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1645 Tizas de Maider López

Desde el pasado 19 de febrero la Nave 16 del Matadero de Madrid acoge un proyecto de la artista donostiarra Maider López. Un proyecto comisariado por Tania Pardo presentado bajo el título “1645 Tizas”. Sí, 1645 tizas han sido las utilizadas por Maider en esta pieza a gran escala que ocupa toda la superficie de la pared de este espacio ubicado en Matadero. Como si de pequeños brochazos se trataran la artista ha ido recorriendo cada centímetro del perímetro con una tiza, un recorrido gestual y obsesivo que tiene su reflejo en el suelo, en el que se muestra acumulado el polvo que al escribir se iba desprendiendo de la tiza. Restos que nos recuerdan lo efímero del material y lo efímero del arte. El resultado es visualmente impactante. Los trazos se acumulan en líneas horizontales dando un aparente aspecto de sencillez, que encuentra su correlación en el material utilizado. La acción en sí le ha permitido medir el lugar. Y es que el hecho de medir el espacio es una constante en la producción …

Retrato nº81 por Ángeles Agrela

Hace ya unos meses que me plantee un escrito sobre la obra de la andaluza Ángeles  Agrela (Úbeda, 1966). Hacía poco que había descubierto su trabajo y estaba fascinada con sus creaciones, especialmente con una de sus series. En un primer momento pensé que lo mejor sería abordar su trabajo de manera general, aunar series bajo una misma mirada, pero ahora prefiero hablaros de forma general de una de las piezas de esta artista que más me fascinan. Y no, no es la que ha sido galardonada el mes pasado con el 30 Premio BMW de Pintura, aunque sí pertenece a la misma serie: Fanzine, en la cual trabaja desde el 2013. Si bien el nombre de la obra que os menciono es relevante, no es esclarecedor de cara al contenido de la misma, pues Ángeles titula sus proyectos con un carácter serial, siendo para esta en concreto la palabra retrato seguida del número correspondiente la fórmula definitoria. Con esto nos podemos hacer una idea del progreso que sus series tienen, por las cuales el …

Un recorrido por el estudio de Patricia Mateo

A principios de octubre (del 1 al 4) se celebró la cuarta edición de Open Studio en la capital madrileña. Fue un fin de semana ajetreado para mí, por lo que solo pude pasarme por dos o tres estudios de todos los que participaban (todos por la misma zona, no se podía más). Elegí como primer destino los tres estudios ubicados en el edificio de la calle Nicolás Morales. Si bien ya conocía la obra de muchos de los allí presentes, fue un divertido descubrimiento el encuentro con la obra de Patricia Mateo (Madrid, 1953), que se encontraba en el estudio Puerta Cuatro. Con formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, esta artista madrileña ha desarrollado una línea de trabajo muy irónica y humorística en cuanto a la temática tratada. Tres son las series que nos presentó en su estudio durante la celebración de Open Studio, siendo la más antigua la que toma como soporte para la pintura los espejos. A través de ello pretende, como ella misma explica, “concienciar con espectadores …

Arte, retrato y moda bajo la cámara de Outumuro

Del cine a la moda y de ahí a la fotografía es la línea profesional que siguió Outumuro (Ourense, 1949), uno de los fotógrafos más reconocidos en el mundo de la moda y del retrato, hasta llegar a encontrar su camino en el mundo de la fotografía de moda, valga la redundancia. Gallego, afincado en Barcelona desde niño, tuvo su formación en el área del diseño gráfico y la ilustración. Fue durante cuatro años de residencia en Nueva York cuando descubrió el mundo de la moda y, aún más, la historia de la indumentaria. Con su retorno a Barcelona, en torno a 1990, inició su actividad como fotógrafo dentro de esta especialidad colaborando con las principales cabeceras: Fotogramas, Woman, El Mundo, Telva, El Periódico, Elle, La Vanguardia, Vogue, y de una manera más continuada con El País y Marie Claire. “Erigido en los últimos 25 años como un clásico de la fotografía de moda contemporánea”, como dice la escritora y periodista Juana Bonet en el prólogo del PhotoBolsillo del autor editado por La Fábrica, Outumuro …

Las Segundas Oportunidades Funcionan. CRISTINA TOLEDO

Desde la aparición de la fotografía en 1842 se produjo un cambio en la forma de entender y concebir las artes plásticas. Con su origen fueron muchos los pintores que se vieron obligados a abandonar su oficio de retratistas, ya que la fotografía era más novedosa, económica… y quién sabe cuántas cosas más… La pintura que se había dedicado en exclusividad durante décadas y décadas a retratar a las personas, la vida, encontró un competidor contra el que poco podía hacer en ciertos aspectos. Esa confrontación se fue superando, pero siempre hubo y habrá una silenciosa tensión entre las fotografías que juegan a ser pinturas y las pinturas hiperrealistas que casi son fotografías. Confrontación que en sus orígenes tuvo como vencedora a esa joven disciplina que conquistó al mundo representando imágenes que funcionaban satisfactoriamente, haciéndolo incluso mejor que si la misma representación fuera pintura. Tanto la una como la otra fueron creándose sus propios caminos, reinventándose según las épocas, según la demanda, buscando cómo mejorar y avanzar hasta llegar a nuestros días, en los que …

Sara Ramo

Sara Ramo, quien está actualmente participando en la muestra de Jugada a 3 Bandas, dentro de la galería Paula Alonso bajo el proyecto de comisariado de Bruno Leitão, es la artista madrileña creadora de la obra Antes, Después, Ahora.  Dicha obra se puede describir, a grandes rasgos, como tres fotografías que reflejan un mismo interior en diferentes momentos o estados. En ellas lo más llamativo es ese juego entre el caos y el orden, o como podemos leer en la explicación de la exposición “el caos organizado que acontece en los procesos creativos”. Caos organizado en el que los objetos cotidianos adquieren un papel protagonista, en el que el contraste de texturas y formas da lugar a una composición rítmica, a una armonía inesperada. Caos organizado que más que aturdirnos, nos atrae, nos acerca a realizar paralelismos inconscientes con nuestras experiencias y vivencias, pues en realidad nuestro día a día no es más que un caos organizado. Hemos recogido algunas ideas que ella misma explicó para El Cultural y que explican muy bien su trabajo. –Creo que …

Benjamin Lacombe

“Lo fundamental de una buena ilustración es que transmita claramente lo que quiere decir y a eso tenemos que añadirle la emoción. Claridad y emoción, esas son las dos cosas fundamentales de una buena ilustración”.  Así concibe la ilustración el artista Benjamin Lacombe, el mismo escritor e ilustrador que con su mundo de delicadas imágenes va conquistando los corazones de niños y adultos. Son “Nuestra Señora de París”, “Blancanieves”, “Los cuentos macabros” o “Swinging Christmas” sus obras más conocidas en España actualmente. Obras en las que su estilo y firma dibujando pueden ser reconocidas hasta por los más inexpertos en su trabajo. Obras, que por circunstancias de guiones, suelen tener un corte macabro y sombrío, a pesar de la visión más dulce que todos tenemos de muchas de esas historias, pues Benjamin no se deja influenciar por las versiones que de un cuento se han hecho, sino que trabaja el texto original en sí, lo que le da una riqueza de detalles y de curiosidades por descubrir que te atrapan aún más. Mundos de ensoñaciones, …

Minjae Lee

Minjae Lee -The Kiss- Minjae Lee, o como es conocido en deviantart.com, greno89, nombre con el que firma también muchas de sus obras, es un joven ilustrador  coreano de tan solo 25 años (nació un 11 de enero de 1989), que ha alcanzado la fama gracias a sus originales trabajos. Son los marcadores, bolígrafos, lápices de colores y acrílicos los materiales que le permiten crear esa expresividad y lenguaje tan característico que nos deja ver una inocencia y fragilidad combinada a menudo con un toque ruidoso y agresivo. Suele representar figuras femeninas en las que se yuxtaponen formas y figuras, que juegan con lo geométrico y la textura. Estas figuras a su vez parecen estar maquilladas en algunas de sus partes con colores vivos y contrastados, creando fuertes tensiones visuales entre las zonas en gris y las zonas en color captando nuestra atención sin ninguna dificultad.Todo esto tiene su origen en Wassily Kandinsky y Zak Smith, como afirmó en una entrevista eran estos artistas junto a la visualización de numerosas fotografías que solía encontrar en revistas y libros de arte, donde …