All posts tagged: ensayo

Pequeños detalles ilustrados. Mrs Bow.

          La vida está cargada de pormenores con los que todos nos hemos sentido identificados alguna vez. En numerosas ocasiones captar sobre el papel la idea o esencia de esas particularidades puede resultar un gran reto, y más si con ellas queremos alcanzar la empatía de un gran número de personas. Como nos dice nuestra protagonista de hoy: “Para mí la vida son un montón de detalles, de nosotros depende prestar atención o perdérnoslos”. Y son todas esas pinceladas de nuestro día a día las que Mrs Bow (Doña Lazo) disimula en sus ingenuas ilustraciones, creando una serie de referencias, que a modo de miguitas de pan, nos van revelando la clave para entender el mensaje.               Tinerfeña, estudiante de periodismo con conocimientos de estilismo en indumentaria y sin una idea clara de cuáles son sus influencias específicamente, a excepción de todos los detalles que se cruzan por su vida, es como podríamos contextualizar a Mrs Bow y por tanto a sus ilustraciones. Ilustraciones, éstas, que por …

María Rey

           “No soy yo la que elige la imagen, es la imagen la que me elige a mí”, así me explicó María Rey en una entrevista su relación con las fotografías que dan lugar a esas increíbles ilustraciones, y así fue como estas me llamaron a mi la atención despertándome un interés por conocer que había detrás de ellas.             María realiza un tipo de ilustración muy visual y figurativo con el que rápidamente empatizas. Sus colores fuertes, vibrantes y brillantes llaman la atención de cualquiera. Con ellos las ilustraciones adquieren una visión diferente, y es que son los que dan el punto característico a la imagen a través de esas mujeres que se nos representan, por ejemplo, con tonos de pelo poco habituales que contrastan con los tonos del fondo o de sus vestimentas, jugando con esas contraposiciones atrayentes. Son esas tonalidades, que solo se pueden conseguir con técnicas digitales, las que ocultan el verdadero origen de estas representaciones, que no es más que el …

Moderna de Pueblo

Moderna de Pueblo es la protagonista de las viñetas y novelas gráficas creadas por Raquel Córcoles. Esta catalana, formada en el mundo de la publicidad y el periodismo, revolucionó el mundo del cómic con su renovada visión de la sociedad juvenil. Su primer cómic fue “Soy de Pueblo” que ya tiene varias ediciones, como su segundo libro “Los capullos no regalan flores”. Pero su carrera como creadora de novela gráfica no termina ahí, pues el próximo 15 de mayo saldrá publicado “Cooltureta”, en el que el protagonista será un hombre. Además de cómic realiza viñetas para la revista Grazia.

Paula Sifora

La ilustración es el arte de comunicar a través de las imágenes. Hoy en día son muchos los ilustradores que hacen de esta comunicación el reflejo de sus ideas, pensamientos, reivindicaciones…pero son menos los que logran captar de un solo vistazo la atención del que allí mira sus obras. Paula Sifora forma parte, sin lugar a dudas,de ese grupo minoritario de artistas que realizan auténticas obras de arte utilizando como medio de expresión la Ilustración.

Miguel Ángel González Granado

Psiconautas (Trans-visiones del espacio interior) es el título que lleva el proyecto de comisariado de la Galería Liebre dentro de Jugada a 3 Bandas. De los 5 artistas que allí podemos encontrar hasta el 17 de mayo, vamos a dedicarle este Post a Miguel Ángel González Granado. Licenciado por la Universidad Complutense de Madrid, Miguel Ángel ofrece una muestra increíble de su trabajo en esta galería. Ubicada conjuntamente en la planta inferior de la misma, obliga al espectador a bajar unas escaleras que permiten ir viendo progresivamente la muestra. A cada escalón que se desciende el público en general va disminuyendo la velocidad embaucados por la potencia del color. Las piezas de Miguel Ángel colocadas en la pared sin seguir una linealidad tradicional conforman un juego de volúmenes, formas y colores que no hacen otra cosa que abrumar al espectador. Es esa vitalidad, esa viveza de tonos la que más impacta. Su obra ilumina, alumbra… al que lo contempla, sumiéndolo en un momento de ensueño, de libertad mental, en el que los juegos de formas, …

Sara Ramo

Sara Ramo, quien está actualmente participando en la muestra de Jugada a 3 Bandas, dentro de la galería Paula Alonso bajo el proyecto de comisariado de Bruno Leitão, es la artista madrileña creadora de la obra Antes, Después, Ahora.  Dicha obra se puede describir, a grandes rasgos, como tres fotografías que reflejan un mismo interior en diferentes momentos o estados. En ellas lo más llamativo es ese juego entre el caos y el orden, o como podemos leer en la explicación de la exposición “el caos organizado que acontece en los procesos creativos”. Caos organizado en el que los objetos cotidianos adquieren un papel protagonista, en el que el contraste de texturas y formas da lugar a una composición rítmica, a una armonía inesperada. Caos organizado que más que aturdirnos, nos atrae, nos acerca a realizar paralelismos inconscientes con nuestras experiencias y vivencias, pues en realidad nuestro día a día no es más que un caos organizado.

Eduardo Bertone

Hace ocho años apareció en Madrid un grupo de artistas bajo el nombre Confusion Group. A él pertenecen: Martín Bochicchio, Rafael Bertone, Baltazar Rodes, Nuria Gil, Simón Rodes y Eduardo Bertone. Este último será nuestro protagonista en este post. El argentino nació en 1977. Realizó diseño gráfico en su tierra natal y fue después, estando en Madrid, cuando estudió ilustración. Hoy en día se define como artista, ilustrador, diseñador gráfico y director de arte, labor, esta última, a la que se dedicó de forma más exclusiva durante sus primeros años laborales.

Greg Gandy

 Fue la ciudad de San Francisco la que despertó el interés artístico del pintor canadiense Greg Gandy. Definido como pintor realista convierte los lienzos en verdaderas maravillas llenas de emociones. Es meticuloso con su trabajo lo que le lleva a ocupar el espacio con complejos detalles. La precisión y una fantástica habilidad son sus señas de identidad en esos paisajes cuyo protagonista es la ciudad en sí. Experto tanto en realizar naturalezas muertas como composiciones figurativas, al igual que lo es en crear atmósferas que cambian, como lo hace la ciudad, desde un soleado día con una luz conquistadora hasta noches románticas de ambientes más fríos. “Mi pintura es como un diario de clases”  

Mar Solís

Mar Solis, la escultora madrileña nació en 1967. Se licenció en Bellas Artes con la especialidad de Escultura en la Universidad Complutense de Madrid. Su obra le llevará a ser una de las mejores representantes de la escultura renovadora contemporánea. En sus primeras esculturas apreciamos ya ese acercamiento al mundo de la abstracción que define sus piezas. En su obra se encontraba entre los dos caminos, la tradición y la búsqueda de formas propias de su época. Artistas como Martín Chirino, Oteiza, Chillida o Eva Loonz, influirán sin duda en el desarrollo de ésta, con la que pone de manifiesto intenciones renovadas. Muchas veces reutiliza un mismo tema, sin embargo, éste siempre aparece reinventado gracias a esos pequeños matices y variaciones con los que juega constantemente.

Cate Parr

  Cate Parr -Petit Diable- La fashion illustrator Cate Parr nació en Inglaterra, aunque actualmente está asentada en Los Ángeles. Cate, cuyo nombre completo es Catherine, tiene un peculiar modo de trabajar y expresar la moda. La mayoría de sus obras están protagonizadas por figuras femeninas, de las que muchas veces solo vemos la cabeza. A pesar de ello Cate es capaz de crear imágenes en las que se juegan con diferentes factores, por un lado se nos muestra el mundo de ensueño de la moda, por otro, somos espectadores de historias amor, pero también somos espectadores de momentos cinematográficos. Y es que en su perfil de etsy.com señala como sus influencias algunos lugares como Ealing Studios, además del cine francés e italiano, el diseño de alta costura, la música, fotografía, el teatro y la danza. Todo ello se explica por la producción de esas calidades brumosas y románticas combinadas con los suaves pero alegres colores, que nos acercan de forma inmediata sensaciones de lujo y esplendor de un momento fino, delicado, sensaciones de glamour, de alta costura, de refinamiento, de frescor… Sin …

Matthew Woodson

El ilustrador Matthew Woodson nació en el sur de Indiana en 1983, sin embargo, actualmente vive en Chicago, ciudad en la que también realizó sus estudios en la escuela de arte SAIC. Su obra la podemos encontrar por  Matthew Woodson, pero también por  Ghostco, dicho nombre es explicado por el propio ilustrador como “an organization of the non-existent”. Cuenta en una entrevista como desde su niñez empezó a desarrollar una obsesión por los fantasmas, tras ello, ya en la adolescencia, firmaba sus grafitis como “ghostco enterprises”. Desde entonces el nombre de ghostco es para él como una parte de sí mismo.

Arturo Elena

El ilustrador de moda, Arturo Elena, nació en Teruel. Ya desde muy pequeño dibujaba sin parar, pero no fue hasta la adolescencia cuando sintió una atracción por la moda, momento a partir del cual solo dibujaba figurines. Dichos figurines están protagonizados por mujeres y hombres de cuerpos esbeltos y alargados, que han sido criticados y juzgados numerosas veces. No hay que dejarse engañar, pues, como muchos otros ilustradores de moda, Arturo buscó y encontró una firma personal, una marca propia que se pudiese reconocer con solo un vistazo. Ese aspecto irreal de sus protagonistas es, además de un sello, un juego para él, una manera de hacer diferente la realidad, la ilustración, donde las mujeres y los hombres que desfilan ante nuestras miradas nos acercan esas sensaciones de feminidad, sensualidad, dinamismo… 

Irene Cruz

La fotógrafa Irene Cruz, quien desde pequeña estuvo ligada a una cámara fotográfica, nació en 1987 en Madrid. Tuvo su formación en la fotografía publicitaria, seguida de un máster del EFTI “Conceptual Photography and Artistic Creation“. En este último momento de su formación realizó un viaje a Berlín, en el que se inició su verdadera carrera como artista fotográfica. Fue en Berlín donde encontró esa inspiración, esa chispa, en los diferentes espacios, en la luz. Esa luz tamizada y tenue que permite esos colores fríos, azules, grises, es lo que conectó directamente con una parte de sí misma, con su yo interior. Para Irene la fotografía “es mi razón de vivir, mi camino, mi carrera”.   En sus naturalezas encontramos un lenguaje acerca del paisaje emocional. Paisajes, en los que quiere explorar “los límites entre el paisaje y la naturaleza” y a los que llega planteándose un tema, acerca del cual se documenta literariamente e investiga, tras ello busca los lugares en su imaginario y dibuja los bocetos. Todo sigue un guión, aunque siempre deja un espacio …