All posts tagged: Mujeres artistas

Lola Álvarez Bravo

1903-1993 Jalisco Una de las primeras fotógrafas de México, reconocida por algunos como «la retratista del modernismo cotidiano» de México Dolores Concepción Martínez de Anda, más conocida como Lola Álvarez Bravo, nació el 3 de abril de 1903 en Lagos de Moreno, Jalisco. Desde donde inició una carrera que terminaría por posicionarla como una de las grandes pioneras de la fotografía mexicana. «Desde chica, con mi padre, pensé que yo tenía que hacer algo que no fuera común y corriente, aunque me educaron muy mal, me educaron para todo lo inútil, porque lo que más odié en mi vida es que me ordenaran y limitaran mi libertad» No fue hasta mediados de los años 30 del siglo XX, cuando Lola Álvarez Bravo inició su carrera como fotógrafa profesional. Se cuenta que su primer cuarto oscuro estuvo ubicado en la cocina de la vivienda que compartía con su marido. Uno de sus primeros trabajos fue su colaboración con la revista El maestro rural, tras la cual vinieron muchas otras como Vea, Voz, Avance, Futuro, Espacio y …

Tania Núñez

1986 Madrid Collagista, y otras cosas, como ella misma dice en su descripción de Instagram. Amante del collage y eso se nota Tania Núñez es una artista que se reencuentra con el collage para hablar de sentimientos, valores y poner reflexiones sobre la mesa. Ha expuesto en proyectos colectivos de @mujeresquecortanypegan y @ephemeralprojects. «Lo mío con el collage ha sido un reencuentro» comenta Tania Núñez. Ya en su adolescencia pasaba el tiempo recortando y pegando, «desde pequeña tenía muy claro a lo que quería dedicar el tiempo, siempre pintando, creando, haciendo manualidades con cualquier cosa que me encontraba, y dejando para el último momento todas las demás tareas», pero el salto a una mayor dedicación del collage lo dio hace tres años. Sus collages parten de la necesidad de dar una segunda vida al papel, «siempre encuentro una segunda vida a las cosas, y sí, también lo vi claro con el papel». Empezó experimentando con la técnica, es por eso que en sus primeras obras podemos ver incluso acuarela, pero «vi que no era en …

Mona Kuhn

1969 Brasil Brasileña de descendencia alemana y afincada en Los Ángeles, Mona Kuhn es considerada una de las grandes fotógrafas de los discursos figurativos Mona Kuhn es una artista visual brasileña de origen alemán cuyos trabajos fotográficos se caracterizan por la combinación de dos temas: la naturaleza y el cuerpo desnudo. Para ella, el cuerpo es una oportunidad para preguntarnos quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos. Kuhn plantea ante el espectador/a la reflexión de sus cuerpos desnudos como continente de la persona, como residencia. Mona Kuhn trabaja con las personas de confianza que tiene en su vida, es por ello que consigue dotar a sus imágenes de una intimidad especial, natural, sin elementos forzados y con miradas reales. Otro de los elementos que caracteriza su trabajo es el uso exquisito que hace de la luz. Con ella establece juegos que en ocasiones nos hacen plantearnos qué estamos viendo en realidad. Uno de sus trabajos más conocidos es «Private», un monográfico en el que pretende mostrar un mundo en el que la realidad …

Maribel Muñoz

1966 Béjar (Salamanca) Collagista. Ha expuesto en Madrid, Salamanca, Ávila y Valladolid. Pertenece al colectivo Mujeres que Cortan y Pegan Autodidacta y en aprendizaje continuo, Maribel Muñoz se dedica al mundo del collage desde prácticamente sus años de infancia. Su obra parte de una tradición surrealista en la que «ese gusto por cierto tipo de papel, el azar o el error» la han acompañado siempre. Maribel Muñoz es autodidacta y como ella misma dice está «en aprendizaje continuo». Su pasión por el collage le viene desde muy pequeña. Como ella misma cuenta: «en mi casa siempre se estimuló el trabajo manual. Mi madre pintaba y recortaba figuras que luego colgaba de hilos en ventanas y paredes. Mi interés por el collage, es posible que se iniciara en esos años infantiles, al descubrir que entre los periódicos viejos que mi madre usaba para proteger el suelo recién fregado, podría hallarse el mejor de los mundos. Recortaba y juntaba imágenes, mezclando distintas tipografías y las pegaba en un álbum».  Ese gusto que desde pequeña desarrolló por ciertos …

Karen Knorr

1954 Alemania fotógrafa estadounidense asentada en Londres. En 2018 recibió una beca honoraria de la Royal Photographic Society Karen Knorr se dedica a la fotografía desde finales de los 70 y principios de los 80. En su obra aborda el pluralismo y la deconstrucción de las instituciones desde la exploración del lenguaje, el deseo, el género y la fantasía. El ritual, la ostentación y la muerte son conceptos clave en su obra, que realiza con técnicas de trabajo más cercanas a la creación de pintura que de fotografía. Todo ello se aprecia ya en su primera serie, Belgravia (1979 – 1981 ). En la que trabaja con fotografías en blanco y negro a las que acompañan textos irónicos y humorísticos que resaltan las aspiraciones, estilo de vida y sistema de clases británico en esos años. Entre 1981 y 1983, trabajó en la serie Gentlemen, en la que fotografío los clubes de Saint James en Londres, con el objetivo de investigar los valores patriarcales conservadores de Gran Bretaña por entonces. El estilo de las fotografías sigue …

Woman Art House: Ellen Kooi

Una de las fotógrafas más reconocidas en el panorama internacional, definida por algunos como una gran renovadora del lenguaje fotográfico europeo y de la que hablé en la pasada temporada de Woman Art House fue Ellen Kooi. Aquí podéis leer el artículo completo: “Lo que a mí verdaderamente me importa es que las historias que cuento sobre el cuerpo, su fuerza y vulnerabilidad, encuentren eco en las experiencias personales del espectador”, Ellen Kooi. Kooi (1962, Leeuwarden, Holanda) se graduó en la Academia Minerva en Groningen (1987) donde fue artista residente. Completó sus estudios de postgrado en la Rijksacademie de Ámsterdam (1993). Actualmente vive y trabaja en la ciudad holandesa de Haarlem.  Su obra parte del paisaje rural o urbano de su país natal para recrear escenarios con situaciones ambiguas y finalidades expresivas. A través de sus paisajes busca evocar emociones en el espectador: “Inconscientemente siempre doy a mis fotos una dimensión de peligro. Algo que es y está puede perderse para siempre”. Kooi  busca transmitir emociones abstractas con gran profundidad psicológica que llegan a cada espectador …

Las ausentes. Estefanía Martín Sáenz

A finales del siglo XIV surge el movimiento intelectual conocido como la Querelle des femmes, con el que algunos escritores discutieron la valía de las mujeres, si podían ser consideradas entre otras cosas plenamente humanas y, por tanto, qué educación debían recibir. Ante ello salió al paso Christine de Pizan con su libro “La ciudad de las damas” (1945) en el que escribió planteamientos como: “Me propuse decidir, en conciencia, si el testimonio reunido por tantos varones podría estar equivocado”.  Hoy en día, 75 años después de dicha publicación, siguen apareciendo obras literarias, artísticas, cinematográficas y de toda índole, en las que mucha mujeres se preguntan si el discurso marcado hasta ahora por los hombres podría estar equivocado. Sigue siendo necesaria esta revisión. Una de las artistas que desde su propio imaginario y planteamiento hace esta reflexión en su obra es Estefanía Martín Sáenz (1982). “Intento que mi obra (…) hable de mujeres fuertes que nos hicieron creer que eran débiles, de brujas que no son más que mujeres con poder y “demasiado” preparadas, de …

Lalibela

Llegamos al mes de junio y poco a poco vamos acercándonos a esa «nueva normalidad» que es ahora nuestra realidad. Hace tres años, Oliva María Rubio escribía sobre el proyecto Lalibela de Cristina García Rodero, que se trataba de una ciudad «en la que el tiempo parece haberse detenido para sumergirnos con sus ritos y ceremonias en un tiempo bíblico, que creíamos perdido”. Palabras que me recuerdan a nuestra vuelta a las calles, entrando de nuevo en sus ritos, para recuperar el tiempo que de alguna manera creíamos perdido. Lalibela es un terreno considerado sagrado por los etíopes, convertido en la segunda ciudad santa del país y considerado Patrimonio de la Humanidad. Entre 2000 y 2009, la fotógrafa Cristina García Rodero se dedicó a fotografiar diferentes ciudades de Etiopía. En su camino quedó prendada de la ciudad sitiada en el corazón de las montañas etíopes, a más de 2.600 metros de altitud. De su viaje salieron más de 100 fotografías en blanco y negro, que vieron la luz en formato libro y expositivo, en las …

Cristina De Middel

Fotógrafa documental y artista española. Premio Nacional de Fotografía (2017) y miembra de la Agencia Magnum.
Cristina De Middel se formó en la Universidad de Oklahoma (EEUU) y en la Politécnica de Valencia. Su profesión iba a ser la del dibujo, pero pronto se pasó a la fotografía. En alguna ocasión ha dicho que su dedicación a esta rama del arte no es más que «para no salir en ellas (las fotografías)».

Los hombres pájaro y sus jilgueros

Han pasado casi cinco años desde que el proyecto For Bird’s Sake de Maria Sturm (Ploiesti, Rumanía, 1985) y Cemre Yeşil (Estambul, Turquía, 1987) vio la luz en formato libro y expositivo. Hace poco este proyecto volvió a mí y hoy quiero recordarlo en este espacio. La situación geográfica de la región del Bósforo, como lugar de paso en las rutas migratorias entre África y Europa, ha propiciado el encuentro entre los pájaros cantores, en especial jilgueros, y los hombres a través del canto. Esa fascinación, transmitida de padres a hijos, supone una de las prácticas más arraigadas entre los hombres turcos durante siglos: la custodia y crianza de pájaros cantores. For Birds’ Sake refleja con sus fotografías la estrecha relación entre los criadores y sus aves, mostrando el misterioso vínculo que se genera entre los pájaros y sus cuidadores, repleto de contradicciones entre el amor, la posesión y el placer. Y lo hace con una mirada sutil y en clave femenina. Maria Sturm y Cemre Yeşil siguieron a estos hombres en las reuniones que …

Woman Art House: Tamara de Lempicka

En 1925 se celebra la Exposición Internacional de Artes Decorativas que impulsó la difusión del art déco, un movimiento con vocación de internacionalidad, modernidad y decorativismo. La protagonista de este domingo de #womanarthouse ha sido calificada en varias ocasiones como la “Reina del art déco”. Hablamos de Tamara de Lempicka, pionera en el desarrollo del movimiento artístico más característico de los años 20.  Marcado por la estética de los años 20, el art déco se caracteriza por tener motivos geométricos, colores brillantes y formas rotundas. Se trata de un estilo clásico, simétrico y rectilíneo que alcanzó su mayor apogeo entre 1925 y 1935, y que hunde sus raíces en movimientos como el cubismo o el futurismo, o estéticas como la de la Bauhaus. Lempicka fue una de sus representantes más destacadas en el ámbito de las artes plásticas, para las que planteó toda una revolución. Aunque no se sabe a ciencia cierta, la mayoría de fuentes indican que Tamara de Lempicka nació en Varsovia en 1898, aunque podría haber sido en Moscú o San Petersburgo, …

Enthousiasmós de Lara Pintos

El próximo 19 de febrero la artista Lara Pintos presenta su nuevo trabajo bajo el título Enthousiasmós en #LaParedRojaDeLaFábrica «Memoria por habitar» el nombre del primer proyecto de Laura Pintos que vio la luz. Lo hizo en la galería Monty4 en A Coruña en 2016. El proyecto retrata las edades del hogar y del espacio habitado, su identidad y vínculo con la memoria individual, bajo la mirada del libro «Poética del espacio» de G. Bachelard. De ahí pasó a trabajar bajo una mirada mucho más feminista, dando visibilidad a mujeres artistas de los siglos XX y XXI en forma de retratos. En 2018, presentó «Hábitats», una serie que ficciona la creación de hábitars imaginarios construídos con materiales metalizadso y de embalaje, reflexionando sobre la posesión que hacemos de algunos animales en pequeños espacios domésticos, para su simple contemplación. En este mismo año en Lugo exponía «Espacios continuos», un trabajo con el que analiza la transitoriedad y la mutación de espacios como iglesias desacralizadas, comercios clásicos y estudios de artistas que forman parte de la experiencia …

Njideka Akunyili Crosby

“Al leer la pintura, quiero que te preguntes ¿qué está pasando?” Njideka Akunyili Crosby Una acción que deberíamos realizar con todas las obras que nos crucemos y que en esta ocasión explica una de las reacciones que la artista Njideka Akunyili Crosby busca levantar en los espectadores de su obra. Njideka Akunyili Crosby es una artista visual de origen nigeriano residente en Los Ángeles cuya obra plantea una reflexión sobre las identidades híbridas, empezando por la suya. Su trabajo es un reflejo en primera persona de la diáspora nigeriana contemporánea, en el que combina objetos y símbolos de los dos mundos que han compuesto su vida: Nigeria y Estados Unidos. A los 16 años de edad, Njideka viajó a Estados Unidos junto a su hermana para estudiar. Arte fue una de las asignaturas que escogió, pero por entonces solo le interesaba porque le permitía aligerar la carga académica del curso. Lo que en sus inicios era una vía de escape, terminó siendo para la artista una urgencia y una necesidad. A través de sus pinturas, …