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Días ilustres. Dibujando lo cotidiano

‘En un mundo en el que el tiempo pasa deprisa, los hábitos, el sopor de lo común o el individualismo social se convierten, en ocasiones, en un mero acto de supervivencia. Lo sorprendente es poder imaginar o crear en ese espacio “habitual” del que solemos estar cansados y aún así liberarnos a golpe de trazo del tedio de lo repetitivo”. Así empieza Antonio Diu, comisario de la exposición, el texto de la nueva muestra del Espacio Emergente Zink. Bajo el título ‘Ilustres días. Dibujando lo cotidiano’ 18 artistas se dan cita en esta exposición colectiva del 3 al 30 de septiembre. 18 artistas que acercan los pequeños actos cotidianos que llenan nuestros días al espectador vistos de una manera diferente, peculiar, propia. Álvaro Santamaría, Sandra García, Jorge Tabanera, David de la Fuente, Didac Rocho, Díez Ovejas, Xeniá Sorigué, Kike Castaño, Jorge Tabanera, Julia Abalde, Elena Gómez, Antonio Diu Fonseca, Hui-Yen Chang, María Crisóstomo, Laura Fdez. Arquisola, Carlos Arrojo, Daniella Ferretti, Belén Temprado y Carola Sol. Son los nombres que dan vida a todas esas “cosas …

-No Limit- Centro Cultural Coreano

             El centro cultural coreano contiene actualmente la exposición –No limit-. La muestra  toma su nombre de la propia esencia que recoge esta exposición, pues son la multidisciplinariedad y heterogeneidad,  contenidas tanto en la diversidad de miradas, como en los variados estilos, soportes y culturas, las que hablan de los “no Limites” que existen cuando la unión de artistas es de calidad.             No obstante, no sólo es la calidad lo que une a estos ocho artistas, pues además de su juventud, es su expresión fuera de los límites de la tradición clásica, lo que caracteriza todas sus obras. Es esa experimentación a través de la fotografía, la pintura, el vídeo, la instalación y la escultura, la que da un segundo punto de unión.  Experimentación o ruptura de la idea decimonónica de arte que también se refleja en el diseño expositivo, aunque esto es aquí producto del propio esquema espacial predeterminado.             Distribución expositiva donde las 30 obras se dividen en dos plantas. En la …

Laura González Cabrera

Laura González Cabrera es una de las artistas participantes en la exposición comisariada por David Barro dentro de Jugada a 3 Bandas en la galería Ponce+Robles. Al llegar a la galería es inevitable no pararse en el umbral de la puerta a contemplar, pues en ésta se encuentra la primera obra del conjunto expositivo. La entrada de cristal se presenta a los espectadores que por allí caminan como soporte de una de las dos obras de Laura González Cabrera que podemos encontrar en la propuesta de la galería. Las dos obras, aunque aparezcan en muy distinto soporte, se configuran, como muy claramente define su comisario, “a partir de sistemas cifrados basados en frases o códigos matemáticos” que convierten a las palabras en un reflejo de escritura de aspecto mecánico, como si se tratase de una composición de bordado. Ambas obras juegan, también, con el espectador obligándole a permanecer frente a la obra, buscando sentido a los colores, componiendo las palabras, convirtiéndole, a fin de cuentas, en una parte indispensable de la misma, ya que es él quien otorga …

Sara Ramo

Sara Ramo, quien está actualmente participando en la muestra de Jugada a 3 Bandas, dentro de la galería Paula Alonso bajo el proyecto de comisariado de Bruno Leitão, es la artista madrileña creadora de la obra Antes, Después, Ahora.  Dicha obra se puede describir, a grandes rasgos, como tres fotografías que reflejan un mismo interior en diferentes momentos o estados. En ellas lo más llamativo es ese juego entre el caos y el orden, o como podemos leer en la explicación de la exposición “el caos organizado que acontece en los procesos creativos”. Caos organizado en el que los objetos cotidianos adquieren un papel protagonista, en el que el contraste de texturas y formas da lugar a una composición rítmica, a una armonía inesperada. Caos organizado que más que aturdirnos, nos atrae, nos acerca a realizar paralelismos inconscientes con nuestras experiencias y vivencias, pues en realidad nuestro día a día no es más que un caos organizado. Hemos recogido algunas ideas que ella misma explicó para El Cultural y que explican muy bien su trabajo. –Creo que …

Benjamin Lacombe

“Lo fundamental de una buena ilustración es que transmita claramente lo que quiere decir y a eso tenemos que añadirle la emoción. Claridad y emoción, esas son las dos cosas fundamentales de una buena ilustración”.  Así concibe la ilustración el artista Benjamin Lacombe, el mismo escritor e ilustrador que con su mundo de delicadas imágenes va conquistando los corazones de niños y adultos. Son “Nuestra Señora de París”, “Blancanieves”, “Los cuentos macabros” o “Swinging Christmas” sus obras más conocidas en España actualmente. Obras en las que su estilo y firma dibujando pueden ser reconocidas hasta por los más inexpertos en su trabajo. Obras, que por circunstancias de guiones, suelen tener un corte macabro y sombrío, a pesar de la visión más dulce que todos tenemos de muchas de esas historias, pues Benjamin no se deja influenciar por las versiones que de un cuento se han hecho, sino que trabaja el texto original en sí, lo que le da una riqueza de detalles y de curiosidades por descubrir que te atrapan aún más. Mundos de ensoñaciones, …

Greg Gandy

 Fue la ciudad de San Francisco la que despertó el interés artístico del pintor canadiense Greg Gandy. Definido como pintor realista convierte los lienzos en verdaderas maravillas llenas de emociones. Es meticuloso con su trabajo lo que le lleva a ocupar el espacio con complejos detalles. La precisión y una fantástica habilidad son sus señas de identidad en esos paisajes cuyo protagonista es la ciudad en sí. Experto tanto en realizar naturalezas muertas como composiciones figurativas, al igual que lo es en crear atmósferas que cambian, como lo hace la ciudad, desde un soleado día con una luz conquistadora hasta noches románticas de ambientes más fríos. “Mi pintura es como un diario de clases”

Mar Solís

Mar Solis, la escultora madrileña nació en 1967. Se licenció en Bellas Artes con la especialidad de Escultura en la Universidad Complutense de Madrid. Su obra le llevará a ser una de las mejores representantes de la escultura renovadora contemporánea. En sus primeras esculturas apreciamos ya ese acercamiento al mundo de la abstracción que define sus piezas. En su obra se encontraba entre los dos caminos, la tradición y la búsqueda de formas propias de su época. Artistas como Martín Chirino, Oteiza, Chillida o Eva Loonz, influirán sin duda en el desarrollo de ésta, con la que pone de manifiesto intenciones renovadas. Muchas veces reutiliza un mismo tema, sin embargo, éste siempre aparece reinventado gracias a esos pequeños matices y variaciones con los que juega constantemente. Se tratan de esculturas donde la representación es tanto la forma del mundo , como la consecuencia de pensarlo. Encontramos dos caminos de expresión, por un lado los materiales, la madera, el acero, el aluminio y el papel, y por otro las emociones. Éstas siempre reflejarán un realismo, mientras que la …

Irene Cruz

La fotógrafa Irene Cruz, quien desde pequeña estuvo ligada a una cámara fotográfica, nació en 1987 en Madrid. Tuvo su formación en la fotografía publicitaria, seguida de un máster del EFTI “Conceptual Photography and Artistic Creation“. En este último momento de su formación realizó un viaje a Berlín, en el que se inició su verdadera carrera como artista fotográfica. Fue en Berlín donde encontró esa inspiración, esa chispa, en los diferentes espacios, en la luz. Esa luz tamizada y tenue que permite esos colores fríos, azules, grises, es lo que conectó directamente con una parte de sí misma, con su yo interior. Para Irene la fotografía “es mi razón de vivir, mi camino, mi carrera”.   En sus naturalezas encontramos un lenguaje acerca del paisaje emocional. Paisajes, en los que quiere explorar “los límites entre el paisaje y la naturaleza” y a los que llega planteándose un tema, acerca del cual se documenta literariamente e investiga, tras ello busca los lugares en su imaginario y dibuja los bocetos. Todo sigue un guión, aunque siempre deja un espacio …

Minjae Lee

Minjae Lee -The Kiss- Minjae Lee, o como es conocido en deviantart.com, greno89, nombre con el que firma también muchas de sus obras, es un joven ilustrador  coreano de tan solo 25 años (nació un 11 de enero de 1989), que ha alcanzado la fama gracias a sus originales trabajos. Son los marcadores, bolígrafos, lápices de colores y acrílicos los materiales que le permiten crear esa expresividad y lenguaje tan característico que nos deja ver una inocencia y fragilidad combinada a menudo con un toque ruidoso y agresivo. Suele representar figuras femeninas en las que se yuxtaponen formas y figuras, que juegan con lo geométrico y la textura. Estas figuras a su vez parecen estar maquilladas en algunas de sus partes con colores vivos y contrastados, creando fuertes tensiones visuales entre las zonas en gris y las zonas en color captando nuestra atención sin ninguna dificultad.Todo esto tiene su origen en Wassily Kandinsky y Zak Smith, como afirmó en una entrevista eran estos artistas junto a la visualización de numerosas fotografías que solía encontrar en revistas y libros de arte, donde …