All posts tagged: arte contemporáneo

Vivian Maier, la niñera convertida en Fotógrafa

Recorremos las salas de los museos, de las galerias, de los espacios expositivos buscando discursos elaborados, con contenido, que nos hagan reflexionar o, al menos, que nos despierten algún sentimiento. El arte por el arte ya no es suficiente, tiene que tener algo más, esconder algo más. Sin embargo, a día de hoy sigue habiendo artistas que sobreviven a esta postura. Artistas de todas las generaciones que con su trabajo no presentan discursos, opiniones, reivindicaciones, sino simplemente imágenes. Una expresión visual, un documento. Ejemplo de esto es la hoy reconocida fotógrafa Vivian Maier (Nueva York, 1926 – Chicago, 2009). La niñera que en menos de una década desde su muerte se ha convertido en una de las figuras más reconocidas del mundo de la fotografía. Con más de 2.000 rollos de película sin revelar, 5.000 fotografías impresas y más de 120.000 negativos pasó su vida entre Nueva York y Chicago trabajando como niñera y creciendo como fotógrafa. Su obra, recuperada como si de un antojo del azar se tratase por John Maloof, recoge la cotidianeidad …

1645 Tizas de Maider López

Desde el pasado 19 de febrero la Nave 16 del Matadero de Madrid acoge un proyecto de la artista donostiarra Maider López. Un proyecto comisariado por Tania Pardo presentado bajo el título “1645 Tizas”. Sí, 1645 tizas han sido las utilizadas por Maider en esta pieza a gran escala que ocupa toda la superficie de la pared de este espacio ubicado en Matadero. Como si de pequeños brochazos se trataran la artista ha ido recorriendo cada centímetro del perímetro con una tiza, un recorrido gestual y obsesivo que tiene su reflejo en el suelo, en el que se muestra acumulado el polvo que al escribir se iba desprendiendo de la tiza. Restos que nos recuerdan lo efímero del material y lo efímero del arte. El resultado es visualmente impactante. Los trazos se acumulan en líneas horizontales dando un aparente aspecto de sencillez, que encuentra su correlación en el material utilizado. La acción en sí le ha permitido medir el lugar. Y es que el hecho de medir el espacio es una constante en la producción …

JustTech 16

Hace unos días publicaba en este mismo blog un breve recorrido por las ferias más destacadas que tendrán lugar en la semana del arte madrileña (del 24 al 28 de febrero). Entre ellas estaba la feria internacional de arte emergente JustMAD que celebra su séptima edición repitiendo emplazamiento en el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM). Las Tentaciones de JustMAD es el título que se ha dado al programa paralelo a la feria en el que se podrá disfrutar de arte urbano, diseño, música, moda, screen dance, así como piezas de new media art. Concretamente estas últimas se recogen en una sección llamada JustTech con la que se pretende servir de plataforma para dar una mayor visibilidad. JustTech 16 se inscribe bajo los conceptos de arte electrónico o new media art. Si bien ambos utilizan elementos digitales para su creación o difusión, como señala la organización, no todo el arte electrónico entra dentro del new media art, ni viceversa. No obstante ambos términos se aplican aquí como conceptos unificadores de un conjunto de obras que …

Art Madrid 15

El mes del arte

Del 24 al 28 de febrero artistas, galerías, profesionales y público se dan cita con el arte en la capital madrileña. Este año son varias las propuestas que buscan hacerse un hueco en este consolidado encuentro del sector, sin embargo haré aquí mención de los encuentros más destacados que tendrán lugar entre dichas fechas. 35 años cumple la más que reconocida feria de Arte Contemporáneo ARCOmadrid que tiene su sede en los pabellones de IFEMA. Un recorrido por todas sus ediciones marcará el eje de la edición en la que participarán 35 galerías, a las que se suman más de 160 en su programa principal, además de las 19 galerías, con una antigüedad menor a los 7 años, que dan forma a la sección Openning y las 18 de Solo Projects, que se centrarán en la intersección del arte con el tiempo, en los campos del teatro, la música y la danza, así como la subversión por el camino del humor. Imaginando otros futuros es el lema de una edición que mira al pasado, así …

La polémica del arte contemporáneo

¿Quién no ha escuchado decir, ha pensado alguna vez, o ha dicho “esto lo hace mi hijo de 3 años” “esto es un timo” “¿por esto pagan dinero?” frente a una obra de arte contemporánea no figurativa y un tanto conceptual? Especifíco el carácter de obra figurativa porque lo que está claro es que actualmente nadie, o casi nadie, rechaza el arte figurativo, el “entendible” a simple vista. Pero, ¿Qué pasa con todo lo demás?. Entender el arte contemporáneo no es tarea fácil, pero tampoco lo fue para los contemporáneos de Picasso, de Goya, o de Van Gogh. Para llegar a comprenderlo primero hay que ponerse frente a frente con los obstáculos que genera. Y es que actualmente el arte da lugar a varios problemas. Por un lado, el rechazo social, específicamente el de las personas ajenas al arte en sí. Rechazo nacido de una sensación de estafa, timo, descontrol de los parámetros conocidos como artísticos, ante la contemplación de una obra. Rechazo que da lugar a todas esas frases con las que iniciábamos esta …

‘Painted Words’ de Oscar Mariné.

Palabras. Palabras escritas. Palabras oídas. Palabras pensadas. Palabras encadenadas que dan lugar a frases. Palabras que llenan de sentido nuestras conversaciones, nuestros pensamientos y emociones. Palabras. Palabras reivindicativas. Palabras vacías. Palabras llenas de color. Palabras coloreadas. Palabras. Palabras convertidas en arte. Protagonistas de una vida. Recuerdos de un pasado aún latente. Memoria de generaciones que Oscar Mariné expone hasta el 31 de enero en la Galería La Caja Negra de Madrid. Son palabras pintadas que se transforman en símbolos abstractos donde el lenguaje es nuevo, fresco, sugerente y los significados son distintos. A veces sugieren lugares de encuentro o mitos de una cultura visual de ciudad en la que Nueva York está muy presente, explica el propio artista. Sus obras capturan en un lienzo mensajes tipográficos nacidos del recuerdo de la cultura beat, del pop, de los carteles luminosos, de la poesía de lo inmediato, del jazz o del rock. Letras pintadas con las que la empatía, la identificación o el estímulo de un recuerdo son cosa fácil.   Nada de pinceladas expresivas, de brochazos palpables …

Las Segundas Oportunidades Funcionan. CRISTINA TOLEDO

Desde la aparición de la fotografía en 1842 se produjo un cambio en la forma de entender y concebir las artes plásticas. Con su origen fueron muchos los pintores que se vieron obligados a abandonar su oficio de retratistas, ya que la fotografía era más novedosa, económica… y quién sabe cuántas cosas más… La pintura que se había dedicado en exclusividad durante décadas y décadas a retratar a las personas, la vida, encontró un competidor contra el que poco podía hacer en ciertos aspectos. Esa confrontación se fue superando, pero siempre hubo y habrá una silenciosa tensión entre las fotografías que juegan a ser pinturas y las pinturas hiperrealistas que casi son fotografías. Confrontación que en sus orígenes tuvo como vencedora a esa joven disciplina que conquistó al mundo representando imágenes que funcionaban satisfactoriamente, haciéndolo incluso mejor que si la misma representación fuera pintura. Tanto la una como la otra fueron creándose sus propios caminos, reinventándose según las épocas, según la demanda, buscando cómo mejorar y avanzar hasta llegar a nuestros días, en los que …

Laura González Cabrera

Laura González Cabrera es una de las artistas participantes en la exposición comisariada por David Barro dentro de Jugada a 3 Bandas en la galería Ponce+Robles. Al llegar a la galería es inevitable no pararse en el umbral de la puerta a contemplar, pues en ésta se encuentra la primera obra del conjunto expositivo. La entrada de cristal se presenta a los espectadores que por allí caminan como soporte de una de las dos obras de Laura González Cabrera que podemos encontrar en la propuesta de la galería. Las dos obras, aunque aparezcan en muy distinto soporte, se configuran, como muy claramente define su comisario, “a partir de sistemas cifrados basados en frases o códigos matemáticos” que convierten a las palabras en un reflejo de escritura de aspecto mecánico, como si se tratase de una composición de bordado. Ambas obras juegan, también, con el espectador obligándole a permanecer frente a la obra, buscando sentido a los colores, componiendo las palabras, convirtiéndole, a fin de cuentas, en una parte indispensable de la misma, ya que es él quien otorga …

Sara Ramo

Sara Ramo, quien está actualmente participando en la muestra de Jugada a 3 Bandas, dentro de la galería Paula Alonso bajo el proyecto de comisariado de Bruno Leitão, es la artista madrileña creadora de la obra Antes, Después, Ahora.  Dicha obra se puede describir, a grandes rasgos, como tres fotografías que reflejan un mismo interior en diferentes momentos o estados. En ellas lo más llamativo es ese juego entre el caos y el orden, o como podemos leer en la explicación de la exposición “el caos organizado que acontece en los procesos creativos”. Caos organizado en el que los objetos cotidianos adquieren un papel protagonista, en el que el contraste de texturas y formas da lugar a una composición rítmica, a una armonía inesperada. Caos organizado que más que aturdirnos, nos atrae, nos acerca a realizar paralelismos inconscientes con nuestras experiencias y vivencias, pues en realidad nuestro día a día no es más que un caos organizado. Hemos recogido algunas ideas que ella misma explicó para El Cultural y que explican muy bien su trabajo. –Creo que …

Benjamin Lacombe

“Lo fundamental de una buena ilustración es que transmita claramente lo que quiere decir y a eso tenemos que añadirle la emoción. Claridad y emoción, esas son las dos cosas fundamentales de una buena ilustración”.  Así concibe la ilustración el artista Benjamin Lacombe, el mismo escritor e ilustrador que con su mundo de delicadas imágenes va conquistando los corazones de niños y adultos. Son “Nuestra Señora de París”, “Blancanieves”, “Los cuentos macabros” o “Swinging Christmas” sus obras más conocidas en España actualmente. Obras en las que su estilo y firma dibujando pueden ser reconocidas hasta por los más inexpertos en su trabajo. Obras, que por circunstancias de guiones, suelen tener un corte macabro y sombrío, a pesar de la visión más dulce que todos tenemos de muchas de esas historias, pues Benjamin no se deja influenciar por las versiones que de un cuento se han hecho, sino que trabaja el texto original en sí, lo que le da una riqueza de detalles y de curiosidades por descubrir que te atrapan aún más. Mundos de ensoñaciones, …

Greg Gandy

 Fue la ciudad de San Francisco la que despertó el interés artístico del pintor canadiense Greg Gandy. Definido como pintor realista convierte los lienzos en verdaderas maravillas llenas de emociones. Es meticuloso con su trabajo lo que le lleva a ocupar el espacio con complejos detalles. La precisión y una fantástica habilidad son sus señas de identidad en esos paisajes cuyo protagonista es la ciudad en sí. Experto tanto en realizar naturalezas muertas como composiciones figurativas, al igual que lo es en crear atmósferas que cambian, como lo hace la ciudad, desde un soleado día con una luz conquistadora hasta noches románticas de ambientes más fríos. “Mi pintura es como un diario de clases”

Mar Solís

Mar Solis, la escultora madrileña nació en 1967. Se licenció en Bellas Artes con la especialidad de Escultura en la Universidad Complutense de Madrid. Su obra le llevará a ser una de las mejores representantes de la escultura renovadora contemporánea. En sus primeras esculturas apreciamos ya ese acercamiento al mundo de la abstracción que define sus piezas. En su obra se encontraba entre los dos caminos, la tradición y la búsqueda de formas propias de su época. Artistas como Martín Chirino, Oteiza, Chillida o Eva Loonz, influirán sin duda en el desarrollo de ésta, con la que pone de manifiesto intenciones renovadas. Muchas veces reutiliza un mismo tema, sin embargo, éste siempre aparece reinventado gracias a esos pequeños matices y variaciones con los que juega constantemente. Se tratan de esculturas donde la representación es tanto la forma del mundo , como la consecuencia de pensarlo. Encontramos dos caminos de expresión, por un lado los materiales, la madera, el acero, el aluminio y el papel, y por otro las emociones. Éstas siempre reflejarán un realismo, mientras que la …

Irene Cruz

La fotógrafa Irene Cruz, quien desde pequeña estuvo ligada a una cámara fotográfica, nació en 1987 en Madrid. Tuvo su formación en la fotografía publicitaria, seguida de un máster del EFTI “Conceptual Photography and Artistic Creation“. En este último momento de su formación realizó un viaje a Berlín, en el que se inició su verdadera carrera como artista fotográfica. Fue en Berlín donde encontró esa inspiración, esa chispa, en los diferentes espacios, en la luz. Esa luz tamizada y tenue que permite esos colores fríos, azules, grises, es lo que conectó directamente con una parte de sí misma, con su yo interior. Para Irene la fotografía “es mi razón de vivir, mi camino, mi carrera”.   En sus naturalezas encontramos un lenguaje acerca del paisaje emocional. Paisajes, en los que quiere explorar “los límites entre el paisaje y la naturaleza” y a los que llega planteándose un tema, acerca del cual se documenta literariamente e investiga, tras ello busca los lugares en su imaginario y dibuja los bocetos. Todo sigue un guión, aunque siempre deja un espacio …

Minjae Lee

Minjae Lee -The Kiss- Minjae Lee, o como es conocido en deviantart.com, greno89, nombre con el que firma también muchas de sus obras, es un joven ilustrador  coreano de tan solo 25 años (nació un 11 de enero de 1989), que ha alcanzado la fama gracias a sus originales trabajos. Son los marcadores, bolígrafos, lápices de colores y acrílicos los materiales que le permiten crear esa expresividad y lenguaje tan característico que nos deja ver una inocencia y fragilidad combinada a menudo con un toque ruidoso y agresivo. Suele representar figuras femeninas en las que se yuxtaponen formas y figuras, que juegan con lo geométrico y la textura. Estas figuras a su vez parecen estar maquilladas en algunas de sus partes con colores vivos y contrastados, creando fuertes tensiones visuales entre las zonas en gris y las zonas en color captando nuestra atención sin ninguna dificultad.Todo esto tiene su origen en Wassily Kandinsky y Zak Smith, como afirmó en una entrevista eran estos artistas junto a la visualización de numerosas fotografías que solía encontrar en revistas y libros de arte, donde …