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Finalistas del 30 Premio BMW de Pintura

Galería de imágenes al final de la entrada La 30ª edición del Premio BMW de Pintura arrancaba el 24 de junio de con una nueva dinámica de participación. La web (http://premiodepintura.bmw.es) se presentaba como el medio de presentación de candidaturas. A través de una inscripción online los candidatos podían participar en el premio evitándose el traslado de obra a los diferentes concesionarios de la marca como se hacía antes. Tres meses después de la apertura de convocatoria se cerraba el plazo de participación y se publicaba el resultado del cambio producido en el proceso del premio. Los datos fueron más que beneficiosos para la organización que anunciaba un récord de participación en los 30 años que se llevaba celebrando el Premio, con más de 1.000 artistas presentados, acompañados de unas 2.300 obras, de todas las zonas de España. Si bien la convocatoria cerró sus puertas a la participación el 7 de septiembre, no ha sido hasta el pasado 22 de octubre cuando se han dado a conocer los nombres de los 10 finalistas de esta …

Misterpiro en Espacio Brut

Fotografía introspectiva por Misterpiro en Espacio Brut Del 18 de septiembre al 28 de octubre El pasado viernes me acerqué a la última exposición que ha organizado PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo) en Espacio Brut (C/ Pelayo, 68). No sé si habéis estado alguna vez pero el espacio es cuanto menos curioso. Pues se trata de una tienda de muebles y útiles de diseño cuyas paredes sirven de medio galerístico. Es el mejor lugar para ver cómo quedaría el cuadro que estás contemplando encima del mueble de la entrada, la cómoda, la mesa o cualquier otro mueble que esté expuesto. Pero centrémonos en la propia muestra. En esta ocasión se expone una serie fotográfica del joven artista Misterpiro (Madrid, 1994 – os he dicho que era joven -) bajo el nombra ‘Fotografía introspectiva’. Las imágenes están realizadas por el fotógrafo de moda Alberto Lorenzo e intervenidas después por Misterpiro. La muestra nos presenta a 12 retratos de mujeres con una tónica común: cabellos sueltos, expresiones sugerentes, llamativas, rostros níveos, contenidas explosiones de color en torno …

Juan Ariño. La pintura es esencial en mi vida

Juan Ariño en La Casa Encendida Del 18 de septiembre al 1 de noviembre Más de una década en pintura recorre las salas D y E de La Casa Encendida del 18 de septiembre al 1 de noviembre. Pinturas realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad por el reconocido diseñador de espacios museográficos, catálogos de arte y exposiciones, Juan Ariño (Madrid, 1945). Se trata de una muestra comisariada por Carmen Giménez en la que se presenta por primera vez la obra pictórica del autor, dejando a un lado sus objetos y collages, salvo el dedicado a Rikyu, conocido principalmente por El libro del té de Kakuzo Okakura. La muestra de Ariño nos devuelve al sentimiento básico de creación. Sus obras más allá de plantear conceptos, ideas o hechos, nos hablan de emociones. Emociones que se relacionan directamente con el título de las obras y que nacen del propio estado anímico del autor. Pues como él bien dice pinta para expresar sus sensaciones, sus sentimientos. Y es que para Ariño el arte es pura expresión …

Días ilustres. Dibujando lo cotidiano

‘En un mundo en el que el tiempo pasa deprisa, los hábitos, el sopor de lo común o el individualismo social se convierten, en ocasiones, en un mero acto de supervivencia. Lo sorprendente es poder imaginar o crear en ese espacio “habitual” del que solemos estar cansados y aún así liberarnos a golpe de trazo del tedio de lo repetitivo”. Así empieza Antonio Diu, comisario de la exposición, el texto de la nueva muestra del Espacio Emergente Zink. Bajo el título ‘Ilustres días. Dibujando lo cotidiano’ 18 artistas se dan cita en esta exposición colectiva del 3 al 30 de septiembre. 18 artistas que acercan los pequeños actos cotidianos que llenan nuestros días al espectador vistos de una manera diferente, peculiar, propia. Álvaro Santamaría, Sandra García, Jorge Tabanera, David de la Fuente, Didac Rocho, Díez Ovejas, Xeniá Sorigué, Kike Castaño, Jorge Tabanera, Julia Abalde, Elena Gómez, Antonio Diu Fonseca, Hui-Yen Chang, María Crisóstomo, Laura Fdez. Arquisola, Carlos Arrojo, Daniella Ferretti, Belén Temprado y Carola Sol. Son los nombres que dan vida a todas esas “cosas …

Kinderwunsch o una historia de contrastes sobre la maternidad de Ana Casas Broda

PHotoEspaña 2015 llega a su mayoría de edad y lo hace mirando a Latinoamérica. Entre sus más de 100 exposiciones y 400 artistas participantes hay nombres que suenan por encima del resto. Uno de ellos es el de la fotógrafa Ana Casas Broda (Granada, 1965) que expone en la Sala Picasso del Círculo de Bellas hasta el 27 de septiembre. Dicha muestra recoge un proyecto realizado durante siete años y que ha visto la luz en forma de libro –reconocido por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte como el segundo libro de arte mejor editado de 2013- y ahora llega al espectador en forma de exposición producida por Fundación Televisa, comisariada por Alfonso Morales Carrillo y con la colaboración de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México y la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Bajo el nombre de “Kinderwunsch” el Círculo de Bellas Artes ha reunido varias fotografías de la artista que giran en torno al tema de la maternidad. El término alemán hace referencia a la unión de las palabras …

MAD, deambulando por las calles de Madrid

Tras la exposición Diente de Chucho, llega MAD, la segunda de las propuestas de La Fábrica dentro de la programación del Festival Off de PHotoEspaña 2015. Una muestra que nace del resultado de la residencia artística que el autor, Pablo Guidali, realizó en la Casa de Velázquez entre 2013 y 2014. Pablo Guidali (Montevideo, Uruguay 1976), quien actualmente vive y trabaja en Marsella,  ingresó en la Facultad de Ciencias Económicas en la Universidad de la República (Uruguay) en 1995. Tres años más tarde y con uno sabático de por medio que le llevó a recorrer Europa y Medio Oriente, comienza a estudiar fotografía de manera paralela. 25 fotografías en blanco y negro dan forma a esta exposición en la que el concepto de deambulación se presenta como la máxima creativa del autor que toma la ciudad como terreno de juego. Juegos de luces y movimientos otorgan a cada una de las imágenes la capacidad de convertir al espectador en un merodeador que recorre las paredes del espacio saltando de historia en historia, de imagen en imagen. Con …

III Encuentro de Artistas en Red

El 11 de julio el Museo Arqueológico de Cacabelos acogerá por tercer año consecutivo un Encuentro de Artistas en Red. Esta edición coordinada por la gestora cultural Paula Cabaleiro y la gerente de la propia institución Silvia Blanco se desarrollará bajo la organización del Ayuntamiento de Cacabelos y su museo. Pero, ¿de qué trata este evento? Bajo las claves de visibilizar, fomentar, construir y compartir nació en 2013 una jornada dedicada al acercamiento del trabajo de los artistas. Una jornada en la que establecer una red, como su nombre indica, de colaboración entre artistas, gestor@s, comisari@s, gerentes de museos, medios de comunicación, etc. Y es que este ‘Encuentro de Artistas en Red’ es una oportunidad de conocer el panorama actual del arte. III edición es la que se celebrará aproximadamente en un mes repitiendo el emplazamiento de años anteriores. Lugar que sorprende pues no es una de las grandes ciudades, ni un museo de renombre el que dará cabida a este evento, sino un pueblecito de no más de 5500 habitantes situado en la provincia …

Do D!sturb, el primer festival de arte visual celebrado en el Palais de Tokyo

El próximo 10 de abril se inaugurará el primer festival de artes visuales y performances organizados por el Palais de Tokyo, en Francia. 30 horas ininterrumpidas que concluirán el domingo 12 de abril. El festival permitirá a los visitantes gozar de performances, conciertos, instalaciones, etc., propuestas por instituciones de renombre como el MOMA, la Tate Modern de Londres, el Frac Lorrain de Metz, Berghain de Berlín o el Centre Nacional des Arts Plastiques de Francia. Además de la propuesta española procedente del Matadero de Madrid. Do Disturb! Es el nombre que encabeza esta primera edición de un festival que busca ser creativo, vibrante y descarado, así como llevar las disciplinas más allás de sus límites. La participación del conocido Matadero estará compuesta de seis propuestas. Opciones seleccionadas por el propio director del Palais de Tokyo, Jean de Loisy, de los 22 proyectos que la propia organización del Matadero envió. Las propuestas que al final podrán visitarse son:  Cristina Lucas (Jaén, 1973), con la nueva creación específica para el festival bajo el título Empathy workout table (2014) y su …

Surge Madrid, celebra su II edición del 8 al 26 de abril

La Comunidad de Madrid renueva su apoyo a la amplia y contundente realidad escénica que ofrecen las salas alternativas madrileñas y, junto con 20 de estos espacios, organiza Surge Madrid 2015. II Muestra de Creación Escénica. Esta apuesta conjunta del Gobierno regional y las salas celebrará su segunda edición desde mañana, 8 de abril, hasta el próximo 26, coordinada por Alberto García y Natalia Ortega. Se podrán ver desde obras de teatro textual hasta danza y trabajos de creación escénica multidisciplinar. Surge Madrid impulsa la rica oferta de trabajos en distintos formatos y géneros que las salas madrileñas presentan cada noche en su agenda. Es un reconocimiento al fenómeno único que el movimiento “alternativo” ha significado durante décadas en la región madrileña y que se ha visto reforzado en los últimos años. Para ello la muestra potencia los estrenos de las compañías y creadores madrileños (afincados en la región o con trayectorias indiscutiblemente vinculadas a su movimiento cultural). Además, se podrá disfrutar de un programa de 190 actividades dedicadas a las nuevas formas en que los creadores entienden la escena. Entre ellas …

‘Painted Words’ de Oscar Mariné.

Palabras. Palabras escritas. Palabras oídas. Palabras pensadas. Palabras encadenadas que dan lugar a frases. Palabras que llenan de sentido nuestras conversaciones, nuestros pensamientos y emociones. Palabras. Palabras reivindicativas. Palabras vacías. Palabras llenas de color. Palabras coloreadas. Palabras. Palabras convertidas en arte. Protagonistas de una vida. Recuerdos de un pasado aún latente. Memoria de generaciones que Oscar Mariné expone hasta el 31 de enero en la Galería La Caja Negra de Madrid. Son palabras pintadas que se transforman en símbolos abstractos donde el lenguaje es nuevo, fresco, sugerente y los significados son distintos. A veces sugieren lugares de encuentro o mitos de una cultura visual de ciudad en la que Nueva York está muy presente, explica el propio artista. Sus obras capturan en un lienzo mensajes tipográficos nacidos del recuerdo de la cultura beat, del pop, de los carteles luminosos, de la poesía de lo inmediato, del jazz o del rock. Letras pintadas con las que la empatía, la identificación o el estímulo de un recuerdo son cosa fácil.   Nada de pinceladas expresivas, de brochazos palpables …

-No Limit- Centro Cultural Coreano

             El centro cultural coreano contiene actualmente la exposición –No limit-. La muestra  toma su nombre de la propia esencia que recoge esta exposición, pues son la multidisciplinariedad y heterogeneidad,  contenidas tanto en la diversidad de miradas, como en los variados estilos, soportes y culturas, las que hablan de los “no Limites” que existen cuando la unión de artistas es de calidad.             No obstante, no sólo es la calidad lo que une a estos ocho artistas, pues además de su juventud, es su expresión fuera de los límites de la tradición clásica, lo que caracteriza todas sus obras. Es esa experimentación a través de la fotografía, la pintura, el vídeo, la instalación y la escultura, la que da un segundo punto de unión.  Experimentación o ruptura de la idea decimonónica de arte que también se refleja en el diseño expositivo, aunque esto es aquí producto del propio esquema espacial predeterminado.             Distribución expositiva donde las 30 obras se dividen en dos plantas. En la …