All posts tagged: arte contemporáneo

Vivian Maier, la niñera convertida en Fotógrafa

Recorremos las salas de los museos, de las galerias, de los espacios expositivos buscando discursos elaborados, con contenido, que nos hagan reflexionar o, al menos, que nos despierten algún sentimiento. El arte por el arte ya no es suficiente, tiene que tener algo más, esconder algo más. Sin embargo, a día de hoy sigue habiendo artistas que sobreviven a esta postura. Artistas de todas las generaciones que con su trabajo no presentan discursos, opiniones, reivindicaciones, sino simplemente imágenes. Una expresión visual, un documento. Ejemplo de esto es la hoy reconocida fotógrafa Vivian Maier (Nueva York, 1926 – Chicago, 2009). La niñera que en menos de una década desde su muerte se ha convertido en una de las figuras más reconocidas del mundo de la fotografía. Con más de 2.000 rollos de película sin revelar, 5.000 fotografías impresas y más de 120.000 negativos pasó su vida entre Nueva York y Chicago trabajando como niñera y creciendo como fotógrafa. Su obra, recuperada como si de un antojo del azar se tratase por John Maloof, recoge la cotidianeidad …

1645 Tizas de Maider López

Desde el pasado 19 de febrero la Nave 16 del Matadero de Madrid acoge un proyecto de la artista donostiarra Maider López. Un proyecto comisariado por Tania Pardo presentado bajo el título “1645 Tizas”. Sí, 1645 tizas han sido las utilizadas por Maider en esta pieza a gran escala que ocupa toda la superficie de la pared de este espacio ubicado en Matadero. Como si de pequeños brochazos se trataran la artista ha ido recorriendo cada centímetro del perímetro con una tiza, un recorrido gestual y obsesivo que tiene su reflejo en el suelo, en el que se muestra acumulado el polvo que al escribir se iba desprendiendo de la tiza. Restos que nos recuerdan lo efímero del material y lo efímero del arte. El resultado es visualmente impactante. Los trazos se acumulan en líneas horizontales dando un aparente aspecto de sencillez, que encuentra su correlación en el material utilizado. La acción en sí le ha permitido medir el lugar. Y es que el hecho de medir el espacio es una constante en la producción …

JustTech 16

Hace unos días publicaba en este mismo blog un breve recorrido por las ferias más destacadas que tendrán lugar en la semana del arte madrileña (del 24 al 28 de febrero). Entre ellas estaba la feria internacional de arte emergente JustMAD que celebra su séptima edición repitiendo emplazamiento en el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM). Las Tentaciones de JustMAD es el título que se ha dado al programa paralelo a la feria en el que se podrá disfrutar de arte urbano, diseño, música, moda, screen dance, así como piezas de new media art. Concretamente estas últimas se recogen en una sección llamada JustTech con la que se pretende servir de plataforma para dar una mayor visibilidad. JustTech 16 se inscribe bajo los conceptos de arte electrónico o new media art. Si bien ambos utilizan elementos digitales para su creación o difusión, como señala la organización, no todo el arte electrónico entra dentro del new media art, ni viceversa. No obstante ambos términos se aplican aquí como conceptos unificadores de un conjunto de obras que …

Art Madrid 15

El mes del arte

Del 24 al 28 de febrero artistas, galerías, profesionales y público se dan cita con el arte en la capital madrileña. Este año son varias las propuestas que buscan hacerse un hueco en este consolidado encuentro del sector, sin embargo haré aquí mención de los encuentros más destacados que tendrán lugar entre dichas fechas. 35 años cumple la más que reconocida feria de Arte Contemporáneo ARCOmadrid que tiene su sede en los pabellones de IFEMA. Un recorrido por todas sus ediciones marcará el eje de la edición en la que participarán 35 galerías, a las que se suman más de 160 en su programa principal, además de las 19 galerías, con una antigüedad menor a los 7 años, que dan forma a la sección Openning y las 18 de Solo Projects, que se centrarán en la intersección del arte con el tiempo, en los campos del teatro, la música y la danza, así como la subversión por el camino del humor. Imaginando otros futuros es el lema de una edición que mira al pasado, así …

La polémica del arte contemporáneo

¿Quién no ha escuchado decir, ha pensado alguna vez, o ha dicho “esto lo hace mi hijo de 3 años” “esto es un timo” “¿por esto pagan dinero?” frente a una obra de arte contemporánea no figurativa y un tanto conceptual? Especifíco el carácter de obra figurativa porque lo que está claro es que actualmente nadie, o casi nadie, rechaza el arte figurativo, el “entendible” a simple vista. Pero, ¿Qué pasa con todo lo demás?. Entender el arte contemporáneo no es tarea fácil, pero tampoco lo fue para los contemporáneos de Picasso, de Goya, o de Van Gogh. Para llegar a comprenderlo primero hay que ponerse frente a frente con los obstáculos que genera. Y es que actualmente el arte da lugar a varios problemas. Por un lado, el rechazo social, específicamente el de las personas ajenas al arte en sí. Rechazo nacido de una sensación de estafa, timo, descontrol de los parámetros conocidos como artísticos, ante la contemplación de una obra. Rechazo que da lugar a todas esas frases con las que iniciábamos esta …

El hierro como protagonista indiscutible de la obra de arte.

La mayoría de las ocasiones en las que observamos una obra solemos seguir un procedimiento de visualización un tanto preestablecido. En términos generales lo primero en lo que nos fijaríamos al enfrentarnos a una pieza sería su composición, en cuanto a tamaño, forma, etc,. Aspectos que nos permiten encuadrarla en una disciplina u otra. Después vendría el contenido, lo que ahí se nos muestra o se nos cuenta, la técnica, etc. Pero ya al final de nuestra observación nos llega el material. Si bien nos paramos ante la técnica antes, pocas veces separamos esta de la importancia que tiene el material utilizado. Y creedme que la tiene, pues con él también se quiere contar una parte de la historia. Es por ello que me gustaría retomar un antiguo post para hablar de la importancia del hierro como material artístico. En la época de entreguerras se desarrolla lo que hoy conocemos como la escultura del hierro, que vino de la mano de Pablo Picasso y Julio González, y que fue clave para poder entender la posterior …

Arte tipográfico a través de la obra de Pokras Lampas.

Hace relativamente poco me topé por casualidad en internet con una obra de Pokras Lampas. Mi asombro por la pieza fue evidente, no sabía si me fascinaba más la caligrafía, la relación entre modelo- caligrafía- escenario, o el resultado final, la fotografía en sí. Si bien el arte tipográfico me ha llamado siempre la atención, pocas veces me ha dejado tan captada.    Empecemos por el principio, pues muchos os estaréis preguntando qué es exactamente eso de arte tipográfico. La respuesta es compleja, ya que no hablamos de una disciplina, asentada o reconocida como tal, sino, más bien, de un medio más de hacer arte basado en la impresión o configuración de formas específicas de una tipografía u otra. Su uso se remonta al siglo XV, momento en el cual vio la luz la imprenta de Gutenberg (alrededor de 1440. Alemania). Invento que permitía la impresión en papel a base de tipos móviles intercambiables y reutilizables. Con estos tipos móviles nacía la tipografía, que “se ocupa de estructurar y organizar el lenguaje visual (…) está …

‘Painted Words’ de Oscar Mariné.

Palabras. Palabras escritas. Palabras oídas. Palabras pensadas. Palabras encadenadas que dan lugar a frases. Palabras que llenan de sentido nuestras conversaciones, nuestros pensamientos y emociones. Palabras. Palabras reivindicativas. Palabras vacías. Palabras llenas de color. Palabras coloreadas. Palabras. Palabras convertidas en arte. Protagonistas de una vida. Recuerdos de un pasado aún latente. Memoria de generaciones que Oscar Mariné expone hasta el 31 de enero en la Galería La Caja Negra de Madrid. Son palabras pintadas que se transforman en símbolos abstractos donde el lenguaje es nuevo, fresco, sugerente y los significados son distintos. A veces sugieren lugares de encuentro o mitos de una cultura visual de ciudad en la que Nueva York está muy presente, explica el propio artista. Sus obras capturan en un lienzo mensajes tipográficos nacidos del recuerdo de la cultura beat, del pop, de los carteles luminosos, de la poesía de lo inmediato, del jazz o del rock. Letras pintadas con las que la empatía, la identificación o el estímulo de un recuerdo son cosa fácil.   Nada de pinceladas expresivas, de brochazos palpables …

Marisa Jiménez: bellezas idealizadas.

¿Qué mejor sitio para hacer una exposición que un lugar peculiar? Eso debió pensar Marisa Jiménez cuando inició su exposición en los antiguos lavabos de  Bristol. Peculiar se queda corto a la hora de definir este espacio construido en 1904 y utilizado como lavabos públicos hasta hace dos o tres años, que se cerraron. Fue en este año cuando el ayuntamiento decidió darle un giro al edificio y aprovechar las dos salas correspondientes al baño de señoras y al de caballeros convirtiéndolo en espacio expositivo gratuito para la promoción de artistas locales. Pero en esta ocasión no solo el espacio es protagonista. Y es que la obra de esta malagueña afincada en Bristol desde principios de año también deja boquiabiertos a muchos. Realiza ilustraciones que toman la figura femenina como protagonista y como centro compositivo. Son mujeres que surgen en el lienzo a través de miradas cautivadoras, provocadoras, intimidantes y misteriosas. Miradas que captan la atención de los que por allí pasan, invitándoles a acercarse para descubrir los secretos que con trazos delicados esconden esas …

Estampados ilustrados. Mi Clo.

Bajo el nombre artístico de Mi Clo se encuentra la obra de una artista peculiar. Son sus ilustraciones las que dan vida a numerosas prendas textiles, pues a través del diseño de estampados es como esta ilustradora ha creado su pequeña marca.         Estampados o ilustraciones coloridas que te invitan a perderte en paraísos no muy lejanos son los más común en su obra. Todas ellas, como ocurre prácticamente con todos los ilustradores, tratan de contar una historia. Historia que no se nos muestra evidente y que debemos imaginar o buscar entre los trazos y colores, preguntándonos quiénes son esos personajes, ciudades o espacios que llenos de vida y caos nos transmiten una especie de agradable sensación de calma. Historias que se dibujan sobre el lienzo de la tela, la cerámica, el papel…con trazos ligeros y manchas de color escogidas según la serie que las una. Historias en las que la naturaleza juega un papel protagonista llenando los primeros planos de esos espacios. Protagonismo de lo natural que se explica con  la …

Pequeños detalles ilustrados. Mrs Bow.

          La vida está cargada de pormenores con los que todos nos hemos sentido identificados alguna vez. En numerosas ocasiones captar sobre el papel la idea o esencia de esas particularidades puede resultar un gran reto, y más si con ellas queremos alcanzar la empatía de un gran número de personas. Como nos dice nuestra protagonista de hoy: “Para mí la vida son un montón de detalles, de nosotros depende prestar atención o perdérnoslos”. Y son todas esas pinceladas de nuestro día a día las que Mrs Bow (Doña Lazo) disimula en sus ingenuas ilustraciones, creando una serie de referencias, que a modo de miguitas de pan, nos van revelando la clave para entender el mensaje.               Tinerfeña, estudiante de periodismo con conocimientos de estilismo en indumentaria y sin una idea clara de cuáles son sus influencias específicamente, a excepción de todos los detalles que se cruzan por su vida, es como podríamos contextualizar a Mrs Bow y por tanto a sus ilustraciones. Ilustraciones, éstas, que por …

María Rey

           “No soy yo la que elige la imagen, es la imagen la que me elige a mí”, así me explicó María Rey en una entrevista su relación con las fotografías que dan lugar a esas increíbles ilustraciones, y así fue como estas me llamaron a mi la atención despertándome un interés por conocer que había detrás de ellas.             María realiza un tipo de ilustración muy visual y figurativo con el que rápidamente empatizas. Sus colores fuertes, vibrantes y brillantes llaman la atención de cualquiera. Con ellos las ilustraciones adquieren una visión diferente, y es que son los que dan el punto característico a la imagen a través de esas mujeres que se nos representan, por ejemplo, con tonos de pelo poco habituales que contrastan con los tonos del fondo o de sus vestimentas, jugando con esas contraposiciones atrayentes. Son esas tonalidades, que solo se pueden conseguir con técnicas digitales, las que ocultan el verdadero origen de estas representaciones, que no es más que el …

Las Segundas Oportunidades Funcionan. CRISTINA TOLEDO

Desde la aparición de la fotografía en 1842 se produjo un cambio en la forma de entender y concebir las artes plásticas. Con su origen fueron muchos los pintores que se vieron obligados a abandonar su oficio de retratistas, ya que la fotografía era más novedosa, económica… y quién sabe cuántas cosas más… La pintura que se había dedicado en exclusividad durante décadas y décadas a retratar a las personas, la vida, encontró un competidor contra el que poco podía hacer en ciertos aspectos. Esa confrontación se fue superando, pero siempre hubo y habrá una silenciosa tensión entre las fotografías que juegan a ser pinturas y las pinturas hiperrealistas que casi son fotografías. Confrontación que en sus orígenes tuvo como vencedora a esa joven disciplina que conquistó al mundo representando imágenes que funcionaban satisfactoriamente, haciéndolo incluso mejor que si la misma representación fuera pintura. Tanto la una como la otra fueron creándose sus propios caminos, reinventándose según las épocas, según la demanda, buscando cómo mejorar y avanzar hasta llegar a nuestros días, en los que …

Ron Ilustrador + Habitar la Línea

La pasada semana finalizaba en Habitar la Línea una exposición del artista Ron Ilustrador. Durante un mes estuvieron colgadas en las paredes de este espacio varias esculturas e ilustraciones del mismo. Todas las piezas eran representaciones femeninas unidas por el concepto que daba nombre a la muestra: Kitsune. Tanto las esculturas encerradas en urnas de cristal, como las ilustraciones realizadas en acuarela que con discretos marcos cubrían las paredes de la primera estancia, parecían haber estado conviviendo en ese espacio durante mucho tiempo, como si habláramos de habitantes del lugar. El texto que Habitar la Línea confeccionó con motivo de la muestra explica de forma amena y soñadora lo que Kitsune quiere decir y conseguir. Texto que dice así: