All posts tagged: fotografía

Saul Leiter: “Yo aspiraba a no ser importante”

Viajemos un momento a los años 50 en Nueva York: el auge del expresionismo abstracto ya era evidente, Hollywood se convertía en la capital de la producción cinematográfica, en la prensa nacían nuevos medios como Los Angeles Times o The Washington Post, en 1951 la ONU establecía sus instituciones de manera permanente en la gran ciudad… En ese mismo año, con tan solo cinco viviendo en la ciudad y cuatro dedicándose a la fotografía, la revista Life publicaba una serie del fotógrafo Saul Leiter. Saul Leiter fue el hoy reconocido como precursor de la fotografía en color. Pintor y fotógrafo, nació en Pittsburgh (Pensilvania) en 1923, y llegó a Nueva York en 1946 con la intención de ser pintor. Sí, pintor, una faceta de su vida que para muchos ha pasado desapercibida. Leiter combinó durante toda su vida la fotografía y la pintura, y fue esta última disciplina la que más le apasionó en su trayectoria artística. Tanto fue así que no dejó de pintar un solo día hasta su muerte el 26 de noviembre …

Cecil Beaton: “La belleza es la palabra más importante del diccionario”

“La belleza es la palabra más importantes del diccionario. Es sinónimo de perfección, esfuerzo, verdad y bondad” decía normalmente Cecil Beaton, uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, reconocido por sus retratos y sus fotografías de guerra, además de por sus escenografías. Cecil Walter Hardy Beaton (14 enero 1904, Londres – 18 enero 1980, Salisbury) o como era conocido, Cecil Beaton fue un gran retratista del siglo XX, por cuyo objetivo pasaron grandes nombres del mundo del cine, la moda, la literatura, miembros de la aristocracia, grandes iconos de la cultura o la política, llegando a convertirse, con solo 30 años, en el retratista preferido del mundo de la moda, del arte y fotógrafo oficial de la familia Windsor. Inició estudios de Historia, Arte y Arquitectura en Cambridge, aunque nunca llegó a finalizarlos, lo que tampoco supuso un bache en su carrera. Su niñera ya le había iniciado en la fotografía unos años antes, y su madre y hermanas ya habían posado para él. No es de extrañar, que su primera fotografía publicada viera …

La fotografía y la moda dialogan en el Museo del Traje

Una sala diáfana, círculos blancos de moqueta impecable delimitando los paneles expositivos, maniquíes vestidos de gala delimitando el espacio, trajes colgando del techo invitando al diálogo… así es la muestra que este año presenta el Museo del Traje en el marco de PHotoESPAÑA 2018. Una exposición que rinde homenaje a la moda española a través de la fotografía internacional. En la línea de las muestras colaborativas del Museo del Traje se encuentra, MODA. El diseño español a través de la fotografía. Las prendas de los diseñadores españoles, pertenecientes a los fondos de la colección del museo, se presentan aquí en un constante diálogo con la fotografía, con los fotógrafos, con el tiempo y con el resto de prendas. La exposición recoge alrededor de ochenta fotografías y una veintena de diseños exclusivos. Autores nacionales e internacionales, autores de imágenes de las cabeceras más importantes: Telva, Elle, Vogue, Harper’s Bazar, etc., han retratado durante años los diseños de grandes creadores españoles. Y es que desde la fusión de arte y moda que propusiera el pionero Fortuny y …

Rinko Kawauchi

En 2001 veían la luz tres publicaciones realizadas por la fotógrafa japonesa Rinko Kawauchi (1972, Prefectura de Shiga, Japón): Utatane, Hanabi y Hanako. Tres volúmenes que suponían el salto internacional de la artista en el mundo de la fotografía y que colocaban su nombre entre los más destacados del momento. Fue en 1997, mientras estudiaba en el Seian College of Art and Design, cuando Kawauchi empezó a mostrar un interés por la fotografía. Aunque sus primeros trabajos se encontraron en el campo de la publicidad, fueron estos tres libros los primeros proyectos reconocidos de la artista japonesa. Con más de 20 publicaciones a sus espaldas es actualmente considerada una de las fotógrafas más importantes de Japón. Su trabajo, realizado siempre con una Rolleiflex de formato 6×6, oscila entre el minimalismo y el preciosismo, abordando casi siempre temas autobiográficos en los que las escenas representadas muestran momentos íntimos de carácter cotidiano de su vida, así como pequeños ritos o tradiciones de su entorno doméstico. La mayoría de sus trabajos ven por primera vez la luz en …

Nicholas Nixon y el paso del tiempo

Más de doscientas fotografías recorren, hasta el 7 de enero, las dos salas expositivas de la sede Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre realizadas por Nicholas Nixon. Dos centenares de fotografías en las que se pueden ver varias de las series del fotógrafo Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947): desde sus primeros trabajos como estudiante de fotografía en el que los angulos de las ciudades, las carreteras y paisajes atraían la atención de su objetivo, hasta la serie que ha ocupado toda su vida: Las hermanas Brown. La muestra está dividida en series muy diferentes entre sí, formato en el que siempre trabaja Nixon, todas ellas acompañadas de textos explicativos realizados por su comisario Carlos Gollonet, conservador de fotografía de Fundación Mapfre. Como dice Jeffrey Franekel “retrospectivamente, su obra está tan íntimamente entrelazada como las olas en las estela que un barco deja tras de sí”. El contraste entre lo privado y lo íntimo va evolucionando a través de su fotografía como lo hacen sus series en las que poco a poco se acerca de …

Un verano de exposiciones temáticas

A la pata coja, con la boca abierta… los centros culturales abren sus puertas a colecciones y series improvisadas durante el periodo estival. En verano el turismo florece. Los centros culturales y museos se preparan para una temporada en la que aumenta, especialmente en algunas ciudades, las visitas turísitcas. Este año ha habido dos exposiciones que me han llamado especialmente la atención y que no he podido evitar relacionar: A la pata coja, la colección de Eduardo Arroyo que dentro del marco de PHotoEspaña ha estado expuesta en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid; y Con la boca abierta de Cristina García Rodero, una muestra sobre la trayectoria de la artista en el Museo de Teruel. De fotografía son las dos exposiciones, en una hay varios autores, en la otra una sola. Las obras de una tienen un tamaño variado con una tendencia al pequeño formato y la otra se desarrolla en un formato estándar y grande. Son exposiciones totalmente diferentes pero sin embargo la concepción bajo la que se muestran responde a un mismo …

Vivian Maier, la niñera convertida en Fotógrafa

Recorremos las salas de los museos, de las galerias, de los espacios expositivos buscando discursos elaborados, con contenido, que nos hagan reflexionar o, al menos, que nos despierten algún sentimiento. El arte por el arte ya no es suficiente, tiene que tener algo más, esconder algo más. Sin embargo, a día de hoy sigue habiendo artistas que sobreviven a esta postura. Artistas de todas las generaciones que con su trabajo no presentan discursos, opiniones, reivindicaciones, sino simplemente imágenes. Una expresión visual, un documento. Ejemplo de esto es la hoy reconocida fotógrafa Vivian Maier (Nueva York, 1926 – Chicago, 2009). La niñera que en menos de una década desde su muerte se ha convertido en una de las figuras más reconocidas del mundo de la fotografía. Con más de 2.000 rollos de película sin revelar, 5.000 fotografías impresas y más de 120.000 negativos pasó su vida entre Nueva York y Chicago trabajando como niñera y creciendo como fotógrafa. Su obra, recuperada como si de un antojo del azar se tratase por John Maloof, recoge la cotidianeidad …

Julia Margaret Cameron

La invención de la fotografía fue anunciada oficialmente en 1839 por Louis Daguerre (1787-1851) en Francia y por William Henry Fox Talbot (1800-1877) en Inglaterra. En 1852, el South Kensington Museum se convirtió en el primer museo del mundo en coleccionar fotografías. Cuando Julia Margaret Cameron empezó en la fotografía, ésta ya se había establecido como una profesión viable y los miembros de sociedades fotográficas amateur exponían e intercambiaban obras e ideas. Es decir, que al enfocar y dar con algo que a mis ojos resultaba bello me cnformaba, sin pararme a ajustar la lente en busca de esa nitidez en el enfoque que tanto persiguieron los demás fotógrafos. Julia Margaret Cameron, 1874. En diciembre de 1863, a los 48 años, Julia Margaret Cameron recibió un regalo de su hija y su yerno que le cambiaría la vida: una cámara y las palabras: «Quizá te divierta, Madre, intentar hacer fotografías durante tu soledad en Freshwater». Solo un mes después, Cameron, realizó lo que se ha considerado como su primer éxito: Annie, un retrato de la …

Misterpiro en Espacio Brut

Fotografía introspectiva por Misterpiro en Espacio Brut Del 18 de septiembre al 28 de octubre El pasado viernes me acerqué a la última exposición que ha organizado PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo) en Espacio Brut (C/ Pelayo, 68). No sé si habéis estado alguna vez pero el espacio es cuanto menos curioso. Pues se trata de una tienda de muebles y útiles de diseño cuyas paredes sirven de medio galerístico. Es el mejor lugar para ver cómo quedaría el cuadro que estás contemplando encima del mueble de la entrada, la cómoda, la mesa o cualquier otro mueble que esté expuesto. Pero centrémonos en la propia muestra. En esta ocasión se expone una serie fotográfica del joven artista Misterpiro (Madrid, 1994 – os he dicho que era joven -) bajo el nombra ‘Fotografía introspectiva’. Las imágenes están realizadas por el fotógrafo de moda Alberto Lorenzo e intervenidas después por Misterpiro. La muestra nos presenta a 12 retratos de mujeres con una tónica común: cabellos sueltos, expresiones sugerentes, llamativas, rostros níveos, contenidas explosiones de color en torno …

Arte, retrato y moda bajo la cámara de Outumuro

Del cine a la moda y de ahí a la fotografía es la línea profesional que siguió Outumuro (Ourense, 1949), uno de los fotógrafos más reconocidos en el mundo de la moda y del retrato, hasta llegar a encontrar su camino en el mundo de la fotografía de moda, valga la redundancia. Gallego, afincado en Barcelona desde niño, tuvo su formación en el área del diseño gráfico y la ilustración. Fue durante cuatro años de residencia en Nueva York cuando descubrió el mundo de la moda y, aún más, la historia de la indumentaria. Con su retorno a Barcelona, en torno a 1990, inició su actividad como fotógrafo dentro de esta especialidad colaborando con las principales cabeceras: Fotogramas, Woman, El Mundo, Telva, El Periódico, Elle, La Vanguardia, Vogue, y de una manera más continuada con El País y Marie Claire. “Erigido en los últimos 25 años como un clásico de la fotografía de moda contemporánea”, como dice la escritora y periodista Juana Bonet en el prólogo del PhotoBolsillo del autor editado por La Fábrica, Outumuro …

Kinderwunsch o una historia de contrastes sobre la maternidad de Ana Casas Broda

PHotoEspaña 2015 llega a su mayoría de edad y lo hace mirando a Latinoamérica. Entre sus más de 100 exposiciones y 400 artistas participantes hay nombres que suenan por encima del resto. Uno de ellos es el de la fotógrafa Ana Casas Broda (Granada, 1965) que expone en la Sala Picasso del Círculo de Bellas hasta el 27 de septiembre. Dicha muestra recoge un proyecto realizado durante siete años y que ha visto la luz en forma de libro –reconocido por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte como el segundo libro de arte mejor editado de 2013- y ahora llega al espectador en forma de exposición producida por Fundación Televisa, comisariada por Alfonso Morales Carrillo y con la colaboración de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México y la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Bajo el nombre de “Kinderwunsch” el Círculo de Bellas Artes ha reunido varias fotografías de la artista que giran en torno al tema de la maternidad. El término alemán hace referencia a la unión de las palabras …

MAD, deambulando por las calles de Madrid

Tras la exposición Diente de Chucho, llega MAD, la segunda de las propuestas de La Fábrica dentro de la programación del Festival Off de PHotoEspaña 2015. Una muestra que nace del resultado de la residencia artística que el autor, Pablo Guidali, realizó en la Casa de Velázquez entre 2013 y 2014. Pablo Guidali (Montevideo, Uruguay 1976), quien actualmente vive y trabaja en Marsella,  ingresó en la Facultad de Ciencias Económicas en la Universidad de la República (Uruguay) en 1995. Tres años más tarde y con uno sabático de por medio que le llevó a recorrer Europa y Medio Oriente, comienza a estudiar fotografía de manera paralela. 25 fotografías en blanco y negro dan forma a esta exposición en la que el concepto de deambulación se presenta como la máxima creativa del autor que toma la ciudad como terreno de juego. Juegos de luces y movimientos otorgan a cada una de las imágenes la capacidad de convertir al espectador en un merodeador que recorre las paredes del espacio saltando de historia en historia, de imagen en imagen. Con …

“Femmes” de María Prados

Hoy en día son pocos los artistas jóvenes que tienen unas influencias concretas. El ritmo de vida establecido por la sociedad del siglo XXI hace que en cualquier esquina, en cualquier copa de vino, cena o comida entre amigos, en cualquier viaje de metro o autobús…uno pueda encontrar la inspiración, la chispa que encienda su bombilla y genere una idea fantástica. Sin embargo, pocos, muy pocos artistas emergentes tienen como influencia reconocida periodos de interés artístico como el renacimiento o el impresionismo. Períodos que, sin embargo, son el punto de influencia de la fotógrafa Maria Prados. Emociones, sentimientos, juegos de miradas, obras que interactúan con sus espectadores son el resultado directo de dicho influjo de ideas. Entre sus obras encontramos dos caminos. Por un lado, podemos hablar de sus fotografías ilustradas, de las cuales es protagonista. En ellas los juegos de luces y sombras fotográficos dejan paso a la combinación de colores que dramatizan las escenas. Escenas que se han visto transformadas por la constante comparación que se les hacía con las obras de la …

Líneas, desenfado, íntimo. El trabajo de Raquel Villanueva

Dicen que el arte del siglo XXI es un arte que habla de identidad. De uno mismo. Afirmaciones rotundas que hay que suavizar con un habrá de todo. Pero sí es cierto que actualmente hay un gran número de artistas que presentan rasgos comunes. Pongamos por ejemplo los referentes que actualmente estos toman para inspirarse. Muchos, tal vez la mayoría o tal vez solo un gran número, responderán que su entorno diario, alguien que se cruzan por la calle, un libro, una canción…un estado de ánimo es lo que les ayuda a generar esa chipa que les anima a crear. O “todo aquello que me rodea” como Raquel Villanueva (Barcelona) afirmó en una entrevista. Todas las ilustraciones tienen algo de mí en ellas Esa cotidianeidad se refleja en las obras. Tal vez por ello hay obras que no entendemos y otras con las que rápidamente conectamos. “Todas las ilustraciones tienen algo de mí en ellas” me decía esta joven artista, como se define, pues es el único término con el que no se siente encasillada. …