All posts tagged: artistas contemporáneos

El hierro como protagonista indiscutible de la obra de arte.

La mayoría de las ocasiones en las que observamos una obra solemos seguir un procedimiento de visualización un tanto preestablecido. En términos generales lo primero en lo que nos fijaríamos al enfrentarnos a una pieza sería su composición, en cuanto a tamaño, forma, etc,. Aspectos que nos permiten encuadrarla en una disciplina u otra. Después vendría el contenido, lo que ahí se nos muestra o se nos cuenta, la técnica, etc. Pero ya al final de nuestra observación nos llega el material. Si bien nos paramos ante la técnica antes, pocas veces separamos esta de la importancia que tiene el material utilizado. Y creedme que la tiene, pues con él también se quiere contar una parte de la historia. Es por ello que me gustaría retomar un antiguo post para hablar de la importancia del hierro como material artístico. En la época de entreguerras se desarrolla lo que hoy conocemos como la escultura del hierro, que vino de la mano de Pablo Picasso y Julio González, y que fue clave para poder entender la posterior …

Pequeños detalles ilustrados. Mrs Bow.

          La vida está cargada de pormenores con los que todos nos hemos sentido identificados alguna vez. En numerosas ocasiones captar sobre el papel la idea o esencia de esas particularidades puede resultar un gran reto, y más si con ellas queremos alcanzar la empatía de un gran número de personas. Como nos dice nuestra protagonista de hoy: “Para mí la vida son un montón de detalles, de nosotros depende prestar atención o perdérnoslos”. Y son todas esas pinceladas de nuestro día a día las que Mrs Bow (Doña Lazo) disimula en sus ingenuas ilustraciones, creando una serie de referencias, que a modo de miguitas de pan, nos van revelando la clave para entender el mensaje.               Tinerfeña, estudiante de periodismo con conocimientos de estilismo en indumentaria y sin una idea clara de cuáles son sus influencias específicamente, a excepción de todos los detalles que se cruzan por su vida, es como podríamos contextualizar a Mrs Bow y por tanto a sus ilustraciones. Ilustraciones, éstas, que por …

María Rey

           “No soy yo la que elige la imagen, es la imagen la que me elige a mí”, así me explicó María Rey en una entrevista su relación con las fotografías que dan lugar a esas increíbles ilustraciones, y así fue como estas me llamaron a mi la atención despertándome un interés por conocer que había detrás de ellas.             María realiza un tipo de ilustración muy visual y figurativo con el que rápidamente empatizas. Sus colores fuertes, vibrantes y brillantes llaman la atención de cualquiera. Con ellos las ilustraciones adquieren una visión diferente, y es que son los que dan el punto característico a la imagen a través de esas mujeres que se nos representan, por ejemplo, con tonos de pelo poco habituales que contrastan con los tonos del fondo o de sus vestimentas, jugando con esas contraposiciones atrayentes. Son esas tonalidades, que solo se pueden conseguir con técnicas digitales, las que ocultan el verdadero origen de estas representaciones, que no es más que el …

Ron Ilustrador + Habitar la Línea

La pasada semana finalizaba en Habitar la Línea una exposición del artista Ron Ilustrador. Durante un mes estuvieron colgadas en las paredes de este espacio varias esculturas e ilustraciones del mismo. Todas las piezas eran representaciones femeninas unidas por el concepto que daba nombre a la muestra: Kitsune. Tanto las esculturas encerradas en urnas de cristal, como las ilustraciones realizadas en acuarela que con discretos marcos cubrían las paredes de la primera estancia, parecían haber estado conviviendo en ese espacio durante mucho tiempo, como si habláramos de habitantes del lugar. El texto que Habitar la Línea confeccionó con motivo de la muestra explica de forma amena y soñadora lo que Kitsune quiere decir y conseguir. Texto que dice así:

Moderna de Pueblo

Moderna de Pueblo es la protagonista de las viñetas y novelas gráficas creadas por Raquel Córcoles. Esta catalana, formada en el mundo de la publicidad y el periodismo, revolucionó el mundo del cómic con su renovada visión de la sociedad juvenil. Su primer cómic fue “Soy de Pueblo” que ya tiene varias ediciones, como su segundo libro “Los capullos no regalan flores”. Pero su carrera como creadora de novela gráfica no termina ahí, pues el próximo 15 de mayo saldrá publicado “Cooltureta”, en el que el protagonista será un hombre. Además de cómic realiza viñetas para la revista Grazia.

Paula Sifora

La ilustración es el arte de comunicar a través de las imágenes. Hoy en día son muchos los ilustradores que hacen de esta comunicación el reflejo de sus ideas, pensamientos, reivindicaciones…pero son menos los que logran captar de un solo vistazo la atención del que allí mira sus obras. Paula Sifora forma parte, sin lugar a dudas,de ese grupo minoritario de artistas que realizan auténticas obras de arte utilizando como medio de expresión la Ilustración.

Laura González Cabrera

Laura González Cabrera es una de las artistas participantes en la exposición comisariada por David Barro dentro de Jugada a 3 Bandas en la galería Ponce+Robles. Al llegar a la galería es inevitable no pararse en el umbral de la puerta a contemplar, pues en ésta se encuentra la primera obra del conjunto expositivo. La entrada de cristal se presenta a los espectadores que por allí caminan como soporte de una de las dos obras de Laura González Cabrera que podemos encontrar en la propuesta de la galería. Las dos obras, aunque aparezcan en muy distinto soporte, se configuran, como muy claramente define su comisario, “a partir de sistemas cifrados basados en frases o códigos matemáticos” que convierten a las palabras en un reflejo de escritura de aspecto mecánico, como si se tratase de una composición de bordado. Ambas obras juegan, también, con el espectador obligándole a permanecer frente a la obra, buscando sentido a los colores, componiendo las palabras, convirtiéndole, a fin de cuentas, en una parte indispensable de la misma, ya que es él quien otorga …

Miguel Ángel González Granado

Psiconautas (Trans-visiones del espacio interior) es el título que lleva el proyecto de comisariado de la Galería Liebre dentro de Jugada a 3 Bandas. De los 5 artistas que allí podemos encontrar hasta el 17 de mayo, vamos a dedicarle este Post a Miguel Ángel González Granado. Licenciado por la Universidad Complutense de Madrid, Miguel Ángel ofrece una muestra increíble de su trabajo en esta galería. Ubicada conjuntamente en la planta inferior de la misma, obliga al espectador a bajar unas escaleras que permiten ir viendo progresivamente la muestra. A cada escalón que se desciende el público en general va disminuyendo la velocidad embaucados por la potencia del color. Las piezas de Miguel Ángel colocadas en la pared sin seguir una linealidad tradicional conforman un juego de volúmenes, formas y colores que no hacen otra cosa que abrumar al espectador. Es esa vitalidad, esa viveza de tonos la que más impacta. Su obra ilumina, alumbra… al que lo contempla, sumiéndolo en un momento de ensueño, de libertad mental, en el que los juegos de formas, …

Henry Eric Hernández

Siguiendo con el recorrido de Jugada a 3 Bandas, nos acercamos a la Galería Cámara Oscura, en la que el comisario Andrés Isaac Santana ha tratado la idea de las diferentes materias y territorios que sin haber pertenecido y sin pertenecer al arte, éste, se las apropia o influye sobre ellas. Más específicamente ha cogido los campos de la física matématica con el artista Pep Vidal, del que hablaremos más adelante, y el de la arqueología-exhumación con el cubano Henry Eric Hernández, para mostrar esas dos áreas ajenas al mundo artístico, pero que sin embargo en determinadas ocasiones se ven influenciadas por él o involucradas en él como es este caso.

Matthew Woodson

El ilustrador Matthew Woodson nació en el sur de Indiana en 1983, sin embargo, actualmente vive en Chicago, ciudad en la que también realizó sus estudios en la escuela de arte SAIC. Su obra la podemos encontrar por  Matthew Woodson, pero también por  Ghostco, dicho nombre es explicado por el propio ilustrador como “an organization of the non-existent”. Cuenta en una entrevista como desde su niñez empezó a desarrollar una obsesión por los fantasmas, tras ello, ya en la adolescencia, firmaba sus grafitis como “ghostco enterprises”. Desde entonces el nombre de ghostco es para él como una parte de sí mismo.

Arturo Elena

El ilustrador de moda, Arturo Elena, nació en Teruel. Ya desde muy pequeño dibujaba sin parar, pero no fue hasta la adolescencia cuando sintió una atracción por la moda, momento a partir del cual solo dibujaba figurines. Dichos figurines están protagonizados por mujeres y hombres de cuerpos esbeltos y alargados, que han sido criticados y juzgados numerosas veces. No hay que dejarse engañar, pues, como muchos otros ilustradores de moda, Arturo buscó y encontró una firma personal, una marca propia que se pudiese reconocer con solo un vistazo. Ese aspecto irreal de sus protagonistas es, además de un sello, un juego para él, una manera de hacer diferente la realidad, la ilustración, donde las mujeres y los hombres que desfilan ante nuestras miradas nos acercan esas sensaciones de feminidad, sensualidad, dinamismo…