All posts filed under: Histórico

El arte al servicio de la Cumbre del Clima en Madrid

Ayer dio comienzo la Cumbre del Clima en Madrid (COP25) que debe sentar las bases para una nueva fase de acción climática. Más de 25.000 representantes de 200 países se reunirán durante estos días en IFEMA, para alcanzar acuerdos y compromisos entre naciones para combatir los efectos del cambio climático. Son muchos los sectores que durante estos días están promoviendo actividades y acciones de manera paralela a la cumbre, entre ellas no falta el sector artístico. Fundaciones, galerías, museos, artistas, están promoviendo sus propias denuncias y apoyos a través de diferentes actos. El lunes, 2 de diciembre, por la mañana anunciaba el Museo del Prado que se unía a WWF para mostrar “cómo sería un planeta si la temperatura aumentara más de 1,5ºC, el punto de inflexión que establecen los científicos para evitar los peores daños y las consecuencias impredecibles”. Para ello, han seleccionado cuatro obras: “Felipe IV a caballo” de Velázquez; “Los niños en la playa” de Joaquí Sorolla; “El quitasol” de Goya; y “El Paso de la laguna Estigia” de Patinir. Sobre ellas han …

Iconos de un testigo del siglo XX español

Entre libros de arte, arquitectura, diseño, historia, sociedad, literatura… se exponen 23 fotografías de uno de los testigos del siglo XX español. Considerado uno de los pioneros del fotoperiodismo en España, Alfonso expone en La Fábrica una pequeña selección de su obra. Al llegar a la galería madrileña, Antonio Machado, Sorolla, Julio Romero de Torres, Ramón y Cajal, Valle-Inclán… te miran desde sus pequeños universos. El pintor Sorolla en su casa de Madrid, Antonio Machado en el café de las Salesas, Ramón y Cajal en una clase de anatomía, el pintor Julio Romero de Torres en su estudio o el dramaturgo Ramón de Valle-Inclán paseando por un parque, así son las fotografías que se pueden disfrutar en esta exposición, en la que se muestra la faceta de cronista, reportero y retratista de la firma Alfonso. Alfonso, uno de los principales artífices de la memoria visual española de la primera mitad del siglo XX, responde al trabajo de varios fotógrafos: Alfonso Sánchez García, fundador del estudio, y sus hijos “Alfonsito” y Luis, junto con sus auxiliares. …

Musa Mattiuzi en Matadero Madrid

Performance negra como imaginario radical es el nombre de la acción que el próximo 30 de noviembre desarrollará la creadora e investigadora Musa Mattiuzzi. Dentro del programa de estudios independientes P.O.P.S. (Programa orientado a prácticas subalternas) la creadora e investigadora Musa Mattiuzzi impartirá la segunda sesión pública del programa, en la que presentará el primer capítulo de un proyecto más amplio en construcción, en el que busca reflexionar sobre las estéticas de la colonia.   “Una performance negra aquí es un dispositivo radical para la creación de contra-narrativas, balas de descolonización de la imagen negra. Son imágenes poéticas, son acciones precarias, son investigaciones sensibles de posgrado, son artículos en revistas y periódicos, son contradictorias, son destructibles. Señalaré sonidos, imágenes, palabras de personas invisibilizadas en el espacio institucional. Propondré una guerrilla de saberes, una tentativa de reactivar memorias y conocimientos ancestrales, para producir disensión en los cuerpos marcados por la descolonialidad”, explica Mattiuzzi sobre la acción del sábado. Musa Michelle Mattiuzzi es intérprete, directora de cine, escritora e investigadora. Se graduó en Artes del Cuerpo por la Universidad de Sao Paulo. Su obra …

Movimientos contra el consumo

Llega finales de noviembre y la fiebre navideña empieza a invadir las calles de las ciudades. Primero son los carteles de lotería disponible, después las luces y de ahí a enero un sinfín de citas, compras, comidas, etc. El gasto se multiplica en todos los aspectos de nuestras vidas, que mejor manera, nótese la ironía, de lavar nuestra conciencia con una semana previa de descuentos, o supuestos descuentos, en todo: Black Friday bienvenido. Aunque ahora ya hay que hablar de Black Week, Ciber Monday… suma y sigue. Make Smthng Week Frente a este consumismo creciente estimulado por grandes y pequeños comerciantes hay movimientos que hacen frente e invitan a reflexionar. Uno de estos movimientos es el internacional “Make Smthng”, que promueve una serie de eventos divertidos y prácticos que celebran la creatividad y utilizan un mensaje positivo para desafiar el consumismo y su impacto en el clima. El evento más emblemático que celebran es la llamada Make Smthng Week, que, como es de imaginar, coincide con el Black Friday y el comienzo de la temporada …

La Agenda 2030 y los #ODS

El 25 de septiembre de 2015, la Asamblea General de la ONU estableció un acuerdo mundial sobre el cambio climático. En esa fecha se terminaba el periodo de cumplimiento de los ODM, los Objetivos de Desarrollo del Milenio, pactados en el año 2000, que daban paso a los ODS, los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Ese 25 de septiembre de hace ya cuatro años permanecerá en los anales de historia como el día en que los 193 Estados miembros de todo el mundo se comprometieron a adoptar una agenda global para alcanzar un plan de acción climática: la Agenda 2030. El principal objetivo de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible es velar por la protección de las personas, el planeta y la prosperidad. Se trata de un programa que forma parte del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo y que aborda 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), que a su vez están formados por 169 metas a alcanzar. A través de estos Objetivos se pretendía iniciar un camino hacia el desarrollo sostenible abarcando …

Woman Art House: Margaret Bourke-White

El pasado mes de junio se cerró la temporada 2018-2019 de Woman Art House. El último de los hilos que realicé estuvo dedicado a la primera mujer corresponsal de guerra, primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life, primera mujer occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética, primera… Os hablo de Margaret Bourke-White. Margaret nació en Nueva York el 14 de junio de 1904 en el barrio del Bronx y creció en Nueva Jersey. Se crío junto a dos hermanos, su madre, Minnie Bourke, de la que más tarde tomaría su apellido, y su padre, Joseph White, ingeniero e inventor y aficionado a la fotografía, que sin saberlo marcaría el camino de su hija. No creáis que Margaret fue una de esas fotógrafas que desde niña exploró la artista que llevaba dentro, sino que eran los insectos, las tortugas, los libros y los mapas las pasiones de la neoyorquina. Quería ser herpetóloga (estudiar los reptiles). Fue una visita que realizó con su padre a una fundición la que la marcaría …

#MovilidadSostenible

El 22 de septiembre se celebra el Día Europeo sin coches con el objetivo de reivindicar la viabilidad y la necesidad de transformar la movilidad de nuestras urbes, con la reducción de los viajes en coche y el incremento de los realizados a pie, en bicicleta y en transporte público.
Según Ecologistas en acción caminar diariamente 2 km en lugar de ir en coche ahorra cerca de 90 kg de emisiones de CO2 al año. Esta acción no solo ayuda a mantener un estado físico saludable sino que contribye incluso a mejorar las relaciones sociales, la seguridad en las calles y hasta mejora la economía local.

Digital, Synthetic Image Genealogy. A visual Trip (1830-2015). Presentación

El próximo 18 de julio a las 19:30 h Medialab Prado acogerá la presentación del libro/acción cultural ‘Digital, Synthetic Image GEnealogy. A visual Trip (1830-2015)’ de Abraham San Pedro. El proyecto se presenta como una acción cultural y libro de arte pensada desde los parámetros de la cultura libre y el Open Access. Una ideología que se trasladará a la presentación del próximo 18 de julio. En el libro es la imagen digital y su genealogía los aspectos protagonistas que se desarrollan. Se trata de una perspectiva historiográfica inédita, que traza un recorrido desde la sinestesia de los órganos de color, el cine absoluto, los motion graphics, la música visual, la psicodelia y sus ambientes inmersivos con su idea de obra basada en el tiempo y no en el espacio, los primeros gráficos por computadora de los años sesenta, las primeras películas generadas digitalmente, su eclosión y realismo tridimensional hasta la actual desobjetivación visual del code art. Obras de Georges Meliès, Thomas Edison, Viking Eggeling, Walther Ruttmann, Man Ray, Oskar Fischinger, Equipo 57, IBM, Norman …

Premios de Fotografía Fundación ENAIRE en PHE19

El Pabellón Villanueva del Jardín Botánico acoge en la nueva edición de PHotoEspaña una muestra con el Premio de Fotografía Fundación ENAIRE La Fundación ENAIRE ha reconocido el trabajo de Jorge Fuembuena, por su obra The fire (2018) con el primer premio. El jurado destacó: “la contundente imagen que aúna la denuncia sobre catástrofes medioambientales con una tremenda plasticidad, además de valorar su calidad y la exquisita técnica en su realización”. El segundo premio correspondió a Antonio Pérez por Un sueño en el Museo del Louvre (2018) y el tercero a María León por Pieza 014 (2015). En la exposición, también se incluye el II Premio Trayectoria que homenajea la carrera profesional de un fotógrafo y que recayó en Montserrat Soto (Barcelona, 1961) por su destacada trayectoria artística y relevancia en el mundo de la fotografía, por su trabajo rotundo, lejos de grandilocuencias, con un proyecto sólido de investigación y una temática de continua actualidad. Junto con estas obras la exposición mostrará diez obras finalistas seleccionadas por el jurado y que se integrarán en el catálogo de la edición 2019 del …

DOS por Lucía Fernández Muñiz

La Galería Tournemire inaugura este jueves Carta Blanca, un proyecto expositivo alternativo que arranca con la artista Lucía Fernández Muñiz El jueves, 6 de junio, se inaugura el proyecto “DOS” de la artista Lucía Fernández Muñiz con el que la Galería Tournemire da el pistoletazo de salida de su nuevo programa expositivo: “Carta Blanca”. Un programa con el que la galería pretende ampliar su propuesta expositiva añadiendo, al menos una vez al año, muestras de artistas que no estén relacionados con la línea artística de la galería pero tengan algo interesante o que llame la atención para el proyecto en general. Lucía Fernández Muñiz Lucía es una de esas artistas que ha alcanzado el reconocimiento del público y de la crítica gracias a las nuevas redes sociales, en especial Instagram. Licenciada en Bellas Artes en Cuenca y con estudios de diseño y fotografía en Leeds (Inglaterra), ha trabajado como fotógrafa de moda para grandes marcas como Armani, Louis Vuitton, Agatha Ruiz de la Prada o Diesel . También ha trabajado como directora de arte en …

Saul Leiter: “Yo aspiraba a no ser importante”

Viajemos un momento a los años 50 en Nueva York: el auge del expresionismo abstracto ya era evidente, Hollywood se convertía en la capital de la producción cinematográfica, en la prensa nacían nuevos medios como Los Angeles Times o The Washington Post, en 1951 la ONU establecía sus instituciones de manera permanente en la gran ciudad… En ese mismo año, con tan solo cinco viviendo en la ciudad y cuatro dedicándose a la fotografía, la revista Life publicaba una serie del fotógrafo Saul Leiter. Saul Leiter fue el hoy reconocido como precursor de la fotografía en color. Pintor y fotógrafo, nació en Pittsburgh (Pensilvania) en 1923, y llegó a Nueva York en 1946 con la intención de ser pintor. Sí, pintor, una faceta de su vida que para muchos ha pasado desapercibida. Leiter combinó durante toda su vida la fotografía y la pintura, y fue esta última disciplina la que más le apasionó en su trayectoria artística. Tanto fue así que no dejó de pintar un solo día hasta su muerte el 26 de noviembre …

Madatac X

La X edición de la muestra de arte digital Madatac se instala en diferentes sedes de la capital madrileña del 13 al 24 de febrero y contará con artistas como Saint Machine que expone I Human entre otras de sus piezas Ayer dio comienzo en Madrid la nueva edición de Madatac, o lo que es lo mismo, la Muestra de Arta Digital Audiovisual y Tecnologías Acontemporáneas. Este año celebran su décimo encuentro con diferentes proyecciones, charlas, performances, insatalaciones interactivas y conciertos audiovisuales de grandes figuras del arte digital. Y lo hacen en diferentes sedes entre las que se encuentra la Cineteca Madrid, Medialab Prado, el Círculo de Bellas Artes o su nuevo espacio: La Nave Digital. a Tanto en La Nave Digital como en Medialab Prado habrá instalaciones interactivas, entre ellas la de la artista Saint Machine, “Hybrid Sensorium”, que explora las distorsiones sensoriales causadas por la tecnología de mediación y contacto directo. Otra de las obras de la artista será la de “I Human” que se inaugura esta tarde, 14 de febrero, a las …

Julia, una chispa de ternura en la Plaza de Colón

¿Qué dirías que le faltaba a la Plaza de Colón de Madrid? Para Jaume Plensa era “una chispita de ternura”. “Ternura, armonía y silencio” es lo que transmite con su último trabajo: ‘Julia’, y que desde el pasado jueves está acompañanado a la Plaza de Colón de Madrid. Una pieza que según su autor es lo que menos sirve de la Plaza, porque como explicaba el día de la presentación de la obra “el arte contemporáneo no sirve para nada, pero el arte contemporáneo es lo más precioso que hay, aunque no sirva para nada”. ‘Julia’ ahora mismo es lo más precioso que hay en la Plaza, y sí sirve para algo. La cabeza, que ha sido instalada sobre el pedestal que ocupaba el almirante genovés en la Plaza, significa para su autor “silencio e invita a pensar que una lágrima de vez en cuando ayuda más que un grito”. Aunque ‘Julia’ invita a reflexionar sobre mucho más. La pieza realizada de resina de poliester y polvo de mármol blanco mide 12 metros y representa …