All posts tagged: exposición

DOS por Lucía Fernández Muñiz

La Galería Tournemire inaugura este jueves Carta Blanca, un proyecto expositivo alternativo que arranca con la artista Lucía Fernández Muñiz El jueves, 6 de junio, se inaugura el proyecto “DOS” de la artista Lucía Fernández Muñiz con el que la Galería Tournemire da el pistoletazo de salida de su nuevo programa expositivo: “Carta Blanca”. Un programa con el que la galería pretende ampliar su propuesta expositiva añadiendo, al menos una vez al año, muestras de artistas que no estén relacionados con la línea artística de la galería pero tengan algo interesante o que llame la atención para el proyecto en general. Lucía Fernández Muñiz Lucía es una de esas artistas que ha alcanzado el reconocimiento del público y de la crítica gracias a las nuevas redes sociales, en especial Instagram. Licenciada en Bellas Artes en Cuenca y con estudios de diseño y fotografía en Leeds (Inglaterra), ha trabajado como fotógrafa de moda para grandes marcas como Armani, Louis Vuitton, Agatha Ruiz de la Prada o Diesel . También ha trabajado como directora de arte en …

La fotografía y la moda dialogan en el Museo del Traje

Una sala diáfana, círculos blancos de moqueta impecable delimitando los paneles expositivos, maniquíes vestidos de gala delimitando el espacio, trajes colgando del techo invitando al diálogo… así es la muestra que este año presenta el Museo del Traje en el marco de PHotoESPAÑA 2018. Una exposición que rinde homenaje a la moda española a través de la fotografía internacional. En la línea de las muestras colaborativas del Museo del Traje se encuentra, MODA. El diseño español a través de la fotografía. Las prendas de los diseñadores españoles, pertenecientes a los fondos de la colección del museo, se presentan aquí en un constante diálogo con la fotografía, con los fotógrafos, con el tiempo y con el resto de prendas. La exposición recoge alrededor de ochenta fotografías y una veintena de diseños exclusivos. Autores nacionales e internacionales, autores de imágenes de las cabeceras más importantes: Telva, Elle, Vogue, Harper’s Bazar, etc., han retratado durante años los diseños de grandes creadores españoles. Y es que desde la fusión de arte y moda que propusiera el pionero Fortuny y …

Apropiaciones artísticas de Fernando Bellver en Tabacalera

En los años ochenta el arte estuvo compuesto por diversas tendencias con un denominador común: superar los límites impuestos por la austeridad teórica de los últimos episodios de la modernidad y recuperar la imagen en sí y su potencial narrativo. De las diversas tendencias que podemos encontrar son dos las que tuvieron una notable importancia: la neo-expresionista y la apropiacionista. El término apropiacionismo surgió con la artista Sherrie Levine, quien se apropiaba, valga la redundancia, de obras de arte de otros autores y las volvía a realizar, en ocasiones cambiando de material o añadiendo algún matiz, y en otros casos reproduciéndola con exactitud. El apropiacionismo llegó a convertirse en una corriente artística bajo la cual trabajaba un variado grupo de creadores conocidos como la Pictura Generation. Si hoy en día siguiéra existiendo un grupo definido de artistas apropiacionistas encontraríamos entre sus nombres al artista Fernando Bellver (Madrid, 1954), Premio Nacional de Gráfica 2008. La sala Principal de Tabacalera. Promoción del Arte le dedica en estos días una retrospectiva al artista madrileño que permanecerá abierta hasta …

Proposiciones de Max de Esteban

La Fábrica tiene nueva exposición. Por primera vez en España expone el fotógrafo catalán Max de Esteban (Barcelona, 1959). Si bien su producción está conformada por diferentes trabajos, son solo dos de sus series las que se pueden ver en la muestra. Diez obras de su trabajo Proposición Cuatro: Rodarán cabezas, realizada en 2014 y que el propio autor describe como “el fin del mundo tal y como lo conocemos”, así como una obra expuesta de manera independiente perteneciente a su Proposición uno: Solo lo Efímero de 2011, son las piezas que componen la exposición que podrá visitarse hasta el 10 de enero de 2016. Pero miremos un poco más allá de esta pequeña muestra, pues el espacio madrileño ha aprovechado el lanzamiento de la inauguración para sacar un libro que recoge, por primera vez, las cuatro series realizadas por el fotógrafo entre 2011 y 2014. Y qué mejor que esta ocasión para descubrir el trabajo de Max de Esteban en sus últimos años. Proposiciones Su obra se presenta articulada en Proposiciones. Cuatro proyectos bajo …

Misterpiro en Espacio Brut

Fotografía introspectiva por Misterpiro en Espacio Brut Del 18 de septiembre al 28 de octubre El pasado viernes me acerqué a la última exposición que ha organizado PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo) en Espacio Brut (C/ Pelayo, 68). No sé si habéis estado alguna vez pero el espacio es cuanto menos curioso. Pues se trata de una tienda de muebles y útiles de diseño cuyas paredes sirven de medio galerístico. Es el mejor lugar para ver cómo quedaría el cuadro que estás contemplando encima del mueble de la entrada, la cómoda, la mesa o cualquier otro mueble que esté expuesto. Pero centrémonos en la propia muestra. En esta ocasión se expone una serie fotográfica del joven artista Misterpiro (Madrid, 1994 – os he dicho que era joven -) bajo el nombra ‘Fotografía introspectiva’. Las imágenes están realizadas por el fotógrafo de moda Alberto Lorenzo e intervenidas después por Misterpiro. La muestra nos presenta a 12 retratos de mujeres con una tónica común: cabellos sueltos, expresiones sugerentes, llamativas, rostros níveos, contenidas explosiones de color en torno …

Juan Ariño. La pintura es esencial en mi vida

Juan Ariño en La Casa Encendida Del 18 de septiembre al 1 de noviembre Más de una década en pintura recorre las salas D y E de La Casa Encendida del 18 de septiembre al 1 de noviembre. Pinturas realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad por el reconocido diseñador de espacios museográficos, catálogos de arte y exposiciones, Juan Ariño (Madrid, 1945). Se trata de una muestra comisariada por Carmen Giménez en la que se presenta por primera vez la obra pictórica del autor, dejando a un lado sus objetos y collages, salvo el dedicado a Rikyu, conocido principalmente por El libro del té de Kakuzo Okakura. La muestra de Ariño nos devuelve al sentimiento básico de creación. Sus obras más allá de plantear conceptos, ideas o hechos, nos hablan de emociones. Emociones que se relacionan directamente con el título de las obras y que nacen del propio estado anímico del autor. Pues como él bien dice pinta para expresar sus sensaciones, sus sentimientos. Y es que para Ariño el arte es pura expresión …

Kinderwunsch o una historia de contrastes sobre la maternidad de Ana Casas Broda

PHotoEspaña 2015 llega a su mayoría de edad y lo hace mirando a Latinoamérica. Entre sus más de 100 exposiciones y 400 artistas participantes hay nombres que suenan por encima del resto. Uno de ellos es el de la fotógrafa Ana Casas Broda (Granada, 1965) que expone en la Sala Picasso del Círculo de Bellas hasta el 27 de septiembre. Dicha muestra recoge un proyecto realizado durante siete años y que ha visto la luz en forma de libro –reconocido por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte como el segundo libro de arte mejor editado de 2013- y ahora llega al espectador en forma de exposición producida por Fundación Televisa, comisariada por Alfonso Morales Carrillo y con la colaboración de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México y la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Bajo el nombre de “Kinderwunsch” el Círculo de Bellas Artes ha reunido varias fotografías de la artista que giran en torno al tema de la maternidad. El término alemán hace referencia a la unión de las palabras …

MAD, deambulando por las calles de Madrid

Tras la exposición Diente de Chucho, llega MAD, la segunda de las propuestas de La Fábrica dentro de la programación del Festival Off de PHotoEspaña 2015. Una muestra que nace del resultado de la residencia artística que el autor, Pablo Guidali, realizó en la Casa de Velázquez entre 2013 y 2014. Pablo Guidali (Montevideo, Uruguay 1976), quien actualmente vive y trabaja en Marsella,  ingresó en la Facultad de Ciencias Económicas en la Universidad de la República (Uruguay) en 1995. Tres años más tarde y con uno sabático de por medio que le llevó a recorrer Europa y Medio Oriente, comienza a estudiar fotografía de manera paralela. 25 fotografías en blanco y negro dan forma a esta exposición en la que el concepto de deambulación se presenta como la máxima creativa del autor que toma la ciudad como terreno de juego. Juegos de luces y movimientos otorgan a cada una de las imágenes la capacidad de convertir al espectador en un merodeador que recorre las paredes del espacio saltando de historia en historia, de imagen en imagen. Con …

‘Painted Words’ de Oscar Mariné.

Palabras. Palabras escritas. Palabras oídas. Palabras pensadas. Palabras encadenadas que dan lugar a frases. Palabras que llenan de sentido nuestras conversaciones, nuestros pensamientos y emociones. Palabras. Palabras reivindicativas. Palabras vacías. Palabras llenas de color. Palabras coloreadas. Palabras. Palabras convertidas en arte. Protagonistas de una vida. Recuerdos de un pasado aún latente. Memoria de generaciones que Oscar Mariné expone hasta el 31 de enero en la Galería La Caja Negra de Madrid. Son palabras pintadas que se transforman en símbolos abstractos donde el lenguaje es nuevo, fresco, sugerente y los significados son distintos. A veces sugieren lugares de encuentro o mitos de una cultura visual de ciudad en la que Nueva York está muy presente, explica el propio artista. Sus obras capturan en un lienzo mensajes tipográficos nacidos del recuerdo de la cultura beat, del pop, de los carteles luminosos, de la poesía de lo inmediato, del jazz o del rock. Letras pintadas con las que la empatía, la identificación o el estímulo de un recuerdo son cosa fácil.   Nada de pinceladas expresivas, de brochazos palpables …

-No Limit- Centro Cultural Coreano

             El centro cultural coreano contiene actualmente la exposición –No limit-. La muestra  toma su nombre de la propia esencia que recoge esta exposición, pues son la multidisciplinariedad y heterogeneidad,  contenidas tanto en la diversidad de miradas, como en los variados estilos, soportes y culturas, las que hablan de los “no Limites” que existen cuando la unión de artistas es de calidad.