All posts filed under: Tras el lienzo

Woman Art House: Faith Wilding

«Esperando… esperando… esperando / Esperando a que alguien venga/ Esperando a que alguien me tome en brazos / Esperando a que alguien me alimente / Esperando a que alguien me cambie los pañales…. Esperando /… Esperando /… Esperando a ser una niña grande /… Esperando a llevar sujetador / Esperando a que me venga la menstruación / esperando a leer libros prohibidos / … / Esperando a tener novio / Esperando a ir a una fiesta, a que me saquen a bailar, una balada / Esperando a ser bonita / Esperando el gran secreto / Esperando a que empiece la vida… Esperando… […]» Este es un fragmento de la obra más famosa de la artista Faith Wilding. La pieza consistió en una performance en la que la artista sentada en una silla se balanceaba de delante a atrás mientras hacía un recorrido por la espera que la mujer debía, y en muchos casos actualmente debe, hacer a lo largo de su vida. Waiting, era el nombre de la performance que duraba 15 minutos y con …

Saul Leiter: “Yo aspiraba a no ser importante”

Viajemos un momento a los años 50 en Nueva York: el auge del expresionismo abstracto ya era evidente, Hollywood se convertía en la capital de la producción cinematográfica, en la prensa nacían nuevos medios como Los Angeles Times o The Washington Post, en 1951 la ONU establecía sus instituciones de manera permanente en la gran ciudad… En ese mismo año, con tan solo cinco viviendo en la ciudad y cuatro dedicándose a la fotografía, la revista Life publicaba una serie del fotógrafo Saul Leiter. Saul Leiter fue el hoy reconocido como precursor de la fotografía en color. Pintor y fotógrafo, nació en Pittsburgh (Pensilvania) en 1923, y llegó a Nueva York en 1946 con la intención de ser pintor. Sí, pintor, una faceta de su vida que para muchos ha pasado desapercibida. Leiter combinó durante toda su vida la fotografía y la pintura, y fue esta última disciplina la que más le apasionó en su trayectoria artística. Tanto fue así que no dejó de pintar un solo día hasta su muerte el 26 de noviembre …

Las tradiciones y lo cotidiano en la obra de Silvia Cosío

Hace un par de años me crucé por primera vez con la obra de Silvia Cosío. Concretamente con su pieza ‘Melancolía’, una pintura que habla de la tragedia humana desde un punto de vista complejo de la relación del hombre (y su ego) con los útiles y herramientas. Una obra que podría resumir formalmente la obra de Cosío, ya que en ella podemos hallar los puntos claves de su trabajo. “Dios está en los detalles” dicen que dijo Flaubert, Mies Van der Rohe y Aby Warburg. Palabras que recupera Silvia Cosío y traslada a sus cuadros, pero no de la misma forma que sus referentes. En sus obras, como en las pinturas barrocas o del siglo XIX, también aparecen calaveras, plumas, libros, serpientes, animales, etc., la diferencia está en el simbolismo que a estos objetos se les da. Para Cosío, todos estos elementos son un vínculo con la tradición y no elementos que esconden una simbología específica. Como ella misma dice: “Incorporar una serpiente a una composición significa un reto de reactivación de un valor …

Cecil Beaton: “La belleza es la palabra más importante del diccionario”

“La belleza es la palabra más importantes del diccionario. Es sinónimo de perfección, esfuerzo, verdad y bondad” decía normalmente Cecil Beaton, uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, reconocido por sus retratos y sus fotografías de guerra, además de por sus escenografías. Cecil Walter Hardy Beaton (14 enero 1904, Londres – 18 enero 1980, Salisbury) o como era conocido, Cecil Beaton fue un gran retratista del siglo XX, por cuyo objetivo pasaron grandes nombres del mundo del cine, la moda, la literatura, miembros de la aristocracia, grandes iconos de la cultura o la política, llegando a convertirse, con solo 30 años, en el retratista preferido del mundo de la moda, del arte y fotógrafo oficial de la familia Windsor. Inició estudios de Historia, Arte y Arquitectura en Cambridge, aunque nunca llegó a finalizarlos, lo que tampoco supuso un bache en su carrera. Su niñera ya le había iniciado en la fotografía unos años antes, y su madre y hermanas ya habían posado para él. No es de extrañar, que su primera fotografía publicada viera …

1645 Tizas de Maider López

Desde el pasado 19 de febrero la Nave 16 del Matadero de Madrid acoge un proyecto de la artista donostiarra Maider López. Un proyecto comisariado por Tania Pardo presentado bajo el título “1645 Tizas”. Sí, 1645 tizas han sido las utilizadas por Maider en esta pieza a gran escala que ocupa toda la superficie de la pared de este espacio ubicado en Matadero. Como si de pequeños brochazos se trataran la artista ha ido recorriendo cada centímetro del perímetro con una tiza, un recorrido gestual y obsesivo que tiene su reflejo en el suelo, en el que se muestra acumulado el polvo que al escribir se iba desprendiendo de la tiza. Restos que nos recuerdan lo efímero del material y lo efímero del arte. El resultado es visualmente impactante. Los trazos se acumulan en líneas horizontales dando un aparente aspecto de sencillez, que encuentra su correlación en el material utilizado. La acción en sí le ha permitido medir el lugar. Y es que el hecho de medir el espacio es una constante en la producción …

Retrato nº81 por Ángeles Agrela

Hace ya unos meses que me plantee un escrito sobre la obra de la andaluza Ángeles  Agrela (Úbeda, 1966). Hacía poco que había descubierto su trabajo y estaba fascinada con sus creaciones, especialmente con una de sus series. En un primer momento pensé que lo mejor sería abordar su trabajo de manera general, aunar series bajo una misma mirada, pero ahora prefiero hablaros de forma general de una de las piezas de esta artista que más me fascinan. Y no, no es la que ha sido galardonada el mes pasado con el 30 Premio BMW de Pintura, aunque sí pertenece a la misma serie: Fanzine, en la cual trabaja desde el 2013. Si bien el nombre de la obra que os menciono es relevante, no es esclarecedor de cara al contenido de la misma, pues Ángeles titula sus proyectos con un carácter serial, siendo para esta en concreto la palabra retrato seguida del número correspondiente la fórmula definitoria. Con esto nos podemos hacer una idea del progreso que sus series tienen, por las cuales el …

Un recorrido por el estudio de Patricia Mateo

A principios de octubre (del 1 al 4) se celebró la cuarta edición de Open Studio en la capital madrileña. Fue un fin de semana ajetreado para mí, por lo que solo pude pasarme por dos o tres estudios de todos los que participaban (todos por la misma zona, no se podía más). Elegí como primer destino los tres estudios ubicados en el edificio de la calle Nicolás Morales. Si bien ya conocía la obra de muchos de los allí presentes, fue un divertido descubrimiento el encuentro con la obra de Patricia Mateo (Madrid, 1953), que se encontraba en el estudio Puerta Cuatro. Con formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, esta artista madrileña ha desarrollado una línea de trabajo muy irónica y humorística en cuanto a la temática tratada. Tres son las series que nos presentó en su estudio durante la celebración de Open Studio, siendo la más antigua la que toma como soporte para la pintura los espejos. A través de ello pretende, como ella misma explica, “concienciar con espectadores …

Arte, retrato y moda bajo la cámara de Outumuro

Del cine a la moda y de ahí a la fotografía es la línea profesional que siguió Outumuro (Ourense, 1949), uno de los fotógrafos más reconocidos en el mundo de la moda y del retrato, hasta llegar a encontrar su camino en el mundo de la fotografía de moda, valga la redundancia. Gallego, afincado en Barcelona desde niño, tuvo su formación en el área del diseño gráfico y la ilustración. Fue durante cuatro años de residencia en Nueva York cuando descubrió el mundo de la moda y, aún más, la historia de la indumentaria. Con su retorno a Barcelona, en torno a 1990, inició su actividad como fotógrafo dentro de esta especialidad colaborando con las principales cabeceras: Fotogramas, Woman, El Mundo, Telva, El Periódico, Elle, La Vanguardia, Vogue, y de una manera más continuada con El País y Marie Claire. “Erigido en los últimos 25 años como un clásico de la fotografía de moda contemporánea”, como dice la escritora y periodista Juana Bonet en el prólogo del PhotoBolsillo del autor editado por La Fábrica, Outumuro …

“Femmes” de María Prados

Hoy en día son pocos los artistas jóvenes que tienen unas influencias concretas. El ritmo de vida establecido por la sociedad del siglo XXI hace que en cualquier esquina, en cualquier copa de vino, cena o comida entre amigos, en cualquier viaje de metro o autobús…uno pueda encontrar la inspiración, la chispa que encienda su bombilla y genere una idea fantástica. Sin embargo, pocos, muy pocos artistas emergentes tienen como influencia reconocida periodos de interés artístico como el renacimiento o el impresionismo. Períodos que, sin embargo, son el punto de influencia de la fotógrafa Maria Prados. Emociones, sentimientos, juegos de miradas, obras que interactúan con sus espectadores son el resultado directo de dicho influjo de ideas. Entre sus obras encontramos dos caminos. Por un lado, podemos hablar de sus fotografías ilustradas, de las cuales es protagonista. En ellas los juegos de luces y sombras fotográficos dejan paso a la combinación de colores que dramatizan las escenas. Escenas que se han visto transformadas por la constante comparación que se les hacía con las obras de la …

Líneas, desenfado, íntimo. El trabajo de Raquel Villanueva

Dicen que el arte del siglo XXI es un arte que habla de identidad. De uno mismo. Afirmaciones rotundas que hay que suavizar con un habrá de todo. Pero sí es cierto que actualmente hay un gran número de artistas que presentan rasgos comunes. Pongamos por ejemplo los referentes que actualmente estos toman para inspirarse. Muchos, tal vez la mayoría o tal vez solo un gran número, responderán que su entorno diario, alguien que se cruzan por la calle, un libro, una canción…un estado de ánimo es lo que les ayuda a generar esa chipa que les anima a crear. O “todo aquello que me rodea” como Raquel Villanueva (Barcelona) afirmó en una entrevista. Todas las ilustraciones tienen algo de mí en ellas Esa cotidianeidad se refleja en las obras. Tal vez por ello hay obras que no entendemos y otras con las que rápidamente conectamos. “Todas las ilustraciones tienen algo de mí en ellas” me decía esta joven artista, como se define, pues es el único término con el que no se siente encasillada. …

El hierro como protagonista indiscutible de la obra de arte.

La mayoría de las ocasiones en las que observamos una obra solemos seguir un procedimiento de visualización un tanto preestablecido. En términos generales lo primero en lo que nos fijaríamos al enfrentarnos a una pieza sería su composición, en cuanto a tamaño, forma, etc,. Aspectos que nos permiten encuadrarla en una disciplina u otra. Después vendría el contenido, lo que ahí se nos muestra o se nos cuenta, la técnica, etc. Pero ya al final de nuestra observación nos llega el material. Si bien nos paramos ante la técnica antes, pocas veces separamos esta de la importancia que tiene el material utilizado. Y creedme que la tiene, pues con él también se quiere contar una parte de la historia. Es por ello que me gustaría retomar un antiguo post para hablar de la importancia del hierro como material artístico. En la época de entreguerras se desarrolla lo que hoy conocemos como la escultura del hierro, que vino de la mano de Pablo Picasso y Julio González, y que fue clave para poder entender la posterior …

Válvulas de escape de Crisbel Robles.

Originalmente publicado en Proyecto Duas:
Dibujo. Esa es la base de todo trabajo artístico. Es el medio por el cual todas las obras llegan a su fin, sin embargo, rara vez el dibujo es la obra en sí misma, es el todo, es la técnica que conforma la obra. Dibujo a lápiz es lo que ofrece la ilustradora Crisbel Robles como obra de arte. Los trazos de un lápiz le son suficientes para transmitir la fuerza y dulzura que sus personajes tienen o buscan transmitir. Autorretratos trazados a base de delicadas líneas que parecen esfumarse en cualquier momento. Dibujos de composiciones sencillas que reflejan, en ocasiones, ideas complejas y sentimientos difíciles de explicar con palabras, y, en otras ocasiones, son más bien objeto de una rápida interpretación. Todas sus obras están completadas con objetos, escenografías, ilusiones que junto a la expresión del personaje conforman el verdadero mensaje de la ilustración. ¿Pero de dónde sale todo esto?. Como ella misma dice en una entrevista para 190º The Magazine “lo primero en lo que pienso es en…

Marisa Jiménez: bellezas idealizadas.

¿Qué mejor sitio para hacer una exposición que un lugar peculiar? Eso debió pensar Marisa Jiménez cuando inició su exposición en los antiguos lavabos de  Bristol. Peculiar se queda corto a la hora de definir este espacio construido en 1904 y utilizado como lavabos públicos hasta hace dos o tres años, que se cerraron. Fue en este año cuando el ayuntamiento decidió darle un giro al edificio y aprovechar las dos salas correspondientes al baño de señoras y al de caballeros convirtiéndolo en espacio expositivo gratuito para la promoción de artistas locales. Pero en esta ocasión no solo el espacio es protagonista. Y es que la obra de esta malagueña afincada en Bristol desde principios de año también deja boquiabiertos a muchos. Realiza ilustraciones que toman la figura femenina como protagonista y como centro compositivo. Son mujeres que surgen en el lienzo a través de miradas cautivadoras, provocadoras, intimidantes y misteriosas. Miradas que captan la atención de los que por allí pasan, invitándoles a acercarse para descubrir los secretos que con trazos delicados esconden esas …

Estampados ilustrados. Mi Clo.

Bajo el nombre artístico de Mi Clo se encuentra la obra de una artista peculiar. Son sus ilustraciones las que dan vida a numerosas prendas textiles, pues a través del diseño de estampados es como esta ilustradora ha creado su pequeña marca.         Estampados o ilustraciones coloridas que te invitan a perderte en paraísos no muy lejanos son los más común en su obra. Todas ellas, como ocurre prácticamente con todos los ilustradores, tratan de contar una historia. Historia que no se nos muestra evidente y que debemos imaginar o buscar entre los trazos y colores, preguntándonos quiénes son esos personajes, ciudades o espacios que llenos de vida y caos nos transmiten una especie de agradable sensación de calma. Historias que se dibujan sobre el lienzo de la tela, la cerámica, el papel…con trazos ligeros y manchas de color escogidas según la serie que las una. Historias en las que la naturaleza juega un papel protagonista llenando los primeros planos de esos espacios. Protagonismo de lo natural que se explica con  la …

Pequeños detalles ilustrados. Mrs Bow.

          La vida está cargada de pormenores con los que todos nos hemos sentido identificados alguna vez. En numerosas ocasiones captar sobre el papel la idea o esencia de esas particularidades puede resultar un gran reto, y más si con ellas queremos alcanzar la empatía de un gran número de personas. Como nos dice nuestra protagonista de hoy: “Para mí la vida son un montón de detalles, de nosotros depende prestar atención o perdérnoslos”. Y son todas esas pinceladas de nuestro día a día las que Mrs Bow (Doña Lazo) disimula en sus ingenuas ilustraciones, creando una serie de referencias, que a modo de miguitas de pan, nos van revelando la clave para entender el mensaje.               Tinerfeña, estudiante de periodismo con conocimientos de estilismo en indumentaria y sin una idea clara de cuáles son sus influencias específicamente, a excepción de todos los detalles que se cruzan por su vida, es como podríamos contextualizar a Mrs Bow y por tanto a sus ilustraciones. Ilustraciones, éstas, que por …