All posts tagged: artistas

Días ilustres. Dibujando lo cotidiano

‘En un mundo en el que el tiempo pasa deprisa, los hábitos, el sopor de lo común o el individualismo social se convierten, en ocasiones, en un mero acto de supervivencia. Lo sorprendente es poder imaginar o crear en ese espacio “habitual” del que solemos estar cansados y aún así liberarnos a golpe de trazo del tedio de lo repetitivo”. Así empieza Antonio Diu, comisario de la exposición, el texto de la nueva muestra del Espacio Emergente Zink. Bajo el título ‘Ilustres días. Dibujando lo cotidiano’ 18 artistas se dan cita en esta exposición colectiva del 3 al 30 de septiembre. 18 artistas que acercan los pequeños actos cotidianos que llenan nuestros días al espectador vistos de una manera diferente, peculiar, propia. Álvaro Santamaría, Sandra García, Jorge Tabanera, David de la Fuente, Didac Rocho, Díez Ovejas, Xeniá Sorigué, Kike Castaño, Jorge Tabanera, Julia Abalde, Elena Gómez, Antonio Diu Fonseca, Hui-Yen Chang, María Crisóstomo, Laura Fdez. Arquisola, Carlos Arrojo, Daniella Ferretti, Belén Temprado y Carola Sol. Son los nombres que dan vida a todas esas “cosas …

Líneas, desenfado, íntimo. El trabajo de Raquel Villanueva

Dicen que el arte del siglo XXI es un arte que habla de identidad. De uno mismo. Afirmaciones rotundas que hay que suavizar con un habrá de todo. Pero sí es cierto que actualmente hay un gran número de artistas que presentan rasgos comunes. Pongamos por ejemplo los referentes que actualmente estos toman para inspirarse. Muchos, tal vez la mayoría o tal vez solo un gran número, responderán que su entorno diario, alguien que se cruzan por la calle, un libro, una canción…un estado de ánimo es lo que les ayuda a generar esa chipa que les anima a crear. O “todo aquello que me rodea” como Raquel Villanueva (Barcelona) afirmó en una entrevista. Todas las ilustraciones tienen algo de mí en ellas Esa cotidianeidad se refleja en las obras. Tal vez por ello hay obras que no entendemos y otras con las que rápidamente conectamos. “Todas las ilustraciones tienen algo de mí en ellas” me decía esta joven artista, como se define, pues es el único término con el que no se siente encasillada. …

El hierro como protagonista indiscutible de la obra de arte.

La mayoría de las ocasiones en las que observamos una obra solemos seguir un procedimiento de visualización un tanto preestablecido. En términos generales lo primero en lo que nos fijaríamos al enfrentarnos a una pieza sería su composición, en cuanto a tamaño, forma, etc,. Aspectos que nos permiten encuadrarla en una disciplina u otra. Después vendría el contenido, lo que ahí se nos muestra o se nos cuenta, la técnica, etc. Pero ya al final de nuestra observación nos llega el material. Si bien nos paramos ante la técnica antes, pocas veces separamos esta de la importancia que tiene el material utilizado. Y creedme que la tiene, pues con él también se quiere contar una parte de la historia. Es por ello que me gustaría retomar un antiguo post para hablar de la importancia del hierro como material artístico. En la época de entreguerras se desarrolla lo que hoy conocemos como la escultura del hierro, que vino de la mano de Pablo Picasso y Julio González, y que fue clave para poder entender la posterior …

HYBRID. Humans&Animals

Palabras de la artista italiana Martina Billi con ocasión de su actual exposición “Hybrid. Humans&Animals”.    Mi investigación está centrada en la observación de las formas del cuerpo humano y animal, de las recíprocas relaciones y de las similitudes que existen entre los dos mundos. Siempre me ha interesado la manera en la que el cuerpo humano comunica su verdadera esencia a través de un código no verbal. De la misma forma los animales transmiten unas informaciones todavía más potentes y misteriosas. Estas actitudes animales, sus posturas, sus formas tan armónicas de andar, la relación de estos seres con el espacio, cierta timidez o precaución, la forma de estar y de observar y, porque no, también cierta elegancia, nos sugieren una sabiduría, que en algún momento quizás tuvimos y que vamos perdiendo en la medida en que la sociedad nos aleja de la naturaleza y de sus ritmos. Los humanos todavía tienen rastro de esta sabiduría en los comportamientos y en las actitudes más espontaneas, en los espacios de reflexión, cuando no se sienten observados o cuando no están demasiado ocupados en actuar. Estas …

Marisa Jiménez: bellezas idealizadas.

¿Qué mejor sitio para hacer una exposición que un lugar peculiar? Eso debió pensar Marisa Jiménez cuando inició su exposición en los antiguos lavabos de  Bristol. Peculiar se queda corto a la hora de definir este espacio construido en 1904 y utilizado como lavabos públicos hasta hace dos o tres años, que se cerraron. Fue en este año cuando el ayuntamiento decidió darle un giro al edificio y aprovechar las dos salas correspondientes al baño de señoras y al de caballeros convirtiéndolo en espacio expositivo gratuito para la promoción de artistas locales. Pero en esta ocasión no solo el espacio es protagonista. Y es que la obra de esta malagueña afincada en Bristol desde principios de año también deja boquiabiertos a muchos. Realiza ilustraciones que toman la figura femenina como protagonista y como centro compositivo. Son mujeres que surgen en el lienzo a través de miradas cautivadoras, provocadoras, intimidantes y misteriosas. Miradas que captan la atención de los que por allí pasan, invitándoles a acercarse para descubrir los secretos que con trazos delicados esconden esas …

Pequeños detalles ilustrados. Mrs Bow.

          La vida está cargada de pormenores con los que todos nos hemos sentido identificados alguna vez. En numerosas ocasiones captar sobre el papel la idea o esencia de esas particularidades puede resultar un gran reto, y más si con ellas queremos alcanzar la empatía de un gran número de personas. Como nos dice nuestra protagonista de hoy: “Para mí la vida son un montón de detalles, de nosotros depende prestar atención o perdérnoslos”. Y son todas esas pinceladas de nuestro día a día las que Mrs Bow (Doña Lazo) disimula en sus ingenuas ilustraciones, creando una serie de referencias, que a modo de miguitas de pan, nos van revelando la clave para entender el mensaje.               Tinerfeña, estudiante de periodismo con conocimientos de estilismo en indumentaria y sin una idea clara de cuáles son sus influencias específicamente, a excepción de todos los detalles que se cruzan por su vida, es como podríamos contextualizar a Mrs Bow y por tanto a sus ilustraciones. Ilustraciones, éstas, que por …

María Rey

           “No soy yo la que elige la imagen, es la imagen la que me elige a mí”, así me explicó María Rey en una entrevista su relación con las fotografías que dan lugar a esas increíbles ilustraciones, y así fue como estas me llamaron a mi la atención despertándome un interés por conocer que había detrás de ellas.             María realiza un tipo de ilustración muy visual y figurativo con el que rápidamente empatizas. Sus colores fuertes, vibrantes y brillantes llaman la atención de cualquiera. Con ellos las ilustraciones adquieren una visión diferente, y es que son los que dan el punto característico a la imagen a través de esas mujeres que se nos representan, por ejemplo, con tonos de pelo poco habituales que contrastan con los tonos del fondo o de sus vestimentas, jugando con esas contraposiciones atrayentes. Son esas tonalidades, que solo se pueden conseguir con técnicas digitales, las que ocultan el verdadero origen de estas representaciones, que no es más que el …

-No Limit- Centro Cultural Coreano

             El centro cultural coreano contiene actualmente la exposición –No limit-. La muestra  toma su nombre de la propia esencia que recoge esta exposición, pues son la multidisciplinariedad y heterogeneidad,  contenidas tanto en la diversidad de miradas, como en los variados estilos, soportes y culturas, las que hablan de los “no Limites” que existen cuando la unión de artistas es de calidad.

Ron Ilustrador + Habitar la Línea

La pasada semana finalizaba en Habitar la Línea una exposición del artista Ron Ilustrador. Durante un mes estuvieron colgadas en las paredes de este espacio varias esculturas e ilustraciones del mismo. Todas las piezas eran representaciones femeninas unidas por el concepto que daba nombre a la muestra: Kitsune. Tanto las esculturas encerradas en urnas de cristal, como las ilustraciones realizadas en acuarela que con discretos marcos cubrían las paredes de la primera estancia, parecían haber estado conviviendo en ese espacio durante mucho tiempo, como si habláramos de habitantes del lugar. El texto que Habitar la Línea confeccionó con motivo de la muestra explica de forma amena y soñadora lo que Kitsune quiere decir y conseguir. Texto que dice así:

Moderna de Pueblo

Moderna de Pueblo es la protagonista de las viñetas y novelas gráficas creadas por Raquel Córcoles. Esta catalana, formada en el mundo de la publicidad y el periodismo, revolucionó el mundo del cómic con su renovada visión de la sociedad juvenil. Su primer cómic fue “Soy de Pueblo” que ya tiene varias ediciones, como su segundo libro “Los capullos no regalan flores”. Pero su carrera como creadora de novela gráfica no termina ahí, pues el próximo 15 de mayo saldrá publicado “Cooltureta”, en el que el protagonista será un hombre. Además de cómic realiza viñetas para la revista Grazia.

Paula Sifora

La ilustración es el arte de comunicar a través de las imágenes. Hoy en día son muchos los ilustradores que hacen de esta comunicación el reflejo de sus ideas, pensamientos, reivindicaciones…pero son menos los que logran captar de un solo vistazo la atención del que allí mira sus obras. Paula Sifora forma parte, sin lugar a dudas,de ese grupo minoritario de artistas que realizan auténticas obras de arte utilizando como medio de expresión la Ilustración.

Laura González Cabrera

Laura González Cabrera es una de las artistas participantes en la exposición comisariada por David Barro dentro de Jugada a 3 Bandas en la galería Ponce+Robles. Al llegar a la galería es inevitable no pararse en el umbral de la puerta a contemplar, pues en ésta se encuentra la primera obra del conjunto expositivo. La entrada de cristal se presenta a los espectadores que por allí caminan como soporte de una de las dos obras de Laura González Cabrera que podemos encontrar en la propuesta de la galería. Las dos obras, aunque aparezcan en muy distinto soporte, se configuran, como muy claramente define su comisario, “a partir de sistemas cifrados basados en frases o códigos matemáticos” que convierten a las palabras en un reflejo de escritura de aspecto mecánico, como si se tratase de una composición de bordado. Ambas obras juegan, también, con el espectador obligándole a permanecer frente a la obra, buscando sentido a los colores, componiendo las palabras, convirtiéndole, a fin de cuentas, en una parte indispensable de la misma, ya que es él quien otorga …

Miguel Ángel González Granado

Psiconautas (Trans-visiones del espacio interior) es el título que lleva el proyecto de comisariado de la Galería Liebre dentro de Jugada a 3 Bandas. De los 5 artistas que allí podemos encontrar hasta el 17 de mayo, vamos a dedicarle este Post a Miguel Ángel González Granado. Licenciado por la Universidad Complutense de Madrid, Miguel Ángel ofrece una muestra increíble de su trabajo en esta galería. Ubicada conjuntamente en la planta inferior de la misma, obliga al espectador a bajar unas escaleras que permiten ir viendo progresivamente la muestra. A cada escalón que se desciende el público en general va disminuyendo la velocidad embaucados por la potencia del color. Las piezas de Miguel Ángel colocadas en la pared sin seguir una linealidad tradicional conforman un juego de volúmenes, formas y colores que no hacen otra cosa que abrumar al espectador. Es esa vitalidad, esa viveza de tonos la que más impacta. Su obra ilumina, alumbra… al que lo contempla, sumiéndolo en un momento de ensueño, de libertad mental, en el que los juegos de formas, …

Henry Eric Hernández

Siguiendo con el recorrido de Jugada a 3 Bandas, nos acercamos a la Galería Cámara Oscura, en la que el comisario Andrés Isaac Santana ha tratado la idea de las diferentes materias y territorios que sin haber pertenecido y sin pertenecer al arte, éste, se las apropia o influye sobre ellas. Más específicamente ha cogido los campos de la física matématica con el artista Pep Vidal, del que hablaremos más adelante, y el de la arqueología-exhumación con el cubano Henry Eric Hernández, para mostrar esas dos áreas ajenas al mundo artístico, pero que sin embargo en determinadas ocasiones se ven influenciadas por él o involucradas en él como es este caso.