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El turbio caso de Miranda T

Hoy quiero dedicar, por primera vez y espero que no la última, esta entrada a una obra de teatro. Si bien hace ya un tiempo os hablé de una pequeña compañía de danza creada por unas jóvenes valencianas, no eran las artes escénicas un tema al que le guardara un hueco entre estas líneas. Hace una o dos semanas fui a ver la última producción de Roberto Terán, de quien ya había visto la fantástica obra “Lo que voy a hacer con mi vida” en el Off de la Latina. Mismo lugar en el que se estrena “El turbio caso de Miranda T”. Solo con el nombre el misterio está servido, pero no es de misterio de lo que va esta obra, sino de la vida, de las vivencias y experiencias que tras una larga (o corta) vida realmente se quedan. Dicho de otro modo, es una producción teatral que nos invita a reflexionar sobre todos esos momentos que sin darnos cuenta nos marcan, convirtiéndose en parte esencial de nuestro ser. De eso nos habla …

JustTech 16

Hace unos días publicaba en este mismo blog un breve recorrido por las ferias más destacadas que tendrán lugar en la semana del arte madrileña (del 24 al 28 de febrero). Entre ellas estaba la feria internacional de arte emergente JustMAD que celebra su séptima edición repitiendo emplazamiento en el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM). Las Tentaciones de JustMAD es el título que se ha dado al programa paralelo a la feria en el que se podrá disfrutar de arte urbano, diseño, música, moda, screen dance, así como piezas de new media art. Concretamente estas últimas se recogen en una sección llamada JustTech con la que se pretende servir de plataforma para dar una mayor visibilidad. JustTech 16 se inscribe bajo los conceptos de arte electrónico o new media art. Si bien ambos utilizan elementos digitales para su creación o difusión, como señala la organización, no todo el arte electrónico entra dentro del new media art, ni viceversa. No obstante ambos términos se aplican aquí como conceptos unificadores de un conjunto de obras que …

Art Madrid 15

El mes del arte

Del 24 al 28 de febrero artistas, galerías, profesionales y público se dan cita con el arte en la capital madrileña. Este año son varias las propuestas que buscan hacerse un hueco en este consolidado encuentro del sector, sin embargo haré aquí mención de los encuentros más destacados que tendrán lugar entre dichas fechas. 35 años cumple la más que reconocida feria de Arte Contemporáneo ARCOmadrid que tiene su sede en los pabellones de IFEMA. Un recorrido por todas sus ediciones marcará el eje de la edición en la que participarán 35 galerías, a las que se suman más de 160 en su programa principal, además de las 19 galerías, con una antigüedad menor a los 7 años, que dan forma a la sección Openning y las 18 de Solo Projects, que se centrarán en la intersección del arte con el tiempo, en los campos del teatro, la música y la danza, así como la subversión por el camino del humor. Imaginando otros futuros es el lema de una edición que mira al pasado, así …

PHE16, el medio fotográfico en el continente europeo

Del 1 de junio al 28 de agosto de 2016 tendrá lugar PHotoEspaña, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales que celebra su decimonovena edición. Tras abordar temas como la fotografía española y la fotografía latinoamericana, tema que fue protagonista el pasado año, PHotoEspaña hace frente a esta nueva cita proponiendo una panorámica sobre el medio fotográfico en el continente europeo. Formarán parte del programa exposiciones comisariadas por diferentes especialistas con las que el Festival pretende analizar el concepto mismo de Europa: qué es, qué ha sido y cómo se está configurando el continente en términos sociales, políticos, económicos y/o creativos. Dentro del programa oficial PHotoEspaña16 dedicará muestras monográficas a fotógrafos de renombre como el francés Bernard Plossu, Premio PHotoEspaña 2013, o la artista española Linarejos Moreno. Chris Killip, Jean Marc Bustamante, Candida Höfer y Boris Mikhailov, entre otros, mostrarán las colectivas Transiciones, que abordarán las tensiones de la década comprendida entre 1979 y 1899 en el continente. Frente a ello podremos disfrutar de Migraciones, una exposición que reflexionará sobre los movimientos migratorios reuniendo …

I’m Goddamn Falling!

I’m Goddamn Falling! Así se llama la exposición que el pasado mes de octubre dio comienzo en el centro Cricoteka de Polonia dedicada a la obra del pintor, escenógrafo, teórico de arte y, sobre todo, hombre de teatro Tadeusz Kantor, considerado como uno de los grandes renovadores del teatro del siglo XX, que llegó a alcanzar fama internacional con varias de sus creaciones. I’m Goddamn Falling es una muestra dedicada al periodo final de la actividad artística y del teatro de Kantor. Tanto sus pinturas tardías como sus actuaciones están marcadas por la intimidad y la experiencia privada. El artista se refiere directamente a sí mismo, hablando de sus miedos, dudas, amores insatisfechos y de la muerte inminente a través de cada una de sus obras. En estas piezas, el artista también ajusta cuentas con su propio arte y él mismo, así como contrasta la vida de un individuo con las diferentes formas de totalitarismo, violencia, poder y crueldad del mundo. La muestra está organizada a base de construcciones metálicas como soporte para las pinturas …

Relieves, del mito a la danza

La Tierra, el Agua, el Aire, el Fuego, el Amor y la Guerra, interpretados y bailados desde una visión en la que el cante y el quejido respiran al compás del baile flamenco contemporáneo.   Atenea, Afrodita, Démeter, Artemisa y Hestia se unen en una misma representación de Danza Española y Flamenco combinado con movimientos contemporáneos e interpretativos en la primera producción de Marea Danza. El estudio de estas cinco figuras de la mitología griega es el punto de arranque de esta obra dirigida coreográficamente por Manuel Serena y guiada por la música de Juan de Pilar. Un espectáculo que hizo sold out en su estreno hace unos meses en el Espai Rambleta y que nace del trabajo y esfuerzo de cinco jóvenes bajo el nombre Relieves -del mito a la danza-. La iconografía de la Grecia Clásica, así como de la cultura mediterránea, se presentan como protagonistas no solo de la escenografía, sino también del propio desarrollo argumental, en el que se toman los atributos y aspectos identificativos de cada una de las diosas: sensualidad, …

Proposiciones de Max de Esteban

La Fábrica tiene nueva exposición. Por primera vez en España expone el fotógrafo catalán Max de Esteban (Barcelona, 1959). Si bien su producción está conformada por diferentes trabajos, son solo dos de sus series las que se pueden ver en la muestra. Diez obras de su trabajo Proposición Cuatro: Rodarán cabezas, realizada en 2014 y que el propio autor describe como “el fin del mundo tal y como lo conocemos”, así como una obra expuesta de manera independiente perteneciente a su Proposición uno: Solo lo Efímero de 2011, son las piezas que componen la exposición que podrá visitarse hasta el 10 de enero de 2016. Pero miremos un poco más allá de esta pequeña muestra, pues el espacio madrileño ha aprovechado el lanzamiento de la inauguración para sacar un libro que recoge, por primera vez, las cuatro series realizadas por el fotógrafo entre 2011 y 2014. Y qué mejor que esta ocasión para descubrir el trabajo de Max de Esteban en sus últimos años. Proposiciones Su obra se presenta articulada en Proposiciones. Cuatro proyectos bajo …

Finalistas del 30 Premio BMW de Pintura

Galería de imágenes al final de la entrada La 30ª edición del Premio BMW de Pintura arrancaba el 24 de junio de con una nueva dinámica de participación. La web (http://premiodepintura.bmw.es) se presentaba como el medio de presentación de candidaturas. A través de una inscripción online los candidatos podían participar en el premio evitándose el traslado de obra a los diferentes concesionarios de la marca como se hacía antes. Tres meses después de la apertura de convocatoria se cerraba el plazo de participación y se publicaba el resultado del cambio producido en el proceso del premio. Los datos fueron más que beneficiosos para la organización que anunciaba un récord de participación en los 30 años que se llevaba celebrando el Premio, con más de 1.000 artistas presentados, acompañados de unas 2.300 obras, de todas las zonas de España. Si bien la convocatoria cerró sus puertas a la participación el 7 de septiembre, no ha sido hasta el pasado 22 de octubre cuando se han dado a conocer los nombres de los 10 finalistas de esta …

Misterpiro en Espacio Brut

Fotografía introspectiva por Misterpiro en Espacio Brut Del 18 de septiembre al 28 de octubre El pasado viernes me acerqué a la última exposición que ha organizado PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo) en Espacio Brut (C/ Pelayo, 68). No sé si habéis estado alguna vez pero el espacio es cuanto menos curioso. Pues se trata de una tienda de muebles y útiles de diseño cuyas paredes sirven de medio galerístico. Es el mejor lugar para ver cómo quedaría el cuadro que estás contemplando encima del mueble de la entrada, la cómoda, la mesa o cualquier otro mueble que esté expuesto. Pero centrémonos en la propia muestra. En esta ocasión se expone una serie fotográfica del joven artista Misterpiro (Madrid, 1994 – os he dicho que era joven -) bajo el nombra ‘Fotografía introspectiva’. Las imágenes están realizadas por el fotógrafo de moda Alberto Lorenzo e intervenidas después por Misterpiro. La muestra nos presenta a 12 retratos de mujeres con una tónica común: cabellos sueltos, expresiones sugerentes, llamativas, rostros níveos, contenidas explosiones de color en torno …

Juan Ariño. La pintura es esencial en mi vida

Juan Ariño en La Casa Encendida Del 18 de septiembre al 1 de noviembre Más de una década en pintura recorre las salas D y E de La Casa Encendida del 18 de septiembre al 1 de noviembre. Pinturas realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad por el reconocido diseñador de espacios museográficos, catálogos de arte y exposiciones, Juan Ariño (Madrid, 1945). Se trata de una muestra comisariada por Carmen Giménez en la que se presenta por primera vez la obra pictórica del autor, dejando a un lado sus objetos y collages, salvo el dedicado a Rikyu, conocido principalmente por El libro del té de Kakuzo Okakura. La muestra de Ariño nos devuelve al sentimiento básico de creación. Sus obras más allá de plantear conceptos, ideas o hechos, nos hablan de emociones. Emociones que se relacionan directamente con el título de las obras y que nacen del propio estado anímico del autor. Pues como él bien dice pinta para expresar sus sensaciones, sus sentimientos. Y es que para Ariño el arte es pura expresión …

Días ilustres. Dibujando lo cotidiano

‘En un mundo en el que el tiempo pasa deprisa, los hábitos, el sopor de lo común o el individualismo social se convierten, en ocasiones, en un mero acto de supervivencia. Lo sorprendente es poder imaginar o crear en ese espacio “habitual” del que solemos estar cansados y aún así liberarnos a golpe de trazo del tedio de lo repetitivo”. Así empieza Antonio Diu, comisario de la exposición, el texto de la nueva muestra del Espacio Emergente Zink. Bajo el título ‘Ilustres días. Dibujando lo cotidiano’ 18 artistas se dan cita en esta exposición colectiva del 3 al 30 de septiembre. 18 artistas que acercan los pequeños actos cotidianos que llenan nuestros días al espectador vistos de una manera diferente, peculiar, propia. Álvaro Santamaría, Sandra García, Jorge Tabanera, David de la Fuente, Didac Rocho, Díez Ovejas, Xeniá Sorigué, Kike Castaño, Jorge Tabanera, Julia Abalde, Elena Gómez, Antonio Diu Fonseca, Hui-Yen Chang, María Crisóstomo, Laura Fdez. Arquisola, Carlos Arrojo, Daniella Ferretti, Belén Temprado y Carola Sol. Son los nombres que dan vida a todas esas “cosas …

Kinderwunsch o una historia de contrastes sobre la maternidad de Ana Casas Broda

PHotoEspaña 2015 llega a su mayoría de edad y lo hace mirando a Latinoamérica. Entre sus más de 100 exposiciones y 400 artistas participantes hay nombres que suenan por encima del resto. Uno de ellos es el de la fotógrafa Ana Casas Broda (Granada, 1965) que expone en la Sala Picasso del Círculo de Bellas hasta el 27 de septiembre. Dicha muestra recoge un proyecto realizado durante siete años y que ha visto la luz en forma de libro –reconocido por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte como el segundo libro de arte mejor editado de 2013- y ahora llega al espectador en forma de exposición producida por Fundación Televisa, comisariada por Alfonso Morales Carrillo y con la colaboración de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México y la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Bajo el nombre de “Kinderwunsch” el Círculo de Bellas Artes ha reunido varias fotografías de la artista que giran en torno al tema de la maternidad. El término alemán hace referencia a la unión de las palabras …

MAD, deambulando por las calles de Madrid

Tras la exposición Diente de Chucho, llega MAD, la segunda de las propuestas de La Fábrica dentro de la programación del Festival Off de PHotoEspaña 2015. Una muestra que nace del resultado de la residencia artística que el autor, Pablo Guidali, realizó en la Casa de Velázquez entre 2013 y 2014. Pablo Guidali (Montevideo, Uruguay 1976), quien actualmente vive y trabaja en Marsella,  ingresó en la Facultad de Ciencias Económicas en la Universidad de la República (Uruguay) en 1995. Tres años más tarde y con uno sabático de por medio que le llevó a recorrer Europa y Medio Oriente, comienza a estudiar fotografía de manera paralela. 25 fotografías en blanco y negro dan forma a esta exposición en la que el concepto de deambulación se presenta como la máxima creativa del autor que toma la ciudad como terreno de juego. Juegos de luces y movimientos otorgan a cada una de las imágenes la capacidad de convertir al espectador en un merodeador que recorre las paredes del espacio saltando de historia en historia, de imagen en imagen. Con …

III Encuentro de Artistas en Red

El 11 de julio el Museo Arqueológico de Cacabelos acogerá por tercer año consecutivo un Encuentro de Artistas en Red. Esta edición coordinada por la gestora cultural Paula Cabaleiro y la gerente de la propia institución Silvia Blanco se desarrollará bajo la organización del Ayuntamiento de Cacabelos y su museo. Pero, ¿de qué trata este evento? Bajo las claves de visibilizar, fomentar, construir y compartir nació en 2013 una jornada dedicada al acercamiento del trabajo de los artistas. Una jornada en la que establecer una red, como su nombre indica, de colaboración entre artistas, gestor@s, comisari@s, gerentes de museos, medios de comunicación, etc. Y es que este ‘Encuentro de Artistas en Red’ es una oportunidad de conocer el panorama actual del arte. III edición es la que se celebrará aproximadamente en un mes repitiendo el emplazamiento de años anteriores. Lugar que sorprende pues no es una de las grandes ciudades, ni un museo de renombre el que dará cabida a este evento, sino un pueblecito de no más de 5500 habitantes situado en la provincia …