All posts tagged: arte

Un ejemplo de game art: ‘The artist is present’ de Pippin Barr

 I make Games. I started in 2011 and I like it.I write Words, which is most usually my take on making games and playing games.I make Images. You know, drawings, comics, some interactive things, etc.I wrote a Book. Called How to Play a Video Game.Pippin Barr.              Pippin Barr es un creador de videojuegos y crítico que trabaja en el Instituto de Juegos Digitales de la Universidad de Malta desde el 2013, donde ha desarrollado diseño de juegos, experiencias, prototipos, etc. Antes de eso estuvo trabajando en el Center for Computer Game Research en la Universidad IT de Copenhague. Es además autor de un libro con el título How to Play a Video Game. Fue en el 2010 cuando inició su incursión en el mundo del Game Art. Sus juegos suelen tener referencias a aspectos mitológicos, memes de la cultura pop o juegos del mundo digital contemporáneo. De sus primeras producciones fue The artist is present (2011). Pippin Barr suele acompañar sus juegos con un pequeño texto a modo de introducción que publica en su …

La polémica del arte contemporáneo

¿Quién no ha escuchado decir, ha pensado alguna vez, o ha dicho “esto lo hace mi hijo de 3 años” “esto es un timo” “¿por esto pagan dinero?” frente a una obra de arte contemporánea no figurativa y un tanto conceptual? Especifíco el carácter de obra figurativa porque lo que está claro es que actualmente nadie, o casi nadie, rechaza el arte figurativo, el “entendible” a simple vista. Pero, ¿Qué pasa con todo lo demás?. Entender el arte contemporáneo no es tarea fácil, pero tampoco lo fue para los contemporáneos de Picasso, de Goya, o de Van Gogh. Para llegar a comprenderlo primero hay que ponerse frente a frente con los obstáculos que genera. Y es que actualmente el arte da lugar a varios problemas. Por un lado, el rechazo social, específicamente el de las personas ajenas al arte en sí. Rechazo nacido de una sensación de estafa, timo, descontrol de los parámetros conocidos como artísticos, ante la contemplación de una obra. Rechazo que da lugar a todas esas frases con las que iniciábamos esta …

El marketing del arte

Actualmente el marketing ocupa una parte muy importante de la vida. Cabe aquí hacer un inciso para anotar que recibimos 2000 impactos visuales de publicidad al día, aunque no seamos conscientes de ello, dato escalofriante si se analiza.  Las estrategias de esta disciplina se aplican en la venta, promoción y difusión de cualquier producto. Y no sólo en productos de consumo, sino también en negocios o personajes públicos… y no tan públicos. Dentro de ese producto de consumo entrarían las obras de arte, pues, aunque a simple vista no nos parezca que éstas entren en este juego, no se quedan atrás, ni mucho menos. Podríamos empezar hablando del marketing que artistas consagrados utilizaron en sus días. Es conocido por todos la historia que Gauguin transmitió a Europa a través de sus cartas, vendiendo un exotismo haitiano demandado por los europeos pero que poco tenía que ver con la realidad. Unas décadas después el marketing fue explotado por casi todos los artistas que hoy tanto admiramos, pues no pensemos que Dalí, Duchamp, Yves Klein, Joseph Beuys, Andy …

‘Painted Words’ de Oscar Mariné.

Palabras. Palabras escritas. Palabras oídas. Palabras pensadas. Palabras encadenadas que dan lugar a frases. Palabras que llenan de sentido nuestras conversaciones, nuestros pensamientos y emociones. Palabras. Palabras reivindicativas. Palabras vacías. Palabras llenas de color. Palabras coloreadas. Palabras. Palabras convertidas en arte. Protagonistas de una vida. Recuerdos de un pasado aún latente. Memoria de generaciones que Oscar Mariné expone hasta el 31 de enero en la Galería La Caja Negra de Madrid. Son palabras pintadas que se transforman en símbolos abstractos donde el lenguaje es nuevo, fresco, sugerente y los significados son distintos. A veces sugieren lugares de encuentro o mitos de una cultura visual de ciudad en la que Nueva York está muy presente, explica el propio artista. Sus obras capturan en un lienzo mensajes tipográficos nacidos del recuerdo de la cultura beat, del pop, de los carteles luminosos, de la poesía de lo inmediato, del jazz o del rock. Letras pintadas con las que la empatía, la identificación o el estímulo de un recuerdo son cosa fácil.   Nada de pinceladas expresivas, de brochazos palpables …

Javier Jubera ha dejado El Caballo, ahora busca El Universo.

Entrevistar a un artista siempre es un placer, pero entrevistar a un artista del que admiras y sigues su trabajo es un placer que pocos pueden explicar. La semana pasada tuve la oportunidad de entrevistar a uno de los ilustradores que más admiro: Javier Jubera. Aquí os dejo el resultado.              Para empezar ¿Cuál es tu formación? ¿Cómo fueron tus inicios? Soy de Logroño y allí estudié bachiller artístico e ilustración. A su vez trabajaba siendo acomodador de teatro y en un taller de serigrafía. Habiendo terminado, me desplace a Madrid para seguir estudiando una especialización en ilustración y, a la vez, grabado y estampación. ¿Pudiste hacer prácticas en ese momento? Sí. En la escuela de  ilustración hubo una selección de alumnos para trabajar durante un año haciendo libros de texto con una editorial. Fue como mi primer contacto con este mundo. Ahí aprendí lo que es la profesión de ilustración en una de sus ramas, el libro de texto. Estuvo bien. Y en la escuela donde estudié grabado tuve …

Las Segundas Oportunidades Funcionan. CRISTINA TOLEDO

Desde la aparición de la fotografía en 1842 se produjo un cambio en la forma de entender y concebir las artes plásticas. Con su origen fueron muchos los pintores que se vieron obligados a abandonar su oficio de retratistas, ya que la fotografía era más novedosa, económica… y quién sabe cuántas cosas más… La pintura que se había dedicado en exclusividad durante décadas y décadas a retratar a las personas, la vida, encontró un competidor contra el que poco podía hacer en ciertos aspectos. Esa confrontación se fue superando, pero siempre hubo y habrá una silenciosa tensión entre las fotografías que juegan a ser pinturas y las pinturas hiperrealistas que casi son fotografías. Confrontación que en sus orígenes tuvo como vencedora a esa joven disciplina que conquistó al mundo representando imágenes que funcionaban satisfactoriamente, haciéndolo incluso mejor que si la misma representación fuera pintura. Tanto la una como la otra fueron creándose sus propios caminos, reinventándose según las épocas, según la demanda, buscando cómo mejorar y avanzar hasta llegar a nuestros días, en los que …

Laura González Cabrera

Laura González Cabrera es una de las artistas participantes en la exposición comisariada por David Barro dentro de Jugada a 3 Bandas en la galería Ponce+Robles. Al llegar a la galería es inevitable no pararse en el umbral de la puerta a contemplar, pues en ésta se encuentra la primera obra del conjunto expositivo. La entrada de cristal se presenta a los espectadores que por allí caminan como soporte de una de las dos obras de Laura González Cabrera que podemos encontrar en la propuesta de la galería. Las dos obras, aunque aparezcan en muy distinto soporte, se configuran, como muy claramente define su comisario, “a partir de sistemas cifrados basados en frases o códigos matemáticos” que convierten a las palabras en un reflejo de escritura de aspecto mecánico, como si se tratase de una composición de bordado. Ambas obras juegan, también, con el espectador obligándole a permanecer frente a la obra, buscando sentido a los colores, componiendo las palabras, convirtiéndole, a fin de cuentas, en una parte indispensable de la misma, ya que es él quien otorga …

Benjamin Lacombe

“Lo fundamental de una buena ilustración es que transmita claramente lo que quiere decir y a eso tenemos que añadirle la emoción. Claridad y emoción, esas son las dos cosas fundamentales de una buena ilustración”.  Así concibe la ilustración el artista Benjamin Lacombe, el mismo escritor e ilustrador que con su mundo de delicadas imágenes va conquistando los corazones de niños y adultos. Son “Nuestra Señora de París”, “Blancanieves”, “Los cuentos macabros” o “Swinging Christmas” sus obras más conocidas en España actualmente. Obras en las que su estilo y firma dibujando pueden ser reconocidas hasta por los más inexpertos en su trabajo. Obras, que por circunstancias de guiones, suelen tener un corte macabro y sombrío, a pesar de la visión más dulce que todos tenemos de muchas de esas historias, pues Benjamin no se deja influenciar por las versiones que de un cuento se han hecho, sino que trabaja el texto original en sí, lo que le da una riqueza de detalles y de curiosidades por descubrir que te atrapan aún más. Mundos de ensoñaciones, …

Greg Gandy

 Fue la ciudad de San Francisco la que despertó el interés artístico del pintor canadiense Greg Gandy. Definido como pintor realista convierte los lienzos en verdaderas maravillas llenas de emociones. Es meticuloso con su trabajo lo que le lleva a ocupar el espacio con complejos detalles. La precisión y una fantástica habilidad son sus señas de identidad en esos paisajes cuyo protagonista es la ciudad en sí. Experto tanto en realizar naturalezas muertas como composiciones figurativas, al igual que lo es en crear atmósferas que cambian, como lo hace la ciudad, desde un soleado día con una luz conquistadora hasta noches románticas de ambientes más fríos. “Mi pintura es como un diario de clases”

Mar Solís

Mar Solis, la escultora madrileña nació en 1967. Se licenció en Bellas Artes con la especialidad de Escultura en la Universidad Complutense de Madrid. Su obra le llevará a ser una de las mejores representantes de la escultura renovadora contemporánea. En sus primeras esculturas apreciamos ya ese acercamiento al mundo de la abstracción que define sus piezas. En su obra se encontraba entre los dos caminos, la tradición y la búsqueda de formas propias de su época. Artistas como Martín Chirino, Oteiza, Chillida o Eva Loonz, influirán sin duda en el desarrollo de ésta, con la que pone de manifiesto intenciones renovadas. Muchas veces reutiliza un mismo tema, sin embargo, éste siempre aparece reinventado gracias a esos pequeños matices y variaciones con los que juega constantemente. Se tratan de esculturas donde la representación es tanto la forma del mundo , como la consecuencia de pensarlo. Encontramos dos caminos de expresión, por un lado los materiales, la madera, el acero, el aluminio y el papel, y por otro las emociones. Éstas siempre reflejarán un realismo, mientras que la …

Irene Cruz

La fotógrafa Irene Cruz, quien desde pequeña estuvo ligada a una cámara fotográfica, nació en 1987 en Madrid. Tuvo su formación en la fotografía publicitaria, seguida de un máster del EFTI “Conceptual Photography and Artistic Creation“. En este último momento de su formación realizó un viaje a Berlín, en el que se inició su verdadera carrera como artista fotográfica. Fue en Berlín donde encontró esa inspiración, esa chispa, en los diferentes espacios, en la luz. Esa luz tamizada y tenue que permite esos colores fríos, azules, grises, es lo que conectó directamente con una parte de sí misma, con su yo interior. Para Irene la fotografía “es mi razón de vivir, mi camino, mi carrera”.   En sus naturalezas encontramos un lenguaje acerca del paisaje emocional. Paisajes, en los que quiere explorar “los límites entre el paisaje y la naturaleza” y a los que llega planteándose un tema, acerca del cual se documenta literariamente e investiga, tras ello busca los lugares en su imaginario y dibuja los bocetos. Todo sigue un guión, aunque siempre deja un espacio …

Minjae Lee

Minjae Lee -The Kiss- Minjae Lee, o como es conocido en deviantart.com, greno89, nombre con el que firma también muchas de sus obras, es un joven ilustrador  coreano de tan solo 25 años (nació un 11 de enero de 1989), que ha alcanzado la fama gracias a sus originales trabajos. Son los marcadores, bolígrafos, lápices de colores y acrílicos los materiales que le permiten crear esa expresividad y lenguaje tan característico que nos deja ver una inocencia y fragilidad combinada a menudo con un toque ruidoso y agresivo. Suele representar figuras femeninas en las que se yuxtaponen formas y figuras, que juegan con lo geométrico y la textura. Estas figuras a su vez parecen estar maquilladas en algunas de sus partes con colores vivos y contrastados, creando fuertes tensiones visuales entre las zonas en gris y las zonas en color captando nuestra atención sin ninguna dificultad.Todo esto tiene su origen en Wassily Kandinsky y Zak Smith, como afirmó en una entrevista eran estos artistas junto a la visualización de numerosas fotografías que solía encontrar en revistas y libros de arte, donde …