All posts tagged: ilustración

Días ilustres. Dibujando lo cotidiano

‘En un mundo en el que el tiempo pasa deprisa, los hábitos, el sopor de lo común o el individualismo social se convierten, en ocasiones, en un mero acto de supervivencia. Lo sorprendente es poder imaginar o crear en ese espacio “habitual” del que solemos estar cansados y aún así liberarnos a golpe de trazo del tedio de lo repetitivo”. Así empieza Antonio Diu, comisario de la exposición, el texto de la nueva muestra del Espacio Emergente Zink. Bajo el título ‘Ilustres días. Dibujando lo cotidiano’ 18 artistas se dan cita en esta exposición colectiva del 3 al 30 de septiembre. 18 artistas que acercan los pequeños actos cotidianos que llenan nuestros días al espectador vistos de una manera diferente, peculiar, propia. Álvaro Santamaría, Sandra García, Jorge Tabanera, David de la Fuente, Didac Rocho, Díez Ovejas, Xeniá Sorigué, Kike Castaño, Jorge Tabanera, Julia Abalde, Elena Gómez, Antonio Diu Fonseca, Hui-Yen Chang, María Crisóstomo, Laura Fdez. Arquisola, Carlos Arrojo, Daniella Ferretti, Belén Temprado y Carola Sol. Son los nombres que dan vida a todas esas “cosas …

Javier Jubera ha dejado El Caballo, ahora busca El Universo.

Entrevistar a un artista siempre es un placer, pero entrevistar a un artista del que admiras y sigues su trabajo es un placer que pocos pueden explicar. La semana pasada tuve la oportunidad de entrevistar a uno de los ilustradores que más admiro: Javier Jubera. Aquí os dejo el resultado.              Para empezar ¿Cuál es tu formación? ¿Cómo fueron tus inicios? Soy de Logroño y allí estudié bachiller artístico e ilustración. A su vez trabajaba siendo acomodador de teatro y en un taller de serigrafía. Habiendo terminado, me desplace a Madrid para seguir estudiando una especialización en ilustración y, a la vez, grabado y estampación. ¿Pudiste hacer prácticas en ese momento? Sí. En la escuela de  ilustración hubo una selección de alumnos para trabajar durante un año haciendo libros de texto con una editorial. Fue como mi primer contacto con este mundo. Ahí aprendí lo que es la profesión de ilustración en una de sus ramas, el libro de texto. Estuvo bien. Y en la escuela donde estudié grabado tuve …

Benjamin Lacombe

“Lo fundamental de una buena ilustración es que transmita claramente lo que quiere decir y a eso tenemos que añadirle la emoción. Claridad y emoción, esas son las dos cosas fundamentales de una buena ilustración”.  Así concibe la ilustración el artista Benjamin Lacombe, el mismo escritor e ilustrador que con su mundo de delicadas imágenes va conquistando los corazones de niños y adultos. Son “Nuestra Señora de París”, “Blancanieves”, “Los cuentos macabros” o “Swinging Christmas” sus obras más conocidas en España actualmente. Obras en las que su estilo y firma dibujando pueden ser reconocidas hasta por los más inexpertos en su trabajo. Obras, que por circunstancias de guiones, suelen tener un corte macabro y sombrío, a pesar de la visión más dulce que todos tenemos de muchas de esas historias, pues Benjamin no se deja influenciar por las versiones que de un cuento se han hecho, sino que trabaja el texto original en sí, lo que le da una riqueza de detalles y de curiosidades por descubrir que te atrapan aún más. Mundos de ensoñaciones, …

Greg Gandy

 Fue la ciudad de San Francisco la que despertó el interés artístico del pintor canadiense Greg Gandy. Definido como pintor realista convierte los lienzos en verdaderas maravillas llenas de emociones. Es meticuloso con su trabajo lo que le lleva a ocupar el espacio con complejos detalles. La precisión y una fantástica habilidad son sus señas de identidad en esos paisajes cuyo protagonista es la ciudad en sí. Experto tanto en realizar naturalezas muertas como composiciones figurativas, al igual que lo es en crear atmósferas que cambian, como lo hace la ciudad, desde un soleado día con una luz conquistadora hasta noches románticas de ambientes más fríos. “Mi pintura es como un diario de clases”

Minjae Lee

Minjae Lee -The Kiss- Minjae Lee, o como es conocido en deviantart.com, greno89, nombre con el que firma también muchas de sus obras, es un joven ilustrador  coreano de tan solo 25 años (nació un 11 de enero de 1989), que ha alcanzado la fama gracias a sus originales trabajos. Son los marcadores, bolígrafos, lápices de colores y acrílicos los materiales que le permiten crear esa expresividad y lenguaje tan característico que nos deja ver una inocencia y fragilidad combinada a menudo con un toque ruidoso y agresivo. Suele representar figuras femeninas en las que se yuxtaponen formas y figuras, que juegan con lo geométrico y la textura. Estas figuras a su vez parecen estar maquilladas en algunas de sus partes con colores vivos y contrastados, creando fuertes tensiones visuales entre las zonas en gris y las zonas en color captando nuestra atención sin ninguna dificultad.Todo esto tiene su origen en Wassily Kandinsky y Zak Smith, como afirmó en una entrevista eran estos artistas junto a la visualización de numerosas fotografías que solía encontrar en revistas y libros de arte, donde …