All posts filed under: Recortables

Cecil Beaton: “La belleza es la palabra más importante del diccionario”

“La belleza es la palabra más importantes del diccionario. Es sinónimo de perfección, esfuerzo, verdad y bondad” decía normalmente Cecil Beaton, uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, reconocido por sus retratos y sus fotografías de guerra, además de por sus escenografías. Cecil Walter Hardy Beaton (14 enero 1904, Londres – 18 enero 1980, Salisbury) o como era conocido, Cecil Beaton fue un gran retratista del siglo XX, por cuyo objetivo pasaron grandes nombres del mundo del cine, la moda, la literatura, miembros de la aristocracia, grandes iconos de la cultura o la política, llegando a convertirse, con solo 30 años, en el retratista preferido del mundo de la moda, del arte y fotógrafo oficial de la familia Windsor. Inició estudios de Historia, Arte y Arquitectura en Cambridge, aunque nunca llegó a finalizarlos, lo que tampoco supuso un bache en su carrera. Su niñera ya le había iniciado en la fotografía unos años antes, y su madre y hermanas ya habían posado para él. No es de extrañar, que su primera fotografía publicada viera …

Rinko Kawauchi

En 2001 veían la luz tres publicaciones realizadas por la fotógrafa japonesa Rinko Kawauchi (1972, Prefectura de Shiga, Japón): Utatane, Hanabi y Hanako. Tres volúmenes que suponían el salto internacional de la artista en el mundo de la fotografía y que colocaban su nombre entre los más destacados del momento. Fue en 1997, mientras estudiaba en el Seian College of Art and Design, cuando Kawauchi empezó a mostrar un interés por la fotografía. Aunque sus primeros trabajos se encontraron en el campo de la publicidad, fueron estos tres libros los primeros proyectos reconocidos de la artista japonesa. Con más de 20 publicaciones a sus espaldas es actualmente considerada una de las fotógrafas más importantes de Japón. Su trabajo, realizado siempre con una Rolleiflex de formato 6×6, oscila entre el minimalismo y el preciosismo, abordando casi siempre temas autobiográficos en los que las escenas representadas muestran momentos íntimos de carácter cotidiano de su vida, así como pequeños ritos o tradiciones de su entorno doméstico. La mayoría de sus trabajos ven por primera vez la luz en …

Loving Vicent

En 1948 se estrenaba la primera película sobre el pintor Vicent van Gogh (1853-1890). Un cortometraje realizado por Alain Resnais y protagonizado por Claude Dauphin, que fue premiado con el Oscar al Mejor Cortometraje. Desde entonces han sido varios los directores que se han atrevido con la atormentada vida del pintor. La última producción data de 2010 y fue dirigida por Andrew Hutton y protagonizada por el reconocido actor Benedict Cumberbatch. El próximo otoño se estrena una recreación de la vida del holandés como nunca antes ha visto el cine con Loving Vicent.  “Tan solo podemos hablar a través de la pintura” fueron las últimas palabras que van Gogh escribió a su hermano Teo. En Loving Vicent esto es llevado al extremo: 65.000 fotogramas pintados al óleo por 125 artistas al estilo del holandés reflejan los últimos días del pintor en este largometraje. Una obra dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, quienes han dedicado los últimos siete años de su carrera a Loving Vicent. El protagonista elegido por los cineastas fue un personaje real …

William Eggleston y el color

  En 1935 Agfa desarrollaba su película Agfacolor en Alemania al tiempo que Kodak presentaba su clásica Kodakchrome que tuvo su auge en la década de 1960. Fue en esos avanzados años 30 cuando la fotografía en color se convirtió en un fenómeno de masas. Una fotografía asociada por entonces a lo comercial y a los aficionados, mientras que la fotografía en blanco y negro era el medio de reflejar la realidad, y por ende, de hacer arte. A mediados del siglo XX la fotografía en color capturaba la falsedad de las cosas y emociones. Era rechazada por los grandes artistas y utilizada principalmente en el campo publicitario. William Eggleston (1939, Memphis, Tenessee) seguido de las corrientes que se estaban desarrollando comenzó trabajando con la fotografía monocromática. Por entonces eran destacadas las figuras de Ansel Adams o Edward Weston. Y en esa primera etapa Eggleston demostraba tener unas inquietudes diferentes a las marcadas por lo considerado común: “Las fotografías de gente como Adams no me interesaban. Y lo que llamábamos fotoperiosimo, las fotos que se …

VI Edición Showing Film Award

El Palacio de la Prensa acogía el lunes, 29 de frebrero, entre las paredes de su sala principal la VI edición de los Showing Film Awards, un concurso internacional de cortometrajes que se vende a sí mismo como los Goyas Universitarios. “Idealistas y soñadores” ha sido el tema de una VI edición en la que se repartieron hasta 6.000 $ en premios y que se desarrolló a golpe de consejo de la mano de cada uno de los invitados a dar un premio. No perder nunca de vista la ilusión, no fijarse únicamente en la meta, luchar siempre por los sueños, ser mejores cada día a través de tu propio arte, seguir contando grandes historias y sobre todo escuchándolas, fueron algunas de las grandes palabras que les dedicaron a estos jóvenes creadores. La Gala, con nominados, familiares y amigos únicamente entre sus espectadores, iniciaba su desarrollo a las 19h30 con la apertura de sus puertas. Media hora después y tras un ligero recorrido por el photocall en el que posaron las caras más reconocidas de …

El turbio caso de Miranda T

Hoy quiero dedicar, por primera vez y espero que no la última, esta entrada a una obra de teatro. Si bien hace ya un tiempo os hablé de una pequeña compañía de danza creada por unas jóvenes valencianas, no eran las artes escénicas un tema al que le guardara un hueco entre estas líneas. Hace una o dos semanas fui a ver la última producción de Roberto Terán, de quien ya había visto la fantástica obra “Lo que voy a hacer con mi vida” en el Off de la Latina. Mismo lugar en el que se estrena “El turbio caso de Miranda T”. Solo con el nombre el misterio está servido, pero no es de misterio de lo que va esta obra, sino de la vida, de las vivencias y experiencias que tras una larga (o corta) vida realmente se quedan. Dicho de otro modo, es una producción teatral que nos invita a reflexionar sobre todos esos momentos que sin darnos cuenta nos marcan, convirtiéndose en parte esencial de nuestro ser. De eso nos habla …

Observatorio de la Cultura 2016

El pasado 16 de febrero Fundación Contemporánea hacía públicos los resultados del Observatorio de la Cultura 2016 correspondientes al último año. Tras consultar a un total de 173 miembros del panel de expertos, que han respondido en el periodo que corre entre diciembre de 2015 y enero de 2016, los resultados del Observatorio de la Cultura gestionado por Fundación Contemporánea arrojan un cierto optimismo. Cuestiones como la valoración de la actividad cultural de comunidades autónomas y ciudades, de instituciones y acontecimientos culturales destacados, así como de las áreas de la cultura son las evaluadas por este grupo de panelistas. Además de estos temas ponen en tela de juicio la evolución de sus presupuestos anuales, la variación prevista en el presupuesto, o volumen de actividad de su organización o actividad profesional para el ejercicio 2016 respecto del año anterior. De todo ello salen datos como que un 33,3% de los profesionales encuestados afirma trabajar con un presupuesto superior al del pasado ejercicio, con crecimientos superiores al 10% en un 19,1% de casos, mientras que para un …

Finalistas del 30 Premio BMW de Pintura

Galería de imágenes al final de la entrada La 30ª edición del Premio BMW de Pintura arrancaba el 24 de junio de con una nueva dinámica de participación. La web (http://premiodepintura.bmw.es) se presentaba como el medio de presentación de candidaturas. A través de una inscripción online los candidatos podían participar en el premio evitándose el traslado de obra a los diferentes concesionarios de la marca como se hacía antes. Tres meses después de la apertura de convocatoria se cerraba el plazo de participación y se publicaba el resultado del cambio producido en el proceso del premio. Los datos fueron más que beneficiosos para la organización que anunciaba un récord de participación en los 30 años que se llevaba celebrando el Premio, con más de 1.000 artistas presentados, acompañados de unas 2.300 obras, de todas las zonas de España. Si bien la convocatoria cerró sus puertas a la participación el 7 de septiembre, no ha sido hasta el pasado 22 de octubre cuando se han dado a conocer los nombres de los 10 finalistas de esta …

Kinderwunsch o una historia de contrastes sobre la maternidad de Ana Casas Broda

PHotoEspaña 2015 llega a su mayoría de edad y lo hace mirando a Latinoamérica. Entre sus más de 100 exposiciones y 400 artistas participantes hay nombres que suenan por encima del resto. Uno de ellos es el de la fotógrafa Ana Casas Broda (Granada, 1965) que expone en la Sala Picasso del Círculo de Bellas hasta el 27 de septiembre. Dicha muestra recoge un proyecto realizado durante siete años y que ha visto la luz en forma de libro –reconocido por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte como el segundo libro de arte mejor editado de 2013- y ahora llega al espectador en forma de exposición producida por Fundación Televisa, comisariada por Alfonso Morales Carrillo y con la colaboración de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México y la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Bajo el nombre de “Kinderwunsch” el Círculo de Bellas Artes ha reunido varias fotografías de la artista que giran en torno al tema de la maternidad. El término alemán hace referencia a la unión de las palabras …

Copacabana, avance del nuevo disco de Izal

Antes de nada dejaremos claras las páginas que nos importan. Las de libros abiertos de vidas cercanas. Paredes que por siempre callan. Y al resto del mundo deseos sinceros de éxitos en la batalla, que pensemos despacio, queramos deprisa y caminemos con la frente alta. Son las primeras palabras de la nueva canción de Izal: ‘Copacabana‘. Adelanto del tercer disco que verá la luz en septiembre, con fecha aún por confirmar, después del éxito de ‘Agujeros de Gusano’ del que hace unos meses cerraban gira en el Barclaycard Center de Madrid frente a 12.000 personas y cuyo concierto aún se puede disfrutar en la web de radio 3. Este tercer disco ha sido producido y grabado por Santos y Fluren (productores de Love of Lesbian, Iván Ferreiro, Quique González o Sidonie, entre otros) en los estudios Blind Records de Barcelona, es un trabajo que nace del micromecenazgo. En septiembre el grupo participará en festivales, como el DCODE Festival y el Festival Granada Sound, en los que adelantarán otras piezas del nuevo disco.

Juxtapoz Magazine o la revista del Surrealismo Pop

En la década de los ochenta Estados Unidos vivía una confrontación artística. El estilo aceptado por las élites, estéticamente agradable, basado en una atracción nacida de su belleza estilística, se inscribía bajo el término Highbrow. En oposición a este había una gran producción artística que lejos de parecer bella centraba sus parámetros estéticos en lo desagradable pero crítico. Como era de esperar, esta parte de la producción artística no era reconocida, ni aceptada, por un gran colectivo y mucho menos por esas élites controladoras del mercado. Es por ello que estas piezas se fueron uniendo bajo la definición de Lowbrow (arte del mal gusto), jugando, tanto con la contraposición de términos, como con ese grotesco sentido del humor tan característico en ellas.  ¿Qué es Lowbrow?             El término fue acuñado por uno de sus mayores representantes o defensores: Robert Williams, que terminaría siendo la máxima referencia del movimiento y, quien publicó el libro “The Lowbrow Art of Robert Williams”. Del estilo podemos decir que toma sus referencias en el mundo underground del cómic, la música …

Juana Biarnés protagonista del nuevo PhotoBolsillo

El nuevo número de la Biblioteca de fotógrafos españoles, PHotobolsillo, dedica sus páginas al trabajo de la primera fotoperiodista española, Juana Biarnés (Terrassa, 1935), de plena actualidad debido a la realización del documental Una fotógrafa entre hombres. La historia de Juana Biarnés, dirigido por Óscar Moreno, Jordi Rovira y Xavier Baig. Juana Biarnés se formó con su padre, fotógrafo deportivo, a quien acompañó frecuentemente en sus desplazamientos para cubrir encuentros y que le enseñó a revelar. En la década de 1960 comienza a colaborar con el diario Pueblo, donde su experiencia cotidiana le demostró la realidad de lo que su padre le había anunciado: España no está preparada para una mujer fotógrafo, ni una mujer médico ni una mujer abogado. Hasta la década de los 70, Biarnés tuvo serias dificultades para acceder a actos oficiales con presencia institucional, como por ejemplo entrar a las Cortes, a pesar de poseer un carnet profesional. Su carrera comenzó a despuntar tras un reportaje sobre las inundaciones de Val d’Uxo en 1962 que afectaron gravemente a su Terrassa natal. A partir de …

La polémica del arte contemporáneo

¿Quién no ha escuchado decir, ha pensado alguna vez, o ha dicho “esto lo hace mi hijo de 3 años” “esto es un timo” “¿por esto pagan dinero?” frente a una obra de arte contemporánea no figurativa y un tanto conceptual? Especifíco el carácter de obra figurativa porque lo que está claro es que actualmente nadie, o casi nadie, rechaza el arte figurativo, el “entendible” a simple vista. Pero, ¿Qué pasa con todo lo demás?. Entender el arte contemporáneo no es tarea fácil, pero tampoco lo fue para los contemporáneos de Picasso, de Goya, o de Van Gogh. Para llegar a comprenderlo primero hay que ponerse frente a frente con los obstáculos que genera. Y es que actualmente el arte da lugar a varios problemas. Por un lado, el rechazo social, específicamente el de las personas ajenas al arte en sí. Rechazo nacido de una sensación de estafa, timo, descontrol de los parámetros conocidos como artísticos, ante la contemplación de una obra. Rechazo que da lugar a todas esas frases con las que iniciábamos esta …