All posts tagged: arte

Kinderwunsch o una historia de contrastes sobre la maternidad de Ana Casas Broda

PHotoEspaña 2015 llega a su mayoría de edad y lo hace mirando a Latinoamérica. Entre sus más de 100 exposiciones y 400 artistas participantes hay nombres que suenan por encima del resto. Uno de ellos es el de la fotógrafa Ana Casas Broda (Granada, 1965) que expone en la Sala Picasso del Círculo de Bellas hasta el 27 de septiembre. Dicha muestra recoge un proyecto realizado durante siete años y que ha visto la luz en forma de libro –reconocido por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte como el segundo libro de arte mejor editado de 2013- y ahora llega al espectador en forma de exposición producida por Fundación Televisa, comisariada por Alfonso Morales Carrillo y con la colaboración de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México y la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Bajo el nombre de “Kinderwunsch” el Círculo de Bellas Artes ha reunido varias fotografías de la artista que giran en torno al tema de la maternidad. El término alemán hace referencia a la unión de las palabras …

Un ejemplo de game art: ‘The artist is present’ de Pippin Barr

 I make Games. I started in 2011 and I like it.I write Words, which is most usually my take on making games and playing games.I make Images. You know, drawings, comics, some interactive things, etc.I wrote a Book. Called How to Play a Video Game.Pippin Barr.              Pippin Barr es un creador de videojuegos y crítico que trabaja en el Instituto de Juegos Digitales de la Universidad de Malta desde el 2013, donde ha desarrollado diseño de juegos, experiencias, prototipos, etc. Antes de eso estuvo trabajando en el Center for Computer Game Research en la Universidad IT de Copenhague. Es además autor de un libro con el título How to Play a Video Game. Fue en el 2010 cuando inició su incursión en el mundo del Game Art. Sus juegos suelen tener referencias a aspectos mitológicos, memes de la cultura pop o juegos del mundo digital contemporáneo. De sus primeras producciones fue The artist is present (2011). Pippin Barr suele acompañar sus juegos con un pequeño texto a modo de introducción que publica en su …

“Femmes” de María Prados

Hoy en día son pocos los artistas jóvenes que tienen unas influencias concretas. El ritmo de vida establecido por la sociedad del siglo XXI hace que en cualquier esquina, en cualquier copa de vino, cena o comida entre amigos, en cualquier viaje de metro o autobús…uno pueda encontrar la inspiración, la chispa que encienda su bombilla y genere una idea fantástica. Sin embargo, pocos, muy pocos artistas emergentes tienen como influencia reconocida periodos de interés artístico como el renacimiento o el impresionismo. Períodos que, sin embargo, son el punto de influencia de la fotógrafa Maria Prados. Emociones, sentimientos, juegos de miradas, obras que interactúan con sus espectadores son el resultado directo de dicho influjo de ideas. Entre sus obras encontramos dos caminos. Por un lado, podemos hablar de sus fotografías ilustradas, de las cuales es protagonista. En ellas los juegos de luces y sombras fotográficos dejan paso a la combinación de colores que dramatizan las escenas. Escenas que se han visto transformadas por la constante comparación que se les hacía con las obras de la …

La polémica del arte contemporáneo

¿Quién no ha escuchado decir, ha pensado alguna vez, o ha dicho “esto lo hace mi hijo de 3 años” “esto es un timo” “¿por esto pagan dinero?” frente a una obra de arte contemporánea no figurativa y un tanto conceptual? Especifíco el carácter de obra figurativa porque lo que está claro es que actualmente nadie, o casi nadie, rechaza el arte figurativo, el “entendible” a simple vista. Pero, ¿Qué pasa con todo lo demás?. Entender el arte contemporáneo no es tarea fácil, pero tampoco lo fue para los contemporáneos de Picasso, de Goya, o de Van Gogh. Para llegar a comprenderlo primero hay que ponerse frente a frente con los obstáculos que genera. Y es que actualmente el arte da lugar a varios problemas. Por un lado, el rechazo social, específicamente el de las personas ajenas al arte en sí. Rechazo nacido de una sensación de estafa, timo, descontrol de los parámetros conocidos como artísticos, ante la contemplación de una obra. Rechazo que da lugar a todas esas frases con las que iniciábamos esta …

El hierro como protagonista indiscutible de la obra de arte.

La mayoría de las ocasiones en las que observamos una obra solemos seguir un procedimiento de visualización un tanto preestablecido. En términos generales lo primero en lo que nos fijaríamos al enfrentarnos a una pieza sería su composición, en cuanto a tamaño, forma, etc,. Aspectos que nos permiten encuadrarla en una disciplina u otra. Después vendría el contenido, lo que ahí se nos muestra o se nos cuenta, la técnica, etc. Pero ya al final de nuestra observación nos llega el material. Si bien nos paramos ante la técnica antes, pocas veces separamos esta de la importancia que tiene el material utilizado. Y creedme que la tiene, pues con él también se quiere contar una parte de la historia. Es por ello que me gustaría retomar un antiguo post para hablar de la importancia del hierro como material artístico. En la época de entreguerras se desarrolla lo que hoy conocemos como la escultura del hierro, que vino de la mano de Pablo Picasso y Julio González, y que fue clave para poder entender la posterior …

Arte tipográfico a través de la obra de Pokras Lampas.

Hace relativamente poco me topé por casualidad en internet con una obra de Pokras Lampas. Mi asombro por la pieza fue evidente, no sabía si me fascinaba más la caligrafía, la relación entre modelo- caligrafía- escenario, o el resultado final, la fotografía en sí. Si bien el arte tipográfico me ha llamado siempre la atención, pocas veces me ha dejado tan captada.    Empecemos por el principio, pues muchos os estaréis preguntando qué es exactamente eso de arte tipográfico. La respuesta es compleja, ya que no hablamos de una disciplina, asentada o reconocida como tal, sino, más bien, de un medio más de hacer arte basado en la impresión o configuración de formas específicas de una tipografía u otra. Su uso se remonta al siglo XV, momento en el cual vio la luz la imprenta de Gutenberg (alrededor de 1440. Alemania). Invento que permitía la impresión en papel a base de tipos móviles intercambiables y reutilizables. Con estos tipos móviles nacía la tipografía, que “se ocupa de estructurar y organizar el lenguaje visual (…) está …

El marketing del arte.

Actualmente el marketing ocupa una parte muy importante de la vida. Cabe aquí hacer un inciso para anotar que recibimos 2000 impactos visuales de publicidad al día, aunque no seamos conscientes de ello, dato escalofriante si se analiza.  Las estrategias de esta disciplina se aplican en la venta, promoción y difusión de cualquier producto. Y no sólo en productos de consumo, sino también en negocios o personajes públicos… y no tan públicos. Dentro de ese producto de consumo entrarían las obras de arte, pues, aunque a simple vista no nos parezca que éstas entren en este juego, no se quedan atrás, ni mucho menos. Podríamos empezar hablando del marketing que artistas consagrados utilizaron en sus días. Es conocido por todos la historia que Gauguin transmitió a Europa a través de sus cartas, vendiendo un exotismo haitiano demandado por los europeos pero que poco tenía que ver con la realidad. Unas décadas después el marketing fue explotado por casi todos los artistas que hoy tanto admiramos, pues no pensemos que Dalí, Duchamp, Yves Klein, Joseph Beuys, Andy …

‘Painted Words’ de Oscar Mariné.

Palabras. Palabras escritas. Palabras oídas. Palabras pensadas. Palabras encadenadas que dan lugar a frases. Palabras que llenan de sentido nuestras conversaciones, nuestros pensamientos y emociones. Palabras. Palabras reivindicativas. Palabras vacías. Palabras llenas de color. Palabras coloreadas. Palabras. Palabras convertidas en arte. Protagonistas de una vida. Recuerdos de un pasado aún latente. Memoria de generaciones que Oscar Mariné expone hasta el 31 de enero en la Galería La Caja Negra de Madrid. Son palabras pintadas que se transforman en símbolos abstractos donde el lenguaje es nuevo, fresco, sugerente y los significados son distintos. A veces sugieren lugares de encuentro o mitos de una cultura visual de ciudad en la que Nueva York está muy presente, explica el propio artista. Sus obras capturan en un lienzo mensajes tipográficos nacidos del recuerdo de la cultura beat, del pop, de los carteles luminosos, de la poesía de lo inmediato, del jazz o del rock. Letras pintadas con las que la empatía, la identificación o el estímulo de un recuerdo son cosa fácil.   Nada de pinceladas expresivas, de brochazos palpables …

Javier Jubera ha dejado El Caballo, ahora busca El Universo.

Entrevistar a un artista siempre es un placer, pero entrevistar a un artista del que admiras y sigues su trabajo es un placer que pocos pueden explicar. La semana pasada tuve la oportunidad de entrevistar a uno de los ilustradores que más admiro: Javier Jubera. Aquí os dejo el resultado.              Para empezar ¿Cuál es tu formación? ¿Cómo fueron tus inicios? Soy de Logroño y allí estudié bachiller artístico e ilustración. A su vez trabajaba siendo acomodador de teatro y en un taller de serigrafía. Habiendo terminado, me desplace a Madrid para seguir estudiando una especialización en ilustración y, a la vez, grabado y estampación. ¿Pudiste hacer prácticas en ese momento? Sí. En la escuela de  ilustración hubo una selección de alumnos para trabajar durante un año haciendo libros de texto con una editorial. Fue como mi primer contacto con este mundo. Ahí aprendí lo que es la profesión de ilustración en una de sus ramas, el libro de texto. Estuvo bien. Y en la escuela donde estudié grabado tuve …

HYBRID. Humans&Animals

Palabras de la artista italiana Martina Billi con ocasión de su actual exposición “Hybrid. Humans&Animals”.    Mi investigación está centrada en la observación de las formas del cuerpo humano y animal, de las recíprocas relaciones y de las similitudes que existen entre los dos mundos. Siempre me ha interesado la manera en la que el cuerpo humano comunica su verdadera esencia a través de un código no verbal. De la misma forma los animales transmiten unas informaciones todavía más potentes y misteriosas. Estas actitudes animales, sus posturas, sus formas tan armónicas de andar, la relación de estos seres con el espacio, cierta timidez o precaución, la forma de estar y de observar y, porque no, también cierta elegancia, nos sugieren una sabiduría, que en algún momento quizás tuvimos y que vamos perdiendo en la medida en que la sociedad nos aleja de la naturaleza y de sus ritmos. Los humanos todavía tienen rastro de esta sabiduría en los comportamientos y en las actitudes más espontaneas, en los espacios de reflexión, cuando no se sienten observados o cuando no están demasiado ocupados en actuar. Estas …

Ilustración en el siglo XXI, ¿Auge o renacimiento?

Artículo previamente publicado en el blog de Arte Al Límite. http://arteallimite.com/blog/-ilustracion-en-el-siglo-xxi-auge-o-renacimiento   Es normal escuchar que la ilustración está viviendo su edad de oro. Muchos apuntan el año 2000 como la fecha clave en la que esta expresión artística renace, así como el punto de inflexión en el que numerosos ilustradores iniciaron el distanciamiento de las necesidades corporativas de los clientes de la industria, algo a lo que ésta siempre había estado unida. Pero más allá de este renacimiento son muchos los que hablan de un auge en la producción artística de esta disciplina. Auge que se supone dado por las nuevas tecnologías y las posibilidades de difusión que estas ofrecen. Pero parémonos un momento a pensar. ¿Auge?¿Realmente se está produciendo un llamativo apogeo de esta expresión artística?. Empecemos por el principio, es aquí donde cabe preguntarse si la ilustración es una disciplina, un soporte, una categoría, una rama de otra materia…o qué. Muchos tendrán clara su respuesta, pero otros necesitarán de unos segundos para decidir cuál de las definiciones le parece la correcta. Digamos …

Marisa Jiménez: bellezas idealizadas.

¿Qué mejor sitio para hacer una exposición que un lugar peculiar? Eso debió pensar Marisa Jiménez cuando inició su exposición en los antiguos lavabos de  Bristol. Peculiar se queda corto a la hora de definir este espacio construido en 1904 y utilizado como lavabos públicos hasta hace dos o tres años, que se cerraron. Fue en este año cuando el ayuntamiento decidió darle un giro al edificio y aprovechar las dos salas correspondientes al baño de señoras y al de caballeros convirtiéndolo en espacio expositivo gratuito para la promoción de artistas locales. Pero en esta ocasión no solo el espacio es protagonista. Y es que la obra de esta malagueña afincada en Bristol desde principios de año también deja boquiabiertos a muchos. Realiza ilustraciones que toman la figura femenina como protagonista y como centro compositivo. Son mujeres que surgen en el lienzo a través de miradas cautivadoras, provocadoras, intimidantes y misteriosas. Miradas que captan la atención de los que por allí pasan, invitándoles a acercarse para descubrir los secretos que con trazos delicados esconden esas …

Estampados ilustrados. Mi Clo.

Bajo el nombre artístico de Mi Clo se encuentra la obra de una artista peculiar. Son sus ilustraciones las que dan vida a numerosas prendas textiles, pues a través del diseño de estampados es como esta ilustradora ha creado su pequeña marca.         Estampados o ilustraciones coloridas que te invitan a perderte en paraísos no muy lejanos son los más común en su obra. Todas ellas, como ocurre prácticamente con todos los ilustradores, tratan de contar una historia. Historia que no se nos muestra evidente y que debemos imaginar o buscar entre los trazos y colores, preguntándonos quiénes son esos personajes, ciudades o espacios que llenos de vida y caos nos transmiten una especie de agradable sensación de calma. Historias que se dibujan sobre el lienzo de la tela, la cerámica, el papel…con trazos ligeros y manchas de color escogidas según la serie que las una. Historias en las que la naturaleza juega un papel protagonista llenando los primeros planos de esos espacios. Protagonismo de lo natural que se explica con  la …