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VI Edición Showing Film Award

El Palacio de la Prensa acogía el lunes, 29 de frebrero, entre las paredes de su sala principal la VI edición de los Showing Film Awards, un concurso internacional de cortometrajes que se vende a sí mismo como los Goyas Universitarios. “Idealistas y soñadores” ha sido el tema de una VI edición en la que se repartieron hasta 6.000 $ en premios y que se desarrolló a golpe de consejo de la mano de cada uno de los invitados a dar un premio. No perder nunca de vista la ilusión, no fijarse únicamente en la meta, luchar siempre por los sueños, ser mejores cada día a través de tu propio arte, seguir contando grandes historias y sobre todo escuchándolas, fueron algunas de las grandes palabras que les dedicaron a estos jóvenes creadores. La Gala, con nominados, familiares y amigos únicamente entre sus espectadores, iniciaba su desarrollo a las 19h30 con la apertura de sus puertas. Media hora después y tras un ligero recorrido por el photocall en el que posaron las caras más reconocidas de …

El turbio caso de Miranda T

Hoy quiero dedicar, por primera vez y espero que no la última, esta entrada a una obra de teatro. Si bien hace ya un tiempo os hablé de una pequeña compañía de danza creada por unas jóvenes valencianas, no eran las artes escénicas un tema al que le guardara un hueco entre estas líneas. Hace una o dos semanas fui a ver la última producción de Roberto Terán, de quien ya había visto la fantástica obra “Lo que voy a hacer con mi vida” en el Off de la Latina. Mismo lugar en el que se estrena “El turbio caso de Miranda T”. Solo con el nombre el misterio está servido, pero no es de misterio de lo que va esta obra, sino de la vida, de las vivencias y experiencias que tras una larga (o corta) vida realmente se quedan. Dicho de otro modo, es una producción teatral que nos invita a reflexionar sobre todos esos momentos que sin darnos cuenta nos marcan, convirtiéndose en parte esencial de nuestro ser. De eso nos habla …

Finalistas del 30 Premio BMW de Pintura

Galería de imágenes al final de la entrada La 30ª edición del Premio BMW de Pintura arrancaba el 24 de junio de con una nueva dinámica de participación. La web (http://premiodepintura.bmw.es) se presentaba como el medio de presentación de candidaturas. A través de una inscripción online los candidatos podían participar en el premio evitándose el traslado de obra a los diferentes concesionarios de la marca como se hacía antes. Tres meses después de la apertura de convocatoria se cerraba el plazo de participación y se publicaba el resultado del cambio producido en el proceso del premio. Los datos fueron más que beneficiosos para la organización que anunciaba un récord de participación en los 30 años que se llevaba celebrando el Premio, con más de 1.000 artistas presentados, acompañados de unas 2.300 obras, de todas las zonas de España. Si bien la convocatoria cerró sus puertas a la participación el 7 de septiembre, no ha sido hasta el pasado 22 de octubre cuando se han dado a conocer los nombres de los 10 finalistas de esta …

Kinderwunsch o una historia de contrastes sobre la maternidad de Ana Casas Broda

PHotoEspaña 2015 llega a su mayoría de edad y lo hace mirando a Latinoamérica. Entre sus más de 100 exposiciones y 400 artistas participantes hay nombres que suenan por encima del resto. Uno de ellos es el de la fotógrafa Ana Casas Broda (Granada, 1965) que expone en la Sala Picasso del Círculo de Bellas hasta el 27 de septiembre. Dicha muestra recoge un proyecto realizado durante siete años y que ha visto la luz en forma de libro –reconocido por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte como el segundo libro de arte mejor editado de 2013- y ahora llega al espectador en forma de exposición producida por Fundación Televisa, comisariada por Alfonso Morales Carrillo y con la colaboración de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México y la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Bajo el nombre de “Kinderwunsch” el Círculo de Bellas Artes ha reunido varias fotografías de la artista que giran en torno al tema de la maternidad. El término alemán hace referencia a la unión de las palabras …

Copacabana, avance del nuevo disco de Izal

Antes de nada dejaremos claras las páginas que nos importan. Las de libros abiertos de vidas cercanas. Paredes que por siempre callan. Y al resto del mundo deseos sinceros de éxitos en la batalla, que pensemos despacio, queramos deprisa y caminemos con la frente alta. Son las primeras palabras de la nueva canción de Izal: ‘Copacabana‘. Adelanto del tercer disco que verá la luz en septiembre, con fecha aún por confirmar, después del éxito de ‘Agujeros de Gusano’ del que hace unos meses cerraban gira en el Barclaycard Center de Madrid frente a 12.000 personas y cuyo concierto aún se puede disfrutar en la web de radio 3. Este tercer disco ha sido producido y grabado por Santos y Fluren (productores de Love of Lesbian, Iván Ferreiro, Quique González o Sidonie, entre otros) en los estudios Blind Records de Barcelona, es un trabajo que nace del micromecenazgo. En septiembre el grupo participará en festivales, como el DCODE Festival y el Festival Granada Sound, en los que adelantarán otras piezas del nuevo disco.

Juxtapoz Magazine o la revista del Surrealismo Pop

En la década de los ochenta Estados Unidos vivía una confrontación artística. El estilo aceptado por las élites, estéticamente agradable, basado en una atracción nacida de su belleza estilística, se inscribía bajo el término Highbrow. En oposición a este había una gran producción artística que lejos de parecer bella centraba sus parámetros estéticos en lo desagradable pero crítico. Como era de esperar, esta parte de la producción artística no era reconocida, ni aceptada, por un gran colectivo y mucho menos por esas élites controladoras del mercado. Es por ello que estas piezas se fueron uniendo bajo la definición de Lowbrow (arte del mal gusto), jugando, tanto con la contraposición de términos, como con ese grotesco sentido del humor tan característico en ellas.  ¿Qué es Lowbrow?             El término fue acuñado por uno de sus mayores representantes o defensores: Robert Williams, que terminaría siendo la máxima referencia del movimiento y, quien publicó el libro “The Lowbrow Art of Robert Williams”. Del estilo podemos decir que toma sus referencias en el mundo underground del cómic, la música …

Juana Biarnés protagonista del nuevo PhotoBolsillo

El nuevo número de la Biblioteca de fotógrafos españoles, PHotobolsillo, dedica sus páginas al trabajo de la primera fotoperiodista española, Juana Biarnés (Terrassa, 1935), de plena actualidad debido a la realización del documental Una fotógrafa entre hombres. La historia de Juana Biarnés, dirigido por Óscar Moreno, Jordi Rovira y Xavier Baig. Juana Biarnés se formó con su padre, fotógrafo deportivo, a quien acompañó frecuentemente en sus desplazamientos para cubrir encuentros y que le enseñó a revelar. En la década de 1960 comienza a colaborar con el diario Pueblo, donde su experiencia cotidiana le demostró la realidad de lo que su padre le había anunciado: España no está preparada para una mujer fotógrafo, ni una mujer médico ni una mujer abogado. Hasta la década de los 70, Biarnés tuvo serias dificultades para acceder a actos oficiales con presencia institucional, como por ejemplo entrar a las Cortes, a pesar de poseer un carnet profesional. Su carrera comenzó a despuntar tras un reportaje sobre las inundaciones de Val d’Uxo en 1962 que afectaron gravemente a su Terrassa natal. A partir de …

La polémica del arte contemporáneo

¿Quién no ha escuchado decir, ha pensado alguna vez, o ha dicho “esto lo hace mi hijo de 3 años” “esto es un timo” “¿por esto pagan dinero?” frente a una obra de arte contemporánea no figurativa y un tanto conceptual? Especifíco el carácter de obra figurativa porque lo que está claro es que actualmente nadie, o casi nadie, rechaza el arte figurativo, el “entendible” a simple vista. Pero, ¿Qué pasa con todo lo demás?. Entender el arte contemporáneo no es tarea fácil, pero tampoco lo fue para los contemporáneos de Picasso, de Goya, o de Van Gogh. Para llegar a comprenderlo primero hay que ponerse frente a frente con los obstáculos que genera. Y es que actualmente el arte da lugar a varios problemas. Por un lado, el rechazo social, específicamente el de las personas ajenas al arte en sí. Rechazo nacido de una sensación de estafa, timo, descontrol de los parámetros conocidos como artísticos, ante la contemplación de una obra. Rechazo que da lugar a todas esas frases con las que iniciábamos esta …

Vari Caramés protagoniza el séptimo volumen de la colección “El ojo que ves”

El séptimo volumen de la Colección El ojo que ves recoge la obra del fotógrafo, premiado con el galardón de fotografía contemporánea Pilar Citoler 2013.
Alfonso de la Torre, Miguel Fernández-Cid y Anxela Caramés diseccionan la impecable trayectoria artística de Vari Caramés en los capítulos preliminares

JamesonNotodofilmfest bate récord en su XIII edición

El festival internacional de cortometrajes de referencia en internet ha cerrado su plazo de recepción de cortometrajes con las mejores cifras de su historia: 2,2 millones de películas vistas en tan solo una semana, 1,5 millones en la semana anterior y un total acumulado de 7,4 millones visionados en la red desde que el festival arrancara el 25 de noviembre.  Una cifra que casi duplica los 3,5 millones espectadores alcanzados durante el mismo periodo en la pasada edición del festival. La viralización en internet y Social Media de numerosos de los cortometrajes participantes ha contribuido a estas cifras históricas que marcan un hito en el festival.  Ejemplos de ello y algunos de las propuestas más vistas en esta edición, son Para Sonia, un emotivo homenaje a los actores españoles de doblaje que compite en el nuevo Premio Paramount Channel al Mejor Remake Tu Vida Pide Cine ,Algunos hombres siguen sin aclararse, un claro ejemplo de cortometraje Triple Destilación de 30 segundos 100% JamesonNotodofilmfest; el transgresor Eat my shit, dirigido por Eduardo Casanova (Aída) y protagonizado por Ana Polvorosa (Aída) con música de Albert Pla; o Hostiable, un ejercicio …

Arte tipográfico a través de la obra de Pokras Lampas.

Hace relativamente poco me topé por casualidad en internet con una obra de Pokras Lampas. Mi asombro por la pieza fue evidente, no sabía si me fascinaba más la caligrafía, la relación entre modelo- caligrafía- escenario, o el resultado final, la fotografía en sí. Si bien el arte tipográfico me ha llamado siempre la atención, pocas veces me ha dejado tan captada.    Empecemos por el principio, pues muchos os estaréis preguntando qué es exactamente eso de arte tipográfico. La respuesta es compleja, ya que no hablamos de una disciplina, asentada o reconocida como tal, sino, más bien, de un medio más de hacer arte basado en la impresión o configuración de formas específicas de una tipografía u otra. Su uso se remonta al siglo XV, momento en el cual vio la luz la imprenta de Gutenberg (alrededor de 1440. Alemania). Invento que permitía la impresión en papel a base de tipos móviles intercambiables y reutilizables. Con estos tipos móviles nacía la tipografía, que “se ocupa de estructurar y organizar el lenguaje visual (…) está …

El marketing del arte.

Actualmente el marketing ocupa una parte muy importante de la vida. Cabe aquí hacer un inciso para anotar que recibimos 2000 impactos visuales de publicidad al día, aunque no seamos conscientes de ello, dato escalofriante si se analiza.  Las estrategias de esta disciplina se aplican en la venta, promoción y difusión de cualquier producto. Y no sólo en productos de consumo, sino también en negocios o personajes públicos… y no tan públicos. Dentro de ese producto de consumo entrarían las obras de arte, pues, aunque a simple vista no nos parezca que éstas entren en este juego, no se quedan atrás, ni mucho menos. Podríamos empezar hablando del marketing que artistas consagrados utilizaron en sus días. Es conocido por todos la historia que Gauguin transmitió a Europa a través de sus cartas, vendiendo un exotismo haitiano demandado por los europeos pero que poco tenía que ver con la realidad. Unas décadas después el marketing fue explotado por casi todos los artistas que hoy tanto admiramos, pues no pensemos que Dalí, Duchamp, Yves Klein, Joseph Beuys, Andy …

Ilustración en el siglo XXI, ¿Auge o renacimiento?

Artículo previamente publicado en el blog de Arte Al Límite. http://arteallimite.com/blog/-ilustracion-en-el-siglo-xxi-auge-o-renacimiento   Es normal escuchar que la ilustración está viviendo su edad de oro. Muchos apuntan el año 2000 como la fecha clave en la que esta expresión artística renace, así como el punto de inflexión en el que numerosos ilustradores iniciaron el distanciamiento de las necesidades corporativas de los clientes de la industria, algo a lo que ésta siempre había estado unida. Pero más allá de este renacimiento son muchos los que hablan de un auge en la producción artística de esta disciplina. Auge que se supone dado por las nuevas tecnologías y las posibilidades de difusión que estas ofrecen. Pero parémonos un momento a pensar. ¿Auge?¿Realmente se está produciendo un llamativo apogeo de esta expresión artística?. Empecemos por el principio, es aquí donde cabe preguntarse si la ilustración es una disciplina, un soporte, una categoría, una rama de otra materia…o qué. Muchos tendrán clara su respuesta, pero otros necesitarán de unos segundos para decidir cuál de las definiciones le parece la correcta. Digamos …