inflexión, algo que lo haga memorable, pero sobre todas las cosas, es importante que tenga un buen concepto detrás”. Además de ello el Fashion Film “ha de ser fresco, espontáneo, divertido y hasta sorprendente, debe ser más sensorial que persuasivo, ha de interpelar las emociones y, aún teniendo un componente comercial, abogar por el …